NICK CAVE & THE BAD SEEDS: DURO TE ES DAR COCES CONTRA EL AGUIJÓN 2000-2009 (parte IV)

La primera década del nuevo milenio fue  de cambios para Nick Cave & The Bad Seeds, como el alejamiento del célebre y legendario anti guitarrista Blixa Bargeld, el retorno en la producción en las obras de Cave de Nick Launay (productor del estupendo Junkyard de Birthday Party) y una mayor participación de Warren Ellis en la creación de la música, dejando algo relegado a Mick Harvey en esa labor. Así como la ya característica traslación del sonido Bad Seed entre la tempestad y la calma. ¿Los resultados? Alumbrar el espectacular álbum doble Abattoir Blues/The Lyre Of Orpheus (2004) y cerrar otra vez la década prematuramente al igual que en los noventas, con un  interesante Dig, Lazarus, Dig!!! (2008).

Otra característica de esa época, fue el lanzamiento de lo que para muchos fans es considerado a la fecha su álbum más irregular, Nocturama (2003). En fin, en medio de tantos álbumes buenos, uno no puede ser tan exigente. Durante aquellos años, Nick establecería con Warren Ellis en paralelo el proyecto Grinderman, así como bandas sonoras para films. Si bien esta nueva década fue productiva para el crooner y sus malas semillas, pero esta vez, hay que admitir que no fueron para nada comparables al nivel superlativo de lo producido tanto en los ochentas como en los noventas.

NO MORE SHALL WE PART (2001), tras casi cuatro años de silencio, luego de su catártico The Boatman´s Call, Nick Cave  y sus secuaces inician la nueva década y milenio, con el lanzamiento de este álbum, el 2 de abril del 2001. Entregándonos un disco de canciones, en donde se aprecia el talento de los virtuosos músicos que conforman los Bad Seeds, para edificar canciones embargadas de ternura y calma, continuando por la senda trazada por su álbum antecesor, pero no de manera tan minimalista.  

El sonido del álbum evoca cierto acercamiento hacia lo etéreo y la orquestación musical, enlazado en algunos casos con el rock’n’roll como en “Oh My Lord” pero sin llegar a rockear. En el disco también se exhibe una mayor participación de Warren Ellis que en el pasado, que con su violín complementa esas atmósferas sónicas construidas por las guitarras y la percusión. Así mismo es resaltable el trabajo de Nick con el piano, dándole ternura y melancolía a la obra como en “God Is In The House”. Otros temas destacables del álbum son “As I Sat Sadly By Her Side”, la intima “Hallelujah” y la bella “Love Letter”. Un álbum para disfrutarlo para un momento de relax.

NOCTURAMA (2003), marca el regreso de Nick Launay en la producción de una obra de Cave, y el último álbum en que participó uno de los miembros fundadores de la banda, Blixa Bargeld. Como ya lo mencionamos al inicio, Launay había producido Junkyard, ¿los resultados? Un disco que dividió a sus seguidores y la crítica musical, entre quienes lo defienden o catalogan como un buen álbum de transición  y los que lo señalan como el primer y único traspié de todo el catálogo Bad Seeds. Algunos singles no fueron muy logrados como el dúo de Nick con Chris Bailey (The Saints), pues luce forzado, pero lo rescatable del retorno de Launay, es que le devolvió a la banda ciertos aires de aquella ferocidad que parecía ya perdida como en la pretenciosa y extensa “Babe, I’m On Fire” (casi 15 minutos de rabia sonora) ¿algo más para destacar? No mucho realmente.

ABATTOIR BLUES/THE LYRE OF OPHERUS(2004)

Una sabrosa mezcla de blues, góspel, jazz, psicodelia, folk, country, garage y rock’n’roll, en estridentes y esquizofrénicos ritmos, podría describir a este excelente álbum doble, uno de los mejores de la década pasada. Arrojando un resultado sorprendente, teniendo en cuenta que tras el alejamiento del guitarrista Blixa Bergald, el sonido de los  Bad Seeds, se podría haber perdido cierta dosis de suciedad, sin embargo el ingreso de Mick Harvey en exclusiva en las cuerdas eléctricas y el aporte otra vez en la producción de Nick Launay demostraron lo contrario. El ingreso del organista  James Johnston dio su cuota adicional para la consecución de ese sonido desapacible que fluye en gran parte de la obra, además de la sobresaliente entrega que realizaron los integrantes de la London Community Gospel Choir, llevando la atmósfera sónica del álbum a clímax delirantes. 

El mismo Nick Cave ofreció una descripción sobre su obra: “Hay dos álbumes. Uno se llama Abattoir Blues y el otro se llama The Lyre Of Opherus. Son discos bastante independientes. Jim Sclavunos, un baterista muy cañero, toca en todo Abattoir Blues, por lo tanto es un disco más caña. Thomas toca en The Lyre Of Orpheus, es una batería más de jazz, así que es un disco más sosegado”.

A diferencia de otros discos, Nick se llevó a Warren Ellis, Jim Sclavunos y Martin Casey  a un pequeño estudio de Paris, para componer las canciones, seis mese antes de grabarlo.  Nótese que Harvey, habitual colaborador de Nick, no participó en dicho proceso, aparentemente Cave encontraría mayor afinidad en esa tarea con Ellis. Sobre el aporte de Warren Ellis en el álbum doble, el productor Launay comentó: “Warren hizo cosas increíbles en este álbum. Algunos sonidos ni siquiera sabes lo que son. Toca el bouzuki, la mandolina, el violín…un montón de instrumentos. Durante la mezcla tuve que anotar el nombre de cada instrumento. Tenía la sección de Warren Ellis en la mesa con todos sus instrumentos.”

Luego del proceso de composición de las canciones que formarían el nuevo álbum, el productor Nick Launay recuerda el entusiasmo de Cave al respecto: “Esta vez estaba muy seguro de sí mismo. Decía: ‘Estoy muy contento con la letra. Tenemos canciones muy buenas’. Dije ‘¿Cuántas quieres grabar?’ contestó: ‘Tengo unas veinte canciones’ ‘¡vaya! ¿Quieres grabarlas todas?’. ‘Me gustaría probarlo, después ya veremos’ No pensábamos sacar un doble álbum, pero eran muchas canciones. Nick y yo hablamos, y en una de esas conversaciones decidimos hacer un ensayo”. Nick  cave recuerda que el ensayar “fue un gran paso para nosotros, porque lograr que los Bad Seeds ensaye era algo muy difícil. Nos ayudó a conseguir un sonido que llevábamos tiempo buscando… Todas las canciones son muy importantes, y he trabajado mucho para conseguirlas. Las he escuchado muchas veces, y el sonido es fantástico”.

