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viernes, 16 de octubre de 2015

BEACH HOUSE: LO HIZO NUEVAMENTE

THANK YOUR LUCKY STARS
BEACH HOUSE
SUB-POP
(2015)
Ni había terminado de regocijarme con la continua y religiosa escucha del nuevo disco de Beach House, el gran Depression Cherry, y ya el dúo anunciaba oficialmente el lanzamiento de otro álbum, Thank Your Lucky Stars , a tan solo un mes y medio de la salida de su antecesor, Victoria Legrand nos adelantaba que estas canciones fueron concebidas rápidamente y en paralelo con DC , que fueron grabadas sin demora, apenas concluido el trabajo con DC, por lo que existía un fuerte impulso de lanzarlas, dejando de lado los parámetros y las estrategias establecidas por las campañas discográficas. “Queríamos que simplemente entrarán (las canciones del LP) al mundo y existieran” fue la sentencia final de la vocalista al respecto.
Asimismo los músicos nos habían anticipado que existirían algunas diferencias con su reciente trabajo, y creo que una de la más resaltante es que esta nueva producción nos presenta un sonido menos estratosférico o astral y más colindante con lo terrenal y lo real, es decir una ensoñación más orientada a la realidad, y ajena a las sensaciones celestes, el escuchar la ejecución de una batería de “carne y huesos” en la inicial “Majorette”, es solo una muestra de ello. Además TYLS  nos presenta sonidos más orgánicos,  sombríos y oscuros, donde los temas parecen haber sido grabado a la primera toma, sin edición, de forma “casera”, sin adornos tecnológicos, extraída de los demos y sin mayor pretensión que no sea la de capturar la inspiración pura del momento, de aquella que propone exhibir su cruda desnudez, tal cual es; sin embargo las nueve canciones que componen la obra, poseen esa misma capacidad de hipnotizarnos y de hacernos deambular por parajes oníricos.
Abre el disco “Majorette” con unos inusuales redobles de batería, nada de caja de ritmos, ni beats bank, pero al que se le unen mágicos teclados, sutiles arreglos de cuerda y la atmosférica voz de Victoria que nos presentan ese sonido tan acogedor que solo los Beach House son capaces de recrear y al que deseamos regresar una y otra vez,  prosigue “She’s So Lovely” con sus precarias percusiones extraídas de un añejo órgano Casio que nos remontan a las bases rítmicas experimentadas en Depression Cherry, pero cuyos teclados saturados y cristalinos punteos, sin pasar por procesadores ni remasterizaciones nos ofrecen un sonido “limpio” e hipnótico, al igual que en  “All Your Yeahs” cuyo punteo repetitivo de bajo a lo Cure, junto a la dulce voz de Victoria, respaldada por sugestivos juegos de ecos y coros, nos embarga de melancolía haciéndonos girar nuestros pensamientos en torno a ella.  
“One Thing” con sus distorsiones “shoegazing” de guitarras nebulosas que parecen buscar hacer explotar los amplificadores y sus atmosféricos teclados, erigiendo en todo lo alto a la sugestiva voz de Victoria,  nos “enganchan” con su “trotona marcha”, tan somnífera y reconfortante, consiguiendo una de las mejores piezas de la obra. En “Common Girl” unos teclados arpegiados y la misteriosa interpretación de Legrand causa cierta sensación claustrofóbica, impresión acrecentada por unas ligeras descargas de espectrales percusiones que se dejan escuchar en algunos instantes del tema, este ambiente sonoro se prolongará en “Elegy To Void”, pero antes “The Traveller” con sus cajas de ritmos, delicadas cuerdas y saturados teclados acompañados por la voz de Victoria, nos ofrecerán cierta iluminación sonora.
Ahora retomemos “Elegy To Void”, su sonoridad reluce cierta influencia valsistica, además de un órgano que nos remonta a la sonoridad cíclica y monocorde de “Little 15” de los Depeche Mode, destacando lo dramático sobre lo siniestro, pero aun así dibujándonos escenas fúnebres, envolviéndonos en una capa de melancolía que es quebrantada por magistrales distorsiones que dan al tema un genial giro hacia otras latitudes, logrando transportar nuestra mente hacia alucinantes sensaciones, sin duda la mejor del disco. Los intensos teclados de “Rough Song” consiguen alterar nuestros sentidos, mientras que el broche de oro lo pondrá la hermosa “Somewhere Tonight”, con unos teclados que nos mantiene en “trance” para disfrutar del cálido arrullo que nos brinda la voz de Victoria, ¡qué canto para más conmovedor!, que finalmente es frenado por una altísima nota del teclado.

En este nuevo LP, Legrand y Scally experimentan con más notas, se muestran más versátiles, ofreciéndonos una serie de arreglos con más afán y menos minimalismo, combinándose dentro de su paleta sonora colores cálidos con fríos, lográndonos cautivar nuevamente. TYLS es menos grandilocuente que sus antecesores, pero en ella la pareja de Baltimore ha conseguido  reinventarse apelando a los sonidos de sus primeros discos, pero añadiéndole cuotas de lo aprendido durante su vigente etapa con Sub-Pop. Dos sendos álbumes en menos de dos meses es algo loable, y tanta generosidad merece ser retribuida, halagada y celebrada, sin duda los Beach House son uno de los héroes sónicos de la presente década.   

