miércoles, 10 de julio de 2019

DISCOS PERUANOS DE MEDIO AÑO (No te piques, si no está el tuyo)

DISCOS PERUANOS DE MEDIO AÑO
(No te piques, si no está el tuyo)

Como es nuestra insana costumbre, salimos con diez días de retraso, pues la idea inicial era ver la luz nuevamente, tras nuestro autoexilio, ni bien concluyera el primer semestre del presente año, para comentar las obras más interesantes del panorama nacional.
Tras siete años de actividad del blog, con cinco publicaciones físicas de por medio, decidimos ponerle punto final a esto, pues nuevas funciones laborales se apoderaron de gran parte de nuestro tiempo, imposibilitando seguir escribiendo de música, pero jamás dejar de escucharla. Así que el “bicho” de escribir nunca feneció, por eso la razón de este recuento de medio año, aunque solo sea una publicación efímera, que no volverá a replicarse por largo tiempo, quizás otra revisión, pero de fin de año, sea lo más apropiado.
Bueno, aquí nuestra relación de discos nacionales…


GRACIAS A DIOS QUE LLEGASTE
BATECAÑA
Desde Cajamarca, este grupo de rock ecléctico, simplemente recrea su propio estilo, aunque podemos reconocer influencias cercanas al “ska”, a lo largo de sus siete desenfadadas canciones, todas sumergidas en un espíritu festivo, rebelde e irreverente, es decir “punk”, pero donde también hay espacio para actos melódicos como “Doña Martha”. 



NAARAM
FM
La Flor Records
El cuarteto conformado por Manu Feng (Voz), Renzo Bass (Bajo), Bruno Rey (Batería y Coros) y Bruno Angulo (Guitarra Líder) marca su debut en sociedad, con una auspiciosa obra de ocho actos homogéneos, que navegan entre las mareas del pop melódico, donde los trazos “dream pop”, arrebatos “shoegaze” y ráfagas “noise”, se suceden espontáneamente, destacando en todas, su dinámica sesión rítmica, impulsada por un cadencioso bajo, y sus cromáticos arreglos de cuerdas. 




POSTERS
IVÁN CASTRO Y RADIOPOSTALES
Iván Castro reformula su proyecto Radiopostales -además, de alargarle el nombre- con su confesional e introspectivo paso solista expuesto en sus anteriores EPs, donde llaman la atención sus guiños “hard rock”, “latin rock” y psicodélicos, todos en clave “vitange”, como los contagiosos "riffs" y envolventes “wah wah” de “Noticiero” o la retro “Manifiesta”, de la misma forma la experimental “Caminito” donde ensaya con el “hip hop” para enfatizar sus ideales anti xenófobos. Otro postulado de la obra de Castro, radica en sus líricas de rasgos  narrativos.




CURSES
PUTZY
Blossom Records
Si bien esta dupla conformada por Rafael (guitarras y sintetizadores) y César (bajo) definen a su propuesta como “funeral pop”, lo suyo es combinar el revival “post-punk” matizado con otros estilos, como el progresivo, "gothic", industrial, "post-rock", "noise", "shoegaze", entre otros estilos, a lo largo de sus nueve cortes instrumentales, inmersos en ambientes gélidos, tétricos y desgarradores, como en “Kun” para citar un ejemplo.  Desolación, nostalgia, terror, son tan solo algunos sentimientos que se experimentan durante la escucha de este apesadumbrado registro, salvo el halo de esperanza que ofrece “A Better Place” o la paranoia sonora motivada por el ruido atmosférico y abrasivo en “del”. 





CRUZA LA FRONTERA
CLANDESTINO
Álbum debut de estos muchachos amantes del punk melódico y vertiginoso, con un sonido potente, dinámico y vigoroso, además de unos guitarrazos y tarolazos que resultan contundentes, prestándose de manera adecuada para la vociferación de sus consignas, proclamas y manifiestos, sin tapujos, como ese “Perú campeón, es el grito que embrutece la nación”. Lejos de ser una banda de punk ortodoxa y poco prolija, que incluso se da maña para coquetear durante varios pasajes con el “heavy metal”, Clandestino recala su espíritu rebelde en el virtuosismo de sus integrantes: Rolando Escaró (Voz - segunda guitarra), Renzo Escaró (Primera guitarra), Cristhian Aguilar (Bajo) y Diego Ramírez (Batería). Clandestino nos hace creer que “el rock no ha muerto”.




Foto: Evelyn Funez
CONGORITO
VUDUFA
Kriolla NetLabel
La dupla de hip hop experimental Pounda & NoModico es la que está detrás de este cautivador proyecto de percusiones afroperuanas tamizados por sonoridades etéreas y electrónicas, resultando embriagadora su audición a lo largo de sus ocho “tracks”, cuyos títulos han sido nombrados con olvidados afronegrismos. Pistas donde cajones, quijadas de burro, campanas, zapateos, las voces de Nicomedes o la guapura Martín Lavalle, comulgan con “beats”, “synths”, “bass”, para fusionarse y reinventarse en temas de corte "house", "tropical" y "techno".
Quizás los temas que van más allá, del solo fusionar percusiones y artilugios electrónicos, están las piezas de cierre, como los enigmáticos ambientes de “Brutal Macala”, o el denso techno de “Burrufao e o Chocolate”.     




Foto: Francisco Medina
SURGE EVELIA, SURGE
PARAHELIO
La Flor Records
Melodías melancólicas, reflexivas y perturbadoras, se confabulan para ofrecernos viajes atmosféricos, merced a las guitarras, bajo y percusiones que el grupo arroja a través de sus tres prolongadas piezas, cuyos ambientes sonoros evocan cosas hechas por gente como Explosion In The Sky o Sigur Rós, tal como lo sentencia su epónima pieza inicial.
La jornada atmosférica prosigue con “Gestos y distancias” otra una invitación hacia la nostalgia surreal, animada por su melancólico a bosque de guitarras, distorsiones, chirridos y acidas guitarras. Concluye, “Ha’dam” donde platillos y resonancias siniestras nos amenazan con introducirnos a un ambiente catastrófico, resultando atronadores, las portentosas y galopantes percusiones, junto a una estampida de platillos, dispuestas a sacudirnos del solaz, pero luego la pieza muta hacia la quietud que, tras prolongadísima calma, la bulla ambiental retoma el relato sónico para alterar nuestros estados, y dejar por ahí algunos ensayos shoegaze.
El álbum a decir de sus autores, “busca exponer una realidad decadente y cruda, inspirada en La Rinconada, un pueblo minero de Puno en el que la contaminación, ilegalidad, extrema pobreza y explotación sexual de niños y mujeres son temas cotidianos”, a ello se debe su dramática sonoridad. 
Sin duda, estamos ante un debut más que auspicioso por parte de estos muchachos, cuyo rock instrumental, cargado de simbolismo, les tomó tres años esculpir. 





ELECTRICIDAD
CVLTO AL QÓNDOR
Drone Records
Miguel Ángel “Chino” Burga, uno de los integrantes más “visibles” del trío, gracias a su paso por múltiples y queridos grupos del underground peruano, se ha entregado en cuerpo y alma (y exclusividad), al proyecto emprendido en conjunto con “Dolmo” Flores (Guitarra) y   Aldo Castillejos (Batería [ahora radicado en U.S.A]), y producto de ello nos entrega su segundo, y ambicioso, trabajo.   
Tres prolongados actos sonoros conforman esta nueva obra de Cvlto al Qóndor, los cuales poseen características en común y definidas, es decir extensos preludios, progresivos ascensos y descensos sonoros, en magnitudes, que si bien son atmosféricas, conservan un minimalismo y sencillez, que sorprendentemente resultan hipnóticas. Un registro donde los “delay” y demás arreglos de guitarra se reducen a su mínima expresión en comparación con su placa debut, pero donde las cuerdas de “Dolmo” se las arregla para seguir generando esa sensación de recorrer parajes surrealistas.  Me atrevería a decir que estamos ante un disco aún más “drone” que el anterior.  
“E 1” alza vuelo con sus sintetizadores, teclados, o lo que fuera el sonido electrónico inicial, junto a una repetitiva nota de bajo, que va dejándose envolver por una serie de progresivas cuerdas, que con el transcurrir de los minutos, se suceden voces fantasmales, y otros arreglos  que erigen una aura misteriosa, tras casi siete minutos sin salirse del patrón sonoro, salen expulsados, “riffs” y guitarras atmosféricas, retorcidas y abrasivas, para trastornarnos la mente e impulsarnos hacia el delirio. El siguiente tema “E 2”, arranca con un “taca taca” a lo The Edge, sucediéndose guitarras pulcras y bajo resonante, acompañados por una efectiva base rítmica, armonizando una pieza sencilla, pero envolvente, y como es la costumbre de CAQ. Tras su prolongado preludio, saltan sonoridades volátiles, concibiendo ambientes oníricos y alucinógenos, para emprender mutación hacia sonidos más densos, hasta descender a tierra, tras doce minutos de lisérgico ascenso. Finalmente, la prolongadísima “Catedral (E 3)” ( de 25 minutos de duración) se inicia con un cavernoso bajo, sombrío y denso, seguido por guitarras que acompaña su oscura ambientación que parece conducirnos a situaciones tétricas, donde tempestuosas cuerdas, de rasgos crípticos, arreglos de tambores, etéreos, y guitarras que inician vuelos siderales, que concluye como empezó el disco, con sonidos de teclados, con electricidad, que fluye al compás de bajo, batería y guitarra, tan simple y elemental, pero capaz de causar estragos en nuestra humanidad.
La edición en Cd, traerá un “bonus track”, “Monitor”, tema rescatado por Burga, de lo hecho en los 90s como Espira, y presentado en el 8vo Espacio Fundación Telefónica, pista que captura su paso por la movida Crisálida Sónica, dando gala de sus influencias “shoegaze” y psicodélica, y los toques siderales que “Dolmo” le otorga a las guitarras de Culto al Qóndor.  
Al picarme la curiosidad por saber que decía Wikipedia sobre “drone”, me dio gracia al leer en la respectiva ficha técnica, “popularidad: escasa”, claro, esta no es música para las masas, ni aún minorías, sino para devotos, quienes hayan espiritualidad y quietud en medio del caos, y escapismo en medio de la confusión de ambientes psicodélicos.  




DISTORSIONES ÓSEAS
SPECTO CALIGO
Buh Records
Claustrofóbico, cavernoso, oscuro y por ratos espeluznante, son los rasgos sonoros de este demo tape de ocho pistas, recreado por Angélica Carlos (Voz, percusión y efectos), Raúl Vega (Guitarras y bajo), Fernando Pinzás (Bajos y sintetizador) y Herrmann Hamann (Baterías, percusión metálica y sintetizador), banda que hace su debut con su trabajo titulado “Specto Caligo” (vislumbrar la niebla, en latín).
La visceralidad industrial de referencias Einstürzende Neubauten, asoman en la oscura pieza inicial que da nombre a la obra. Luego, el amenazador “death rock” de “La danza” irrumpe con todo, envolviéndonos con sus corrosivas guitarras y cadencioso bajo, para luego filosas guitarras y tenebrosos arreglos de bajo, nos laceren los sentidos en la incendiaria “Burden”, pieza que poco a poco nos va minando el ser, además de la angustiosa interpretación de su vocalista. Más guitarras ruines irrumpen en la densa “Atrocity”, mientras que “Sombras” y “Paralysis” nos presentan ambientes festivos propios de la “bat cave club”. Ambientes infernales y apocalípticos son recreados en “Séptimo Sello”. Finalmente, si pensábamos que ya habíamos sido llevados hasta el averno, “Camélidos Endemoniados” nos conduce hasta sus profundidades, bebiendo de la Siouxsie o del Bauhaus más macabro, aterrador desenlace para un registro pleno de oscuridad. Como lo afirma su propio sello, “un sonido visceral que los ubica como dignos representantes de una nueva escena oscura en Lima”.





COLORS OF THE SUNSET
SILVANIA

Lee nuestra reseña aquí
http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2019/03/the-colors-of-sunset-silvania-resena.html



SUKHA
PUNA
Chip Musik/Dorog Records


Lee nuestra reseña aquí...




 22/09/1953
ZETANGAS AND THE MONSTER OF COMIDA



PANSPERMIA
ASTRONAUT PROJECT
Si bien Alberto Zegarra ha acoplado más gente a su proyecto, como Eduardo Albareda (Guitarra), Lucía Tagata (violín), “Kaboogie” (Bajo), Paula Marissa (Teclados) y Carlos Freyre (Batería), para sus presentaciones en vivo, su tercera entrega ha sido ejecutada y producida en su totalidad por su persona, y en esta nueva aventura reúne sus diversas influencias, que van del pop más cándido, hasta la corrosividad sintética, dejándose escuchar a lo lardo de sus doce pistas trazos  “dreampop”, “indie”, “rock”, “industrial” y de “electrónica”.
El nombre del disco tiene su raíz, en la hipótesis que la vida en la tierra es de origen extraterrestre, y su fecha de lanzamiento coincidió con la del último eclipse solar. Sobre el concepto del álbum, Zegarra ha señalado que “habla sobre el contacto que ha tenido la raza humana con seres interdimensionales y que muchas veces han estado presentes en momentos importantes de nuestra historia. El ser humano en su afán de explorar los confines del universo está revelando las respuestas de su propia existencia”. 
La intro de rasgos ufológicos, “DSIIDFYTEBCTANH”, con sus audios de mensajes codificados, nos advierte la presencia de seres que no son humanos, y nos prepara para lo que será el resto de la obra, prosigue los audios del famoso discurso de JFK Kennedy de enviar el hombre a la Luna en el tema “Reptilian Song”, primer single del álbum, cuya música recoge las diversas influencias de Zegarra, acá encontramos percusiones industriales, sonoridades electroacústicas y coros ensoñadores, cohabitando lo misterioso con lo cándido. 
En el correcto interludio “TV”, asoman los audios de astronautas comunicando a la NASA sobre la presencia de extraños objetos, sobre bellas y lúdicas ambientaciones sintéticas, para preludiar la simpática “Volver”, pieza de “synthpop” veloz y armonioso. La balada sintética, tan presente en su disco anterior, hace su aparición con la conmovedora “Forever”, cuya progresión avanza hacia sonoridades más atmosféricas, irrumpiendo distorsiones hasta mutar en una pista dance. La electroacústica e introspectiva “In Mortal”, es otra jornada hacia la nostalgia. Misteriosos teclados, junto a implacables “pads”, van construyendo una ambientación siniestra en “Planet X”, corte de rasgos sombríos, donde la singular interpretación de Zegarra, la entenebrece aún más. En “Blue Hole” la melancolía sale a relucir entre tiernos arpegios. “Adicción”, nos mete de nuevo a esa mundo maquinal y corrosivo, de rasgos Ministry y Nine Inch Nails, tan adorado por el músico, además de sumarle la voz del líder de la secta “Heaven´s Gate” invitando a salvarse del fin del planeta en la canción para hacer más perturbadora su escucha.  

“Friends in the stars”, nos retorna a los campos melódicos de refrescante pop, acompañado por el audio del famoso discurso de Carl Sagan sobre ser sólo un punto pálido azul en la vasta arena cósmica. Cerrando “Love”, para movernos el corazón, y “Reflejo de Luna”, cuya mistura de cuerdas electroacústica y sintetizadores, nos transportan hasta un ambiente que nos ubica en medio de la inmensidad del espacio.  



INMERSO EN EL ANDE
SATÁNICOS MARIHUANOS
Foto: Cristian Belano
La segunda entrega de esta banda de “doom metal”, se convierte sinceramente en un paso gigantesco, pues sin dejar su sonido denso y pesado, el trío potencia su sonido con guitarras más corrosivas y percusiones atronadoras, rozando con el “psych” y el “heavy metal”, donde su demoniaca propuesta cala en la profundidad del alma, rasgos que se dejan sentir desde “Inmerso en el Ande”. Prosigue el ensordecedor “fuzz” de “Bosques de Piedras”, que luego alternarse con misteriosas ambientaciones dirigidas por un claustrofóbico bajo, y afiladas distorsiones, que finalmente nos arrojarán a los infernales gritos de Tania Duarte (Reino Ermitaño) y una artillería de percusiones y guitarras demoledoras. Los envolventes redobles y solos de batería en “Amaru”, nos aprestan para ser sacudidos por tortuosas guitarras y los espeluznantes alaridos de Úrsula Inga y Tania Duarte, ni qué decir de ese duelo final entre cuerdas y percusión.
Las cripticas cuerdas de “Catacumba”, suenan fabulosas, así como sus sonoridades “heavy metal” y los ritualistas arreglos de teclados que los acompañan, y nuevamente Tania Duarte emulando la voz del demonio desde las profundidades del averno.  
Las cuerdas cavernosas y amenazantes de “La sombra del más allá del tiempo” resultan intimidantes, además de entregarnos a un ambiente de borrasca y nuevamente la aterradora participación de Tania Duarte en voces, amenizando nuestra jornada hacia el submundo. Cierra “Yukai”, con sus ensoñadoras cuerdas, tras un recitar de aves, que se prolongarán para sedar nuestro angustioso viaje en el tiempo, resultando catártica su sonoridad. Broche perfecto para tremendo disco.   
El concepto del álbum busca honrar al antiguo hombre andino, su naturaleza y cosmovisión, así como sus deidades, e introducirnos en sus mundos paralelos y de misteriosa religiosidad. Sin duda, estamos antes una de las obras cumbres del rock pesado hecho en el Perú.   




SYNTHEXCESS
SAJJRA
Buh Records
Las epifanías sonoras de Chrs Galarreta, bajo el seudónimo de Sajjra nos vuelve a entregar otra obra de vanguardia, esta vez titulada "Synthexcess", donde convergen lo vernacular (andino) con la electrónica, el ruidismo, y aún el pop, para entregarnos seis actos de texturas etéreas y abstractas, ideales para el trance y vuelo por parajes psicodélicos, como solo el músico nacional radicado por años en Rotterdam (ahora por el momento en Stuttgart, Alemania) sabe conducirnos.
Cada una de sus piezas resultan tiros contundentes al cerebro y azotes sonoros para el cuerpo, que definitivamente al escucharlos alteran nuestros estados y sentido de la realidad, resultando imposible ser indiferentes ante tremenda descarga musical que en esta ocasión el músico nos presenta con colosal esmero.  
La estridencia electrónica de “Maldita Kolmena”, nos envuelve instantáneamente con sus potentes percusiones y “loops”, minándonos la piel, dejándose oír el angustioso canto de Galarreta a través de un vodocorder, además que nos somete a su contundente ritmo, sacudiéndonos  de un lado a otro, con música que roza entre el tecno y lo industrial, ofreciéndonos también momentos de tregua, donde la avalancha sonora desacelera mutando hacia ambientes plenos de distorsiones y sonidos corrosivos, para luego retornar los mazazos sintéticos hasta su colapso, donde la pieza sucumbe contra una melodía de pop vanguardista, liderada por cuerdas electroacústicas.
Otra alucinada de Galarreta arriba con la reconstrucción de la tradicional “Falsia”, de Emilio Emilio Alanya Carhuamaca, pista de electrónica dancística, aceleradísima y arrolladora que, si bien no repite los textos originales, creo que persigue un afán por reivindicar la “sed de justicia” que proclama su lírica, ¿cómo podríamos clsificar a esta pieza? Hagamos el intento: ¿electrónica-vernacular-subvervisa?
En medio de una ambientación siniestra y misteriosa, surgen la desolada guitarra de “Koncielo”, fluyendo música que oscila entre lo etéreo y el noise, recreando paisajes surrealistas, ideales para anhelar el trance.  Atmosféricas sonoridades del Mantaro surgen progresivamente, hasta acosarnos y llevarnos al delirio en “Huaykoloro”, que nos trasporta por los andes al son de huayno y su ritmo embriagador, donde Galarreta bebe del tema “Aguas del Río Rimac” de Víctor Alberto Gil Mallma, “El Picaflor de los Andes”, para crear una obra de avanzada. Sigue el ensayo electro-noise-gaze (tomado de los My Bloody Valentine) y post-tecno (de su faceta Evamuss) para concebir la demoledora, y cíclica, “Tarish”.
Cierra este psicodélico e increíble viaje, “Synthetism and excess”, cuyos galopantes y aplanadores “loops” y “beats”, acompañados por el manifiesto de Chrs, reproduce música abrasiva, patea cerebros, furiosa e intempestiva, donde finalmente somos atropellados por feroces ráfagas ruidistas, sello perfecto para tremendo festín lisérgico que nos ha ofrecido este ser sonoro.
Este disco sentencia la carrera ascendente que la música de Galarreta ha experimentado a través de su faceta como Sajjra, que personalmente la concibo superior a las obras presentadas con sus otros alias. También, percibo que este registro en cierta manera tiene un espíritu subversivo, que busca reivindicar la riqueza de lo tradicional, al experimentar con el huayno y una afilada electrónica. Sajjra pues, está a años de distancia del resto, es música de un futuro aún lejano por estos lares.      

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