Los ambientes histriónicos que rodea el álbum fueron en muchos casos producto de la improvisación. Según Nick Cave “A menudo estábamos sentados y yo decía: ‘uno, dos, tres, cuatro’ de repente, y todo el mundo improvisaba algo”, Warren Ellis añade “nos pasamos cinco días trabajando. Cuando nos quedábamos sin ideas, decíamos: ‘¿De dónde sacamos otra?’. Empezábamos a improvisar, cada uno hacia lo suyo, y luego Nick soltaba una retahíla de palabras que duraban una eternidad. Estábamos en nuestra sala y era muy emocionante. Cuando terminamos, dijo que no podría haberlo logrado solo. Supongo que necesitaba música de fondo, algo que le permitiera usar las palabras de una forma distinta. Nunca había participado en una sesión así con él. Fue fantástico ver cómo era capaz de hilvanar palabras con esa facilidad.” 

Sobre el papel que ahora le tocaba jugar al buen Mick Harvey, el productor Launay manifestó: “Lo mejor de este álbum, especialmente para Mick Harvey, es que había muchas cosas en las que antes habrá tenido que ocuparse…ahora, yo me encargó de ellas. Eso le dio más libertad musical para tocar la guitarra. Creo que su interpretación en este álbum es magnífica. Lo mencionó un par de veces. Dijo que disfrutó tocando”.

Antes de la salida del álbum doble, Nick Cave comentó sobre sus canciones: “…sé que no les gustará a todos, sé que no son temas para todos, y que  a veces necesitas tener un buen estómago para escuchar algunos de los temas, pero mis canciones me encantan, o nuestras canciones, y son temas periféricos, a remolque de otras canciones. Están en la parte trasera del autobús, apiñadas en la parte trasera, burlándose…fumando y burlándose de las demás canciones”.

Entre los canciones más destacables de Abattoir Blues están, el espectacular arranque, con la vertiginosa marcha llamada “Get Ready For Love” en donde Sclavunos parece que va a reventar su batería, Mick hace sonar su guitarra de manera corrosiva  y ruidosa, y tanto Nick como el coro  estallan sus voces contra nuestros tímpanos, dándonos un efectivo impacto sonoro a nuestros sentidos. “Hiding All Away” con su infernal guitarra y las coristas conduciéndonos a una especie de éxtasis religioso que culmina en un fenomenal estallido sónico. “Messiah Ward” es una balada celestial que podría haber encajado en el otro álbum, pero nos da espacio para tomarnos un gratificante respiro sonoro con sus delicadas melodías, pues “There She Goes, My Beatiful World” otra vez nos conducen a delirantes parajes, sobre todo por el acelerado ritmo que lleva el piano y nuevamente las estridentes voces de Nick y el coro, en donde uno no puede dejar de sacudir la cabeza ni las mano, al dejarse llevar por su seductor y acelerado ritmo, la convencional y hasta accesible “Nature Boy”, pero que posee un ritmo tierno y pegajoso, es otro tema rescatable y por último la pieza de cierre, “Fable Of The Brown Ape”es una melodía lánguida que acompaña al relato Cave y que es interrumpida por sorprendentes  ráfagas de estridentes guitarras y voces del coro, un verdadero dulce psicótico.

Menos estridente pero no por ello perturbador, es The Lyre Of Orpheus que se inicia con la lúgubre  y pausada “The Lyre Of Orpheus”, irrumpida por las distorsiones de la guitarra de Harvey, esos “O mama”, de Nick con el coro, se convierten en un apetitoso manjar. Prosigue el sonido hermoso producido por la flauta de Ellis para introducirnos a los sonidos de rasgueos de guitarra acústica en “Breathless”, por las sendas de la belleza transita “Babe, You Turn Me On” que nos llevará a la atmosfera densa y melancólica de “Easy Money” que será sacudido por “Supernaturally”, una canción que rompe los esquemas y las estructuras de este pausado álbum, pero ello no importa, es un gran tema que tranquilamente pudo estar en Abattor Blues, con sus galopantes ascensos de guitarra, piano, violín y un Nick con los Bad Seeds realizando un genial y épico juego de voces, la melancólica “Carry Me” nos hace trasladarnos por oníricos parajes creados por el violín de Ellis, la acústica y las voces de Nick y el coro. Finalmente la fantástica sonoridad etérea de “O Children” pone el broche de oro para este meditabundo y nostálgico álbum.

¿Cuál es el mejor de los dos álbumes? Si lo que buscas es el delirio agresivo, Abattoir Blues se lleva las palmas, pero si lo que deseas es un rato para estar en tu cama mirando al techo y reflexionar sobre tu existencia, lógicamente The Lyre Of Orpheus te encantará. Ambos logran una extraordinaria obra, de aquellas que parecían que Nick y sus malas semillas, ya nos habían condenado a no recibirlas. Entre lo mejor de la década pasada. Nick & The Bad Seeds demostraban que a sus cuarentena de años promedio, la edad no les marchitaría su calidad musical.     

DIG, LAZARUS DIG!!! (2008)        

Cuatro años atrás, durante el proceso de grabación del anterior álbum, Warren Ellis había dicho que para el creador de arte, uno de sus grandes temores es caer en la repetición. Tanto Nick como los Bad Seeds han hecho de esta reflexión su bastión, cada producción que realizó durante esta década se caracterizó precisamente por ser diferente una de la otra. Dig, Lazarus Dig!!! Es el acercamiento sonoro hacia el “garage rock”, lo etéreo, ambient, el noise y aún la electrónica, pues el álbum está plagado de loops y cajas de ritmo en la mayoría de sus canciones.