Aquí completo el nuevo álbum de Beach House

jueves, 8 de octubre de 2015

BEACH HOUSE: ETÉREA NOSTALGIA

BEACH HOUSE: ETÉREA NOSTALGIA
DEPRESSION CHERRY
BEACH HOUSE
SUB POP (2015)
Beach House, el dúo dinámico de Baltimore, conformado por la excepcional Victoria Legrand y Alex Scalley, está de vuelta con su ensoñador y nostálgico pop, aquel que es capaz de conmovernos hasta las profundidades del alma y escarbar en el bosque de nuestras memorias los recuerdos más intensos de aquellas imágenes que creíamos olvidadas y que solo el tiempo se encargó de sepultar.  
Han pasado tres años desde Bloom, su último álbum, la espera ha sido larga pero altamente recompensada ¿Qué más podía hacer Beach House, luego de dos obras maestras (Bloom y Teen Dream)? Simplemente seguir haciendo lo que saben, deleitarnos con su melancólico sonido y explorando con ambientaciones más espaciales, hipnóticas y dramáticas, girando siempre en torno de la añoranza, jugando con ecos en las voces e instrumentos, apostando por el minimalismo y lo simple, reinventando sonoridades, percusiones y acompañamientos con el banco de sonidos de un ochentero y viejo órgano Casio (Tone-Bank MA-201 ¿podría ser el modelo?), sí de ese que está guardado en la bodega de la casa, por momentos coqueteando con el ambient  o con el sonido new-age céltico de Enya, como en “Sparks” o “10:37”, sus músicos logran nuevamente que caigamos de pie ante su música o mejor dicho recostarnos a la cama para entregarnos a la evocación. Así pues es innegable que está “deprimente cereza” resulte  tan deleitable.  
La envolvente ascensión atmosférica esculpida por teclados, sintetizadores y las voces de Victoria no puede ser más sugerente en “Levitation”, secuestrando nuestros sentidos de inmediato, para que nos entreguemos a su sugestivo mundo sonoro. Las iniciales volátiles voces de “Sparks” suenan majestuosas y épicas, colocándonos en trance, ambiente que es quebrantado por las distorsiones de Scalley, y del sonido Elec Organ, extraído del sound tone bank de un añejo Casio, acompañados por los golpes precarios y secos de los beats del mismo aparato. Unos teclados in crescendo al que se le une una sutil percusión y exóticos riffs adornados por inocentes sonidos computarizados logran edificar un ambiente  de ternura y llevar nuestros pensamientos hasta la infancia, donde la voz de Victoria por instantes es capaz de sacarnos una lágrima en “Space Song”. La atmosférica “Beyond Love”, adquiere dimensiones oníricas y se encarga de dibujar en nuestras mentes otoñales paisajes taciturnos. En “10:37” sobre la base de atmosféricos beats, desfilan teclados, cuerdas y en la cima, la melancólica voz de Victoria, dirigiendo con maestría la pacifica pieza.
Los hermosos sonidos de cuerdas de “PPP” nos van acurrucando y cual mecedora de infante, lleva nuestras emociones con suavidad de un lado a otro, mientras que la belleza sonora de “Wildflower” resulta estremecedora. Nuevamente la minimalista percusión arrancada  del beat bank del longevo casio, construyen una espectral percusión, de rasgos hipnóticos, por donde transita la dulce voz de Victoria, y las orientales cuerdas de Scally, todo un manjar para el subconsciente.
En la recta final, los teclados, sintetizadores y voces yuxtapuestas de “Days of Candy”, suenan tristes y angelicales a la vez, sacándonos de la tierra para llevarnos al cielo, el broche de oro perfecto para esta nueva obra de arte  concebida por este dúo que pareciera haber sido ungidos por la divinidad.

La grandeza de los Beach House en este nuevo álbum, radica en haber dado rienda suelta a su creatividad y reinvención tan solo recurriendo a sonidos elementales, con melodías básicas  y eso sí, alta dosis de emotividad. Un candidato a disco del año, que resulta imposible no sucumbir a la adicción de hacerlo sonar una y otra vez, pero eso no es todo, pues ni bien Victoria y Alex, terminaron con la grabación de Depression Cherry y la programación de la respectiva gira, el ímpetu y espíritu creativo del dúo era tan intenso que lo plasmaron en una nueva obra, aunque las ideas surgieron en paralelo con DC, así que tendremos dos LPs de Beach House en un año, destinada a ser lanzada el próximo 16 de octubre bajo el nombre de Thank Your Lucky Stars, que según los músicos será diferente a su reciente antecesor, sin duda parece que este 2015 será el de Legrand y Scally.        

   

lunes, 11 de febrero de 2013

BEACH HOUSE: AFLORANDO LA NOSTALGIA



BEACH HOUSE
BLOOM
SUB-POP.20
Cuando Beach House alcanzó el reconocimiento general de la crítica musical  con su tercer álbum  Teen Dream, logrando ubicