“…Vivir
es de por sí un súper viaje, y la música también puede serlo”
Diego
Romero
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| Foto: Carlos Subia Narvaez |
Recuerdo la primera vez que escuché la
música de La Vie, me pareció una propuesta alucinante, el secreto mejor
guardado de Arequipa, y su autor, Diego Romero, un innovador del sonido patrio.
No en vano fue uno de los principales invitados a nuestro Festival Mundano, un
par de años atrás. En esta ocasión conversamos con Diego sobre su nuevo álbum,
Magic Mushroom, sus influencias sonoras y los efectos de estas sustancias (“a
calzón quitado”).
Cuéntanos sobre tus orígenes e
influencias y ¿por qué elegiste el nombre de “La Vie” para nombrar tu proyecto
personal?
Empecé
a tocar la guitarra a los 14 años, aprendiendo acordes de un cancionero muy
conocido en esos tiempos, me gustaba sacar canciones de los Beatles, Pedro Suárez,
Silvio Rodríguez, Sui Generis, etc.
Gracias a mi hermano y mi padre pude conocer a Queen, Led Zeppelin,
Jimmy Hendrix, Joan Baez, The Who, The Police, Black Sabbath, Carlos Santana y
otros, como primeras influencias.
Son
muy variadas las influencias que tuve y sigo teniendo, voy a mencionar las
principales: Nick drake, Mogwai, The beatles, Beck, Explosion in the sky,
Radiohead, Jon Hopkins, John Tavener, John Coltrane, John Cage, John Zorn, Richard
Wagner, Ottorino Respighi, Mahler, Terry Riley, Henryk Gorecki, Frank
Zappa, Joanna Newsom, Keith
Fullerton Withman, Kolsch, Max Richter, Mika Vainio, Star of the lid, Talk
Talk, Tim Hecker, Trent Reznor, William Basinski, Jeff Buckley, Aphex twin, Boards of Canada, Bjork, Gas, Neu!,
Spinetta, st Germain, Eliane Radigue, George Harrison, George Benson, Pink
floyd, This will destroy you, Gyorgy Ligeti, La Monte Young, Lubomyr Melnyk, Curtis
Mayfield, Natalia Lafourcade, Philip
Glass, Steve Reich, Ravi Shankar, etc.
El
nombre me gustó por todo lo que conlleva la palabra vida (vie), vivir es de por
sí un super viaje, y la música también puede serlo.
Has mencionado que tu nuevo disco está
inspirado en los hongos mágicos. Justamente, el tema epónimo es uno de los más reflexivos
del registro. ¿Es ese su efecto?
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| Foto: Carlos Subia Narvaez |
Su
efecto es demasiado amplio, porque tiene un efecto físico y otro espiritual,
los hongos mágicos transforman de una manera radical nuestra conciencia,
después de probarlos una vez, nunca más vuelves a ser el mismo, generan miles
de conexiones nuevas en el cerebro, pareciera que despertaran un tipo de
inteligencia superior en nosotros, realizan una simbiosis con el ser humano.
Uno
de los efectos físicos que más me gusta, es como todos nuestros sentidos logran
agudizarse y puedes sentir las frecuencias al máximo detalle acompañadas de
muchos colores y formas geométricas muy bellas, logrando trascender el
espacio-tiempo-pensamiento y así ingresar a otras dimensiones de la realidad en
donde puedes comunicarte con otros seres o formas de energía muy compleja. Te
das cuenta que nuestro lenguaje es muy limitado y la cantidad de información
que nos brinda el hongo es alucinante. El hongo nos revela nuestra verdadera
naturaleza y te ayuda a descubrir las leyes ocultas que rigen el universo.
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| Foto: https://www.facebook.com/alonsoromero24 |
Continuando con los hongos. ¿Cómo estas
sustancias te orientaron a explorar con la electrónica?
Realmente
los hongos no fueron los que me orientaron a explorar con la electrónica, lo
que me orientó fue el descubrimiento de tanta música extraodinaria que se ha
hecho en el campo de la electrónica, uno de los dúos que más me inspiró fue
Boards of Canada.
Si bien en anteriores entregas ya habías
experimentado con sonoridades sintéticas. ¿Por qué en este álbum te entregas
totalmente a los sintetizadores y las programaciones?
Quise
experimentar más con este tipo de juguetes. De por sí me gusta jugar mucho con
los sonidos (frecuencias) y no me molesta de qué fuente provengan.
¿Qué influencias musicales han
contribuido en la composición de Magic Mushroom?
Autechre,
Ben Frost, Boards of Canada, Bonobo, Christian Loffller, Brian Eno, Dj Shadow,
Fila Brazillia, Flying Lotus, Floating Points, Floex, Four Tet, The Haxan Cloak,
Jan jelinek, Jon Hopkins, Pansonic, Aphex Twin, Gas, etc.
¿Cómo te sientes con el resultado del
álbum?
Satisfecho
y con ganas de empezar a componer uno nuevo.
¿Podrías comentarnos brevemente cada una
de las pistas que forman parte del disco?
“Engaño
Mental” es un tema con bastante energía, como para sumergirse rápidamente. En “Magic
Mushroom” hice que resaltaran algunos efectos para que brillen más los colores
de las frecuencias. “Más allá del pensamiento” es mi tema favorito, use
bastantes armonías en las voces y así generar una rica textura. “Cuando no hay
un yo hay dicha”, aquí utilicé muchas capas de sintetizadores y un ritmo
simple. En “Libertad” hice algo parecido a excepción del ritmo simple. “La atención
es el principio de la inteligencia”, ahí quise ser más abstracto con los
sonidos. Y en el tema final, “El silencio de la mente es la belleza en sí misma”,
quise generar algo más meditativo y “drone”.
Los
nombres de las canciones invitan a reflexionar internamente. El engaño mental
es algo que todos los seres humanos hemos tenido, cuando dejamos que el
pensamiento nos domine creando dualidad y logre engañarnos generando algun tipo
de conflicto psicológico.
A diferencia de otros trabajos, la
presentación física de Magic Mashroom
luce más trabajada, aún incluye un didáctico “booklet” sobre la temática del
álbum. ¿Contaste con mayor apoyo esta vez? ¿A qué se debe tremendo esmero?
Sí,
tuve el apoyo de varios amigos: Harold Nuñez, Camila Perez, Luis Alejandro
Briceño, Grettel Montesinos y Kati Zeballos en el diseño y trabajo artistico
del disco. Los trabajos anteriores fueron muy caseros y esta vez quise cambiar
y hacerlo un poquito más serio.
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| Foto: Carlos Subia Narvaez |
Diego, llevas seis registros en tu haber,
entre EPs y álbumes, además de dos sencillos. De ellos, Autodidacte (2016) es el que mejor repercusión ha tenido en la
prensa musical, pero para ti, ¿cuál es el trabajo que te ha dado mayores
satisfacciones?
Definitivamente
Magic Mushroom.
¿Por qué tenemos pocas ocasiones de
apreciar tu arte en vivo?
En
los trabajos anteriores me costaba más tocarlos en vivo debido a la
instrumentación. Ahora con la electrónica y la tecnología me facilita poder hacerlo.