El giro hacia sonidos más vertiginosos quizás se deba a la influencia recogida por Nick y algunos de los Bad Seds tras su participación en su proyecto paralelo, denominado Grinderman, y esa simpatía hacia sonidos atmosféricos, a la incursión de Cave y Ellis en la elaboración de música para un par de films. Todo esto contribuyó positivamente en la creación de este más que interesante álbum. Como en cada disco de la banda, las letras de Nick Cave asumen el rol protagónico, y en esta ocasión aún más, al presentarnos “kilométricos” textos para cada una de sus canciones, y que al entonarlas, Nick parece más narrador que cantante, el booklet que acompaña a la edición original del álbum está comprendido por casi 50 páginas de texto, sin imagen alguna (¡!). La producción nuevamente estuvo a cargo del viejo conocido de Cave, Nick Launay

“Dig, Lazarus, Dig” es la pieza que da nombre e inicia el álbum, con una pegajosa distorsión de guitarra y golpes de batería, y Nick relatándonos la historia de un “Lázaro moderno”, llamado Larry, quién está escarbando en las profundidades del infierno mundano su propia tumba, ese corito que entonan los Bad Seeds, (“dig Yourself, LAZARUS!!!/DIG YOURSELF, LAZARUS!!!!!/dig Yourself, LAZARUS!!!/”) Suena realmente genial. Un excelente punteo de bajo, a lo Birthday Party, abre “Today’s Lesson” en donde transitarán sonidos de órgano, acústica y eléctricas guitarras, y artilugios electrónicos. Sonidos etéreos y ambientales nos introduce a “Night Of The Lotus Easters”, pieza que se caracteriza por su repetitivo y adictivo bajo, que sirve para que a lo largo del tema, transcurran sonidos siniestros creando una ambientación de suburbio nocturno. Las guitarras noises de “Albert Goes West” crujen con rabia, para terminar sirviendo de fondo musical para un pegajoso “Sha La La” entonado por la hermandad Bad Seeds. “We Call Upon The Author” es otro excelente tema, donde el bajo y la batería marcan el territorio sonoro, acompañado por un psicodélico órgano, e irrumpido por loops y cajas de ritmo, otro gran momento exquisito en texturas sónicas que luce este álbum.   

Los violines de Ellis, con la acústica de Harvey, el esquisto bajo de Casey y los tenues sonidos de órgano en “Hold On To Yourself”, nos entregan un ambiente sonoro de ensueño, delicioso, confortable, sin duda uno de los episodios más bellos del disco, además del triste canto de Cave, alcanzando casi niveles de soundtrack de película dramática.  Psicodélica y rocanrolera luce la melodiosa “Lie Down Here (And Be My Girl)” que abrirá paso otra vez a la desesperanza, para la sombría “Jesus Of The Moon”. En “Midgnight Man”, otra vez órgano, loops y bajo nos entregan delirantes atmósferas psicodélicas. La piedra de coronación para este disco, la coloca la magnífica “More News From Nowhere”, en donde nuevamente la viola de Ellis y sus loops crean un fondo musical etéreo y alucinante, para que delicadas cuerdas de guitarra y bajo nos acaricien el oído y Cave nos relate su historia.  

Una vez terminado el álbum, el tecladista James Johnston dejaría los Bad Seeds. La banda se embarcaría en una gira por Europa y Norteamérica. En enero del 2009, Nick Cave & The Bad Seeds participaron  en la primera edición del festival australiano All Tomorrow’s Parties. Después de terminar el mencionado festival, el 22 de enero, el legendario Mick Harvey anuncia su alejamiento de la banda por  una “variedad de razones personales y profesionales”, ¿se sintió relegado por Ellis en la creación de los últimos álbumes de los Bad Seeds?. Comentando sobre la época del Boatman’s Call, Harvey manifestó que “…había gente que debía retirarse y no sabían cómo ser reservados en su enfoque y ser muy selectivos con cuándo tocar y cuándo no…”, pasados un poco más de 10 años, tanto Blixa como él, fueron los que finalmente se retiraron de los Bad Seeds, dejándolos sin ninguno de sus miembros fundadores. El guitarrista Ed Kupper, de las bandas australianas The Saints y Laughing Clows reemplazaría a Harvey en la guitarra, para completar el resto de los shows pactados. Nick Cave publicaría su segunda novela The Death Of Bunny Munro  y Mute Records iniciaría el lanzamiento de las reediciones remasterizadas y video documentales de los álbumes de la banda, concluyendo así la década para el crooner infernal y sus malas semillas, dejando como aporte, sus dos últimos álbumes como valiosos aportes para la historia del rock contemporáneo. Tendría que pasar cuatro años más para que Nick Cave & The Bad Seeds nos entreguen una nueva obra.

VIDEOGRAFÍA 2000

GOD IS IN THE HOUSE (2003), filmación del concierto realizado el 8 de junio del 2001 en Lyon, Francia, perteneciente a la gira del álbum “No more Shall We Part”, destacando la ejecución de temas como “Do You Love Me?”, “Red Right Hand”, “As I Sat Sadly By Her Side”, “Papa Won´t Leave You, Henry”, “Saint Huck” y “The Curse Of Millhaven”. También figuran en el setlist, éxitos como “The Weeping Song” y  “The Mercy Seat” pero en versiones no muy logradas.

El dvd trae como extras un documental sobre las sesiones de grabación del mencionado álbum y los videos promocionales de las canciones “As I Sat Sadly By Her”, “Fifteen Feet Of Pure White Snow” y “Love Letter”.

THE ABATTOIR BLUES TOUR (2007),  espectacular concierto en un juego de dos dvds. El primero de ellos contiene el concierto celebrado el 11 de Noviembre del 2004 en el Brixton Academy de Londres, como parte de su gira de su extraordinario álbum doble, en donde se aprecia una gran performance los Bad Seeds, así como los coristas que acompañan a la banda, para replicar en vivo las sensaciones que emanan del  Abattoir Blues/The Lyre Of Orpheus, lográndolo en gran escala. “Hiding All Away”, “Supernaturally”, “Get Ready For Love”, “There She Goes, My Beautiful World” y “Stagger Lee” son los momentos cumbres de la presentación de Nick, su banda y el coro. El Segundo disco, contiene una presentación en el Hammersith Apollo de Londres del 7 de junio del 2003, como parte de la gira de promoción de Nocturama, destacando “Nobody’s Baby Now”, “Sad Waters” y la Birthday Party, “Wild World”. Como extras figuran los videos de “Bring It On”, con su respectivo “making of”, “Babe, I’m On Fire”, “Nature Boy”, “Breathless”, “Get Ready For Love”, y el documental sobre el proceso de grabación del álbum doble. Un dvd que no debe faltar en la colección del seguidor de la banda.     

   

LA DISCOS DE MORRISSEY Y YO 2004-2011 (PARTE 2)

“Morrissey entiende a sus seguidores mejor que la mayoría de estrellas pop porque él ha tratado de convertirlos en una proyección de su yo adolescente”              Johnny Rogan   

YOU ARE THE QUARRY(2004)

Tras algunos años de silencio y autoexilio en L.A. para mantenerse distante de todo ese ambiente enrarecido hacia su persona, sembrado por la prensa de su país, Morrissey reaparece el 2002 para ofrecer algunas giras, presentando algunas canciones nuevas y también luciendo algunas canas, pronunciadas entradas en su frente y kilos demás, los años no habían pasado en vano, pero Mozz daba muestra de conservar intacta su calidad. Dos años después a través de Attack Records se lanzaría su nuevo material después de siete años de espera, el impecable You Are The Quarry, marcando un feliz retorno del artista. Esta vez contando en la producción con la participación de Jerry Finn (blink 182, Sum 41 y Green Day).

En la portada un elegante Morrissey aparece empuñando una ametralladora, mismo gánster observando a sus víctimas antes de apretar el gatillo, que para este álbum, serían la prensa británica, la familia real, Bush, las estrellas pop superficiales…y los “rivales” de siempre, a través de himnos de guitarra y baladas siempre con su característica emotividad y humor. Allí están “America Is Not The World” con su exhibición de amor y odio hacia su nuevo hogar, la vigorosa “Irish Blood, English Heart” en donde Inglaterra también recibe su parte o “The World Is Full Of Crashing Bores”.

En la música del álbum se deja sentir un mayor uso de recursos electrónicos como la aplicación de cajas de ritmos o secuenciadores como en los temas “I’m Not Sorry”, la tierna “Let Me Kiss You” convertida en un himno por sus nuevos seguidores, la lánguida y agridulce “Come Back To Camden”, “I Like You”  o la ya mencionada “America Is Not The World”.    

Otras piezas destacables  son “First Of The Gang To Die”, una oda romántica y rockera dedicada a la violencia de bandas con una aguda y melancólica letra, y la tristeza desgarradora de “I Have Forgiven Jesus”, una plegaria en búsqueda de la comprensión a un Dios que en ocasiones puede parecer injusto con uno, y más que probar su salvación, uno puede sentir su condena.

You Are The Quarry es un muy buen álbum, compacto, de canciones muy parejas, en donde ninguna sobresale más que otras. Sin duda el último gran disco de Morrissey.

LIVE AT EARLS COURT (2005)

Grabado el 18 de diciembre del 2004 durante el trayecto final de la gira del You Are The Quarry, ante un marco de más de 17  mil personas, este álbum registra un buen momento de la banda y ejecutando canciones dejadas por el Mozz durante muchos años, nuevos singles o b sides y temas de la época de los Smith, no entonados durante su etapa solista. Dentro del primer grupo destaca “November Spawned A Monster”; “Don’t Make Fun Of Daddy’s Voice”,  el cover de Patty Smith “Redondo Beach”  o la emotiva “Friday Mourning” dentro del segundo grupo, mientras que “How Soon Is Now?”, “Bigmouth Strikes Again”, “There Is Light That Never Goes Out”, “Shoplifters Of The World Unite” entre las del set-Smith.  Además de algunas piezas del You Are The Quarry. Live At earls Court muestra a Morrissey y su banda en un gran nivel, demostrando que los años los han pulido y hecho mejores músicos de los que ya eran.  

RINGLEADER OF THE TORMENTORS (2006)

Si algo destaco de este álbum es su atmósfera densa, opaca y oscura que luce a lo largo de sus doce temas, a pesar de escuchar al Morrissey de siempre, melodramático y emotivo. Allí están la ensoñadora pieza que abre el disco, “I Will See You In Far-Off Place” de encantador ritmo arabesco, la orquestación épica construida para la intima y tenue “Dear God Please Help Me”, que contó con los arreglos de violín de  Enio Morricone, o la esplendorosa emotividad de “You Have Killed Me” y la ternura de “The Youngest Was The Most Loved”.      

Para este disco los músicos del Mozz se incrementaron a seis, con la inclusión del guitarrista de origen mexicano Jesse Tobías, quien había acompañado  a la banda durante el trayecto final de la gira del You Are The Quarry, y el multi instrumentista Michael Farrel. Los temas fueron compuestos entre Morrissey y sus guitarristas Whyte y Tobías, poco después el primero dejaría la banda tras quince fructíferos años acompañando al Mozz.

Grabado en Roma y producido por el legendario Tony Visconti, mejor conocido por su trabajo con T.Rex y David Bowie, quien seguro tuvo mucho que ver con los densos sonidos de las guitarras que se exhibe en el álbum, así como los siete minutos de art rock de “Life Is A Pigsty”.

Del resto de las piezas del disco no me atrevo a decir que son de relleno pero no aportan mucho al mismo, se pudieron obviar y ello no hubiera afectado en nada el resultado final, con las piezas antes mencionadas era más que suficiente. Quizás la única que resalta de este grupo de temas finales es la del cierre, “At Last I Am Born” con sus acompañamientos de piano,  guitarras acústicas y algunos inquietantes sonidos experimentales que incursionan esporádicamente durante la canción. La producción de Visconti fue algo pretenciosa y al final los resultados no fueron muy halagadores.

YEARS OF REFUSAL (2009)

Otra vez con Jerry Finn en la producción (de quien ya mencionamos, había trabajado con Blink 182, Sum 41 y Green Day), en esta oportunidad parece que el productor sí parece haber llegado a persuadir a Morrissey y a sus músicos en ir en pos de otros ambientes sonoros, algo que no lo había logrado en You Are The Quarry, pues en este disco se nota la aplicación de una guitarra más ¿punk? Y una batería más portentosa que en el pasado, los temas del inicio “Something Is Squeezing My Skull”, “Mama Lay Softly On The Riverbed” y “Black Cloud” así lo confirma.    

Years Of Refusal  se muestra como un álbum pesado, rockero y hasta por momentos agresivo, pero hay también espacio para la calma, como la melódica “I’m Throwing My Arms Around Paris”, la siniestra balada llamada “You Were Good In Your Time” y el dramatismo in crescendo de “It’s Not Your Birthday Anymore”.  Los cambios sonoros que experimenta la música de Morrissey no tienen ninguna influencia en sus letras, que siguen conservando su peculiar estilo, pues allí también está presente el sarcasmo de siempre como en “All You Need Is Me”. 

Para la realización de este álbum, la banda experimentó algunos cambios en su formación. De los añejos miembros solo se quedó el guitarrista Boz Boorer; el guitarrista Jesse Tobías asumió el rol de guitarrista principal, mientras que en el bajo y la batería ingresaron los hermanos Salomon y Matt Walker respectivamente, conformándose así la nueva banda que hasta la fecha acompaña a Morrissey, y que junto al productor Jerry Finn, lograron un álbum de sonido compacto y canciones cumplidoras, pero distante de ser el gran disco que los seguidores de Morrissey seguimos esperando hace años.

SWORDS (2009) 

En su portada podemos observar un Morrissey que luce viejo y cansado, pero nada más alejado de lo que escucharemos en el plástico, en donde una serie de 18 canciones conformadas por b-sides, singles así como rarezas de sus tres últimos álbumes, que nos muestra a un Morrissey radiante y como siempre dejándonos con la incertidumbre de por qué algunos buenos temas los deja relegados en sus álbumes, pero bueno éstos como en la mayoría de casos terminan alimentando sus recopilaciones.

Swords es un registro progresivo de Morrissey ingresando al nuevo milenio, dándose tiempo también para reinventarse mirando al pasado como el cover de David Bowie, “Drive-In Saturday” o letras inspiradas en los New York Dolls. Así como experimentando con nuevos sonidos como en “Ganglord”, “My Dearest Love” o en la bizarra y hermosa “Swettie-pie” que cuenta con la participación de Kristeen Young, que constituye en uno de los puntos altos del álbum, y también para recrearse en la melancolía de siempre, como en la bellas y emotivas “The Never-played Symphonies” y “Friday Mourning”.

THE HMV/PARLOPHONE SINGLES ’88 -’95 (2009)

Disco triple recopilatorio de la mejor época de Morrissey, conformada por todos sus singles y sus respectivos b-sides y rarezas que fueron publicados durante esa etapa, y ordenados de manera cronológica. La edición de lujo estaba conformada por dos box set, que contenía cada single en una réplica del vinilo en edición cd,  con su respectivo empaque. Con esta colección podemos seguir la secuencia de la aparición de  cada uno de los singles,  y saber de dónde salieron algunos b-sides. Además de poder disfrutar de la hermosa “Interlude”, canción que Morrissey canto a dúo con Siouxie,  y sus respectivas versiones. Una recopilación que se convertirá en una delicia para el devoto fan del Mozz.    

VERY BEST OF MORRISSEY (2011)

Es una edición cd + dvd que solo ofrece un sonido e imagen remasterizada de sus videos pertenecientes a los hits de su primera etapa discográfica (1988-1997). Su adquisición solo se limita  a ello, escuchar y ver sus éxitos “noventeros” en una mejor calidad de audio y video, aunque también para disfrutar de las versiones de los singles “Interlude” y  “Moonriver”, así como ver el video de la presentación en vivo del tema  “I’ve Cahnged My Plea To Guilty”, en un programa de televisión, ocurrido en diciembre de 1990. No hay más que rescatar de esta recopilación.

VIDEOGRAFÍA

OYE ESTEBAN (2000), lo mejor de esta recopilación de videos es que además de los clásicos, están incluidos “The More You Ignore Me, The Closer I Get”, “Boxers”, “Boy Racer”, “Seasick, Yet Still Docked”, “Dagenham Dave”, “Sunny” y además es el único de todas las colecciones de videoclips que trae subtítulos.

WHO PUT THE ‘M’ IN MANCHESTER? (2004) excelente concierto en vivo ocurrido el mismo día del cumpleaños de Morrissey, que contiene desde la mayoría de los temas del You Are The Quarry, alternándose con las añejas “Hairdresser On Fire”, “Such A Little Thing Makes Such A Big Difference”,  “Everyday Is Like Sunday”,  y hasta remontarse a la época de los Smith con “The Headmaster Ritual”, “Rubber Ring”, “Shoplifters Of The World Unite” o “There Is A Light That Never Goes Out”. Pero son los extras con los temas  en vivo de “First Of The Gang To Die”, “I Have Forgiven Jesus”, “Everyday Is Like Sunday”, “There Is A Light That Never Goes Out” e “Irish Blood, English Heart” capturados en el Move Festival de Manchester, de ese mismo año, los que se llevan las palmas y hasta las lágrimas, pues es una apoteósica presentación de Morrissey, con un público totalmente entregado, y en donde el audio de la grabación del film se caracteriza por tener un espectacular sonido, que nos hace sentir como si estaríamos presente en dicho evento, como para escucharlo a todo volumen. Entre los extras también figuran los videoclips de “Irish Blood, English Heart” y “I Have Forgiven Jesus”. Es pues un dvd imperdible.         

COLOFÓN 2000-2012

Aunque la incursión de Morrissey en el nuevo milenio no fue tan espectacular como en el anterior, sin embargo sigue dejando huella en sus viejos seguidores así como en los nuevos devotos. Han pasado cuatro años sin que Morrissey nos ofrezca producción nueva alguna, sin embargo durante ese lapso de tiempo ha paseado su talento por diversa partes del planeta, llegando a dar un vibrante y memorable concierto en nuestro país el 14 de marzo del año pasado, logrando cumplir el sueño de miles de seguidores peruanos que añorábamos contemplarlo en carne y huesos, aquella noche “First  Of The Gang To Die”  dio inicio al delirio y jubilo de sus incondicionales que pugnaban por alcanzar la mano de su ídolo, “Alma Matters” y “Everyday Is Like Sunday” los llevaría al éxtasis, “How Soon is Now?” al disfrute sonoro y la última del set list, “One Day Goodbye Will Be Farewell” a la despedida nostálgica e incierta, de saber si algún día volveríamos a ver a nuestro Moz, felizmente el retorno de Morrissey a nuestra tierra se dio más pronto de lo que pensábamos. A disfrutar pues nuevamente de tu ídolo incondicional fan.

“He dejado mis huellas en algún lugar, eso es suficiente. Soy mi propia persona y eso es suficientemente bueno y estoy en mi terreno, es suficiente…”.                                          Morrissey   

LOS DISCOS DE MORRISSEY Y YO 1988-1997 (PARTE 1)

Entre 1987 y 1988 cuando estaba en la transición de la niñez a la adolescencia quedé fascinado por dos canciones que pertenecían a un grupo inglés llamado The Smiths (¿te suena familiar?), “Bigmouth Strikes Again” y “There is Ligth Never go Out”. Comenzando los noventas, paseando por Galerías Brasil y Quilca me impactó la imagen de las portadas de unos discos de un tal Morrissey y su peculiar “look”, que luego me enteré había sido vocalista de los Smith e iniciado su carrera solista. Al escuchar su single “Everyday Is Like Sunday” con su melodiosa música y nihilista letra fue suficiente para convertirme en su fan y estar dispuesto a coleccionar sus álbumes (en esa época en  casetes “colmeneros”).

Qué padre, madre, familiar cercano o amigo que no sabía quién era este tipo,  al vernos mirando con devoción su primera colección de videos titulada Hulmerist   no se ha quedado consternado(a) y hasta preocupado de que podamos contemplar y admirar a un hombre que para ellos lucía amanerado o hasta gay, y más perplejos aún al vernos gozar cuando los fans subían uno a uno al escenario para llenarlo de abrazos y besos o lanzarle flores (si supieran que eso era algo que soñábamos  hacer).

Muchos hemos pasado gran parte de nuestra adolescencia y juventud al compás de su música, bailado sus canciones en la soledad de nuestras habitaciones y delirando con sus letras que parecían relatar nuestras inquietudes e incertidumbres. Era una especie de catarsis refugiarnos en sus cándidas y en muchos casos irónicas piezas. Como escribió Pedro Cornejo en Caleta N°8 “Morrissey…fue capaz de verbalizar artísticamente los conflictos y dilemas de una generación de adolescentes que nadaba en la incertidumbre…sus canciones invocan…un anhelo que no puede ser satisfecho so pena de quedar anulado”.  

Morrissey en su concierto en Lima(2012)

El sueño de muchos se cumplió el año pasado, y el Mozz nos entregó un espectacular recital satisfaciendo la larga espera de sus incondicionales peruanos. Un año después tendremos la oportunidad de verlo nuevamente en dos shows de capacidad limitada (3mil personas cada uno) denominado “Intimate Nigths” y que se comenta tendrá diferentes “set-list”. Así que no puedo ser ajeno a dedicarles unas líneas a uno de mis grandes ídolos cuya compañía se ha prolongado durante mi vida adulta y quizás lo sea hasta el final de mis días. Aquí la primera entrega sobre las producciones del gran Stephen Patrick Morrissey.     

VIVA HATE (1988)

Reedición de 1997

Cuando se produjo la disolución de los Smith y Morrissey emprendió su carrera en solitario, la mayoría de fans continúo su fidelidad a la obra del vocalista. Su debut se dio el 22 de diciembre de 1988 y marcó un hito en la relación sentimental entre el ídolo y sus incondicionales  en donde su público subía al escenario para abrazarlo y besarlo demostrándole su adoración. Sin embargo la prensa no tenía muchas expectativas de una entrega de Morrissey sin Marr, pero él tenía algunos ases bajo la manga para dar el gran golpe.

El productor Stephen Street había enviado algunos másters  a Morrissey para que fueran las caras B de los últimos singles del último álbum de The Smiths. Según declaró a NME el cantante le respondió: “…No veo ningún sentido seguir con The Smiths, ¿quieres hacer un disco conmigo?”, iniciándose así el proceso de creación de Viva Hate, y con  el apoyo del guitarrista Vini Reilly de The Duritti Column.

El primer single del álbum sería la grandiosa “Suedehead” tema pegajoso, en donde Morrissey lo  canta de manera espectacular, que contrastaba con la dramática “Angel, Angel Down We Go Together”, pero es “Everyday Is Like Sunday” la que sobresale sobre los demás temas del álbum, la canción comenzaba con una melodía  creada por el productor Stephen Street. La canción es un himno a la soledad, al hastío y la desesperación, el canto del Moz es realmente conmovedor en medio de una melodía que flota entre la melancolía y la festividad. “Everyday Is Like Sunday” es sin duda  un clásico de Morrissey.

En el álbum hay una serie de sonidos experimentales que marcan distancias con lo hecho en su época Smith, como el inicio de “Alsatian Cousin” o “Late Night, Maudin Street”, así como la inclusión de teclados en la música que acompaña al Mozz. Otros temas destacables del disco son “Late Night, Maudlin Street”, “The Ordinary Boys”, esa marcha casi flamenca llamada “Little Man, What now?”, la festiva “I Don´t Mind If You forget Me” o el deseo ya cumplido de Morrissey aunque no en la forma que añoraba, “Margaret On The Guillotine”. Viva Hate convertiría a Morrissey  en el mayor icono pop, en una verdadera estrella eterna.

La reedición 1997 del álbum a parte de presentar otra carátula, trae  8 temas extras entre los que destacan: la rockera “Let The Rigth One Slip In”, la versión en vivo de “Disappointed” o la bellísima “I´d Love To” que se encarga de crear unas atmósferas sonoras conmovedoras en donde la voz de Morrissey nos acaricia en medio de la melancolía. Una edición que “no tiene pierde”. 

BONA DRAG (1990)

Es una extraordinaria recopilación de singles, b sides y temas nuevos lanzado el 15 de Octubre de 1990 y que constituiría para muchos fans el punto de partida de su relación con su ídolo, destacando singles como “November Spawned A Monster”, “The Last Of The Famous  International Playboys” y la inclusión de sus hits “Everyday Is Like Sunday” y “Suedehead”, entre otras piezas que aportan a la calidad del álbum, se encuentran “Interesting Drug”, “Will Never Marry”, “Such A Little Thing Makes Such A Big Difference”, “Ouija Board, Ouija board” y “Hairdresser On fire”.

En el 2010 salió una edición conmemorando los 20 años de su lanzamiento, con algunas modificaciones en el color de su portada original, así como en el orden de las canciones y la inclusión de 6 temas inéditos, para algunos fans entre los que me incluyo no resultó atractiva su reedición, prefiriendo seguir deleitándonos con la versión original.

KILL UNCLE (1991)

¿El primer traspié en la carrera de Morrissey? Para algunos seguidores lo fue, para otros solo se trató de un álbum aceptable, mientras que para otros fue un disco de transición, pues Morrissey y sus músicos experimentan sin mucho éxito, probar con diversos estilos como por ejemplo el pop, rock’n’roll o el rockabilly muestra de ello son canciones como “Mute Witness” o “Sing Your life”. Las canciones que conforman el álbum en su  conjunto pueden resultar agradables pero la mayoría lucen cansadas y desgastadas como en “Found Found Found” o “Driving Your Girlfriend Home”, que tienen unos forzados finales. La nave sonora de Morrissey necesitaba ser reorientada. Quizás el alejamiento de Stephen Street en la producción haya influenciado en el resultado de este disco. Pero lo cierto es que a la dupla de productores de Kill Uncle conformada por Clive Langer y Alan Winstanley, le quedó grande la tarea.

¿Temas para destacar? En todo disco de Morrissey siempre los hay, allí tenemos “Our Frank” y “Sing Your Life”. ¿Reedición 2013? Tiene tres temas inéditos, pero no gracias.     

YOUR ARSENAL (1992)

Controvertido fue el panorama que se le presentó a Morrissey para este álbum. Había deseado la muerte en distintas formas horribles al biógrafo de los Smiths, Johny Rogan. La ambigüedad del título de uno de los cortes, “The National Front Disco”, le había traído algunos problemas como acusaciones de apología al nazismo o al racismo, sin embargo lejos de aplacar la situación, en un concierto del artista se colocó de fondo del escenario, la imagen de dos chicas skin (¡!).

Lanzado el 27 de julio de 1992, Your Arsenal es un disco fabuloso, muestra una música mucho más dinámica y rockera, desde el inicio, con la letal “You’re Gonna Need Someone On your Side”. En esta ocasión la producción estuvo a cargo de Mick Ronson, ex guitarrista de David Bowie, el gran causante que la música del álbum muestre una fusión de glam rock con rockabilly, logrando que Your Arsenal  se convierta en el disco más rockero de Morrissey.   

Otro factor que contribuyó al buen resultado sonoro del álbum, fue la participación de la dupla de excelentes guitarristas, Alain White y Boz Boorer y el bajista Gary Day, formación que acompañaría al Mozz por más de una década. Al fin Morrissey había encontrado a los músicos idóneos para armonizar sus desenfadadas liricas.

El ruidoso riff de guitarra de “Glamorous Glue”, la melodiosas cuerdas acústicas de “We’ll Let You Know”, la “rockabilesca” “Certain People I Know”, la hilarante y jocosa “We Hate It When Our Friends Become Successful”, la ternura de “You’re The One For Me, Fatty” y esos hermosos paisajes sonoros llenos de melancolía de  “Seasick, Yet Still Docked”, hacen de Your Arsenal un álbum simplemente genial ¿la obra maestra de Morrisssey? Hasta ese momento lo era de  lejos. 

BEETHOVEN WAS DEAF (1992)

“Dieciséis canciones en vivo, tocadas en el Zenith de Paris en una noche del 22 de diciembre de 1992 ante 6, 500 personas” son los datos de este álbum, que figuran en la contraportada y nos resumen de qué trata este disco, que logra capturar  el gran sonido de la banda en plena gira Your Arsenal. Aunque las canciones son ejecutadas sin variaciones con respecto a sus versiones de estudio, estas irradian más energía y en algunos casos mayor agresividad y acidez, como el caótico feedback sonoro al termino de “National Front Disco”, o los parajes siniestros y oscuros de la excelente “Jack The Ripper”.  El rockabilly sigue presente en temas como “The Loop” o “Sister I’m Poet”. El álbum también es un testimonio de un Morrissey totalmente efusivo, como en “Suedehead” pero es con “We Hate It When Our Friends Become Successful” con la que la banda exhibe todo su potencial y cierra el concierto de manera memorable.  
VAUXHALL AND I (1994)

La muerte que deseo a otros, le llegó a la gente de su entorno como a su representante Nigel Thomas, su director de videoclips, Tim Broad, y su productor, Mick Ronson, esto sin duda terminó afectando a Morrissey. Así que el ambiente se mostraba propicio para que el compositor diera rienda suelta a sus nostálgicas liricas, y esto se refleje al crear un álbum introspectivo, calmado  y emotivo. Desde el saque la hermosa “Now My Hurt Is Full” golpea nuestro corazón. Sigue la oscuras cuerdas de “Spring-Heeled Jim”, en donde se utilizó diálogos sampleados del documental de 1958 We Are The Lambeth Boys, para luego dar paso a la estridencia festiva guitarrera de “Billy Budd”, una referencia al papel interpretado por Terence Stamp, el actor favorito de Morrissey. Estos tres temas le dan un arranque maravilloso al álbum.  

Steve Lillywhite (U2, Simple Minds) estuvo en la producción del álbum, dándole un sonido equilibrado al álbum, disminuyendo un tanto la energía de las guitarras exhibidas en Your Arsenal, pero a la vez logrando una mayor expresividad de los instrumentos, así como una textura sonora compacta, contribuyendo en la creación de una atmósfera de ensueño melancólico.   

Otras piezas destacables son la apacible “Hold On To Your Friend”, la irónica “The More You Ignore Me, The Closer I Get”, dedicada al ex Smith, el baterista Mike Joyce, quien había iniciado una demanda a Morrissey y Marr por supuestos beneficios no percibidos; la reflexiva “Used To Be A Sweet Boy” y el desesperanzador “Speedway” cuyo bullicioso clímax sonoro es verdaderamente delirante. Vauxhall And I es LA OBRA MAESTRA DE MORRISSEY , entre los mejores discos de la década de los noventas.    

WORLD OF MORRISSEY (1995)

Se trata del segundo recopilatorio de Morrissey, que no podríamos decir recoge sus “hits” sino una serie de singles, que se remontan desde la época  del Bona Drag hasta Vauhall And I, que en su conjunto  forman una buena compilación. Las tomas son idénticas a sus versiones originales, salvo los temas en vivo, aunque son extraídas del Beethoven Was Dead, también sin ninguna variación. La bella “Boxers” así como la triste y angustiante “Moonriver” son las principales atracciones de este álbum. La portada del álbum sería la única de toda la colección de Morrissey en donde no aparece su rostro, sino del boxeador Cornelius Carr. El video del tema “Boxers” sería una especie de homenaje del cantante hacia su deporte favorito.

SOUTHPAW GRAMMAR (1996)

Reedición del 2009

Para muchos Vauxhall And I había dejado la valla muy alta, y así fue, Southpaw Grammar  (un término pugilístico) no salió bien librado de las críticas de la prensa ni la de los fans. En este álbum se intenta experimentar con distorsiones de guitarra, ritmos marciales, violines, solos de percusión y dos extensas canciones de 10 minutos. ¿Se estaba acabando la magia? El álbum no era malo, pero es que nos habíamos acostumbrado a recibir obras excelentes por parte del Mozz, que no podíamos aceptarle una que sea solo buena.

El álbum original estaba conformado por solo ocho canciones pero la reedición del 2009, que incluye 4 temas inéditos y en donde las canciones fueron colocadas en el orden que Morrissey hubiera querido que salga el álbum, la favorecen notablemente, dándole unos puntos más a favor al disco. 

Southpaw Grammar  muestra  a Morrissey y su banda experimentando con prolongadas piezas sonoras, siendo la más destacada “The Teachers Are Afraid Of The Pupil” por ser una gran muestra de esa exploración sonora, arrojando un tema oscuro, misterioso y de gran dramatismo, creado por los sets de cuerdas sinfónicas y eléctricas, y hasta capas de corroído feedback. Entre las canciones convencionales de la música hecha por Mozz y cía. Destacan las “poperas”  “Reader Meet Author”, “Boy Racer” y “Dagenham Dave”. De las incluidas recientemente resalta “Nobody Love Us”. Southpaw Grammar  reeditado realmente vale la pena.

MALADJUSTED   (1997)

Reedición del 2009

Esperado por aquella época con devoción por sus fans, el tema que inicia y da título al álbum, siembra cierta expectativa de que estaremos a puertas de escuchar la maduración de la exploración sonora propuesta en algunas canciones de su anterior trabajo o “Ambitious Outsiders” con sus recargados arreglos de cámara e instrumentación, sin embargo ese sentimiento se iría diluyendo con el pasar de los temas para encontrar una joya llamada “Alma Matters” y un grupo de canciones que evocan al Mozz de siempre, melodramático e irónico.

“Alma Matters” significó la confirmación de que el talento creativo de Morrissey seguía intacto y que éste nunca se apagaría. El tema es realmente emotivo y conmovedor, recuerdo que en su época me deleitaba escuchándolo una y otra vez, y bailándolo en la soledad de mi cuarto. Sin duda, otro clásico de Morrissey.  

Las acogedoras “Ammunition”, “Wide To Receive”, “He Cried” son otros buenos temas que exhibe Maladjusted. Para la reedición del 2009 se incluyeron algunos b-sides e inéditos y se sacaron de la lista otros, como “Papa Jack” o “Roy’s Keen”, canción que no funcionó como segundo single del álbum. Nuevamente la edición respectiva estuvo a cargo del propio Morrissey. Entre las novedades destaca la triste belleza de “This Is Not Your Country”, y el booklet redactado por propio Mozz.

Antes de terminar de comentar este álbum no podía dejar de mencionar “Sorrow Will Come In The End”, en donde Morrissey desfoga toda su rabia contra el fallo judicial a favor del ex baterista de Smiths, Mike Joyce quien recibió más de un millón de libras esterlinas, y la irónica “Satan Rejected My Soul” (“Satanás rechazó mi alma/conoce a los de mi clase/ él sabe que el cielo no parece ser mi hogar/ y debo encontrar otro lugar donde ir”).       

VIDEOGRAFÍA

Reedición 2004

HULMERIST/THE MALADY LINGERS ON (2004). Esta edición limitada especial compuesta de dos dvd fue lanzada el 2004, y es una versión mejorada tanto en audio como en imagen de esos videos, que registran los primeros años de Morrissey.

En Hulmerist se puede apreciar los videos de todos los singles contenidos tanto en Viva Hate como en Bona Drag (“The Last Of Famous International Playboys”, “Everyday Is Like Sunday”, “Interesting Drug”, “Suedehead”, “Ouija Board, Ouija Board” y “November Spawned A Monster”)  y  una toma en vivo del corte rockabilly “Sister I´m A Poet”, que sirve de testimonio para mostrar la eufórica devoción de los fans durante los conciertos del Mozz, de la misma forma que lo son, los fragmentos colocados entre cada uno de los videos. Mientras que en The Malady  Lingers  On  se aprecian los videos de los singles pertenecientes entre la época de los álbumes Kill Uncle y Your Arsenal (“Glamorous Glue”, “Certain People I Know”, “Tomorrow”, “We Hate It When Our Friends Become Successful”, “My Love Life”, “You’re The One For Me, Fatty”, “Sing Your Life” y “Pregnant For The Last Time”). Ambos films fueron dirigidos por el desaparecido director Tim Broad.

LIVE IN DALLAS (1992/2000).Grabado el 17 de junio de 1991, ante una audiencia de 11 mil personas durante la gira Kill Uncle, muestra a la banda ya con Booz Borer, Alan Whyte y Gary Day en su formación. Aunque no podemos decir que la calidad de la imagen ni del audio, es más ni de las tomas, son de la más óptimas, es sin embargo un nuevo testigo de la devoción religiosa de los fans de Morrissey, quienes animados por él, suben al escenario para llenarlo de besos y abrazos, situación que conforme va llegando hacia el final del concierto, termina con los eufóricos seguidores apoderándose del escenario durante el tema de cierre, “Everyday Is Like Sunday” y un desaparecido Morrissey en medio del alboroto.  Otro momento peculiar de la filmación ocurre cuando está por terminar la ejecución de “That’s Entertainment” el guitarrista Boz Boorer emprende toda su furia contra su guitarra, estrellándola contra el piso hasta destrozarla por completo. La versión original fue lanzada en formato VHS, mientras que la reedición en dvd salió en el 2000.

INTRODUCING MORRISSEY  es otro filme en concierto que muestra a la banda en uno de sus mejores momentos durante la gira Boxers, y es, aunque parezca cansado repetirlo, otro valioso registro de la muestra del cariño y religiosidad de los fans hacia su ídolo, que realizan toda una peregrinación desde su ubicación hasta el “altar” de escenario con el propósito de alcanzarlo para abrazarlo, besarlo o simplemente darle la mano, como si la “divinidad” del artista hará el milagro de sanarlos o aliviarlos de su soledad. El concierto está plagado de los diferentes singles de sus dos mejores álbumes Your Arsenal y  Vauxhall And I, y otros contenidos en su recopilatorio World Of Morrissey. De todos sus videos en vivo, me animo a decir que este es el que posee mejor setlist. Es una lástima que este concierto solo haya visto la luz en formato de VHS, y que aparentemente no existe intención de sacarlo en dvd o blu-ray.

COLOFÓN 1988-1997.  

Este oncenio musical de Morrissey significó el mejor de toda su carrera con tres fabulosos álbumes, Viva Hate y otros dos en niveles superlativos de calidad, Your Arsenal y Vauxhall And I, así como una colección de singles que nos acompañará toda la vida. “Y es que Morrissey ha sabido reconocer e interpretar a cabalidad las dudas, los miedos y las angustias ya no sólo de la generación de los ochentas sino de los adolescentes en general; dudas, miedos y angustias que, por lo demás, la mayoría de adultos seguimos arrastrando ya de ‘adultos’. De ese modo Morrissey le ha enseñado a mucha gente a no sentirse mal por ser diferentes y, más aún, a encontrar en ello un motivo de orgullo. No es casual, pues que su público permanezca siempre joven, permitiéndole así realizar- a través de su audiencia- el sueño de su amado Dorian Gray”, Pedro Cornejo (Idem).      

Tras el éxito vivido durante un poco más de una década, el ídolo emprendería la retirada musical por algunos años, refugiándose a L.A. y a sus fans dejándonos en la incertidumbre sobre su futuro, pero esa silenciosa temporada sería quebrantada con un espectacular retorno que formará parte de la segunda y última entrega sobre el gran Morrissey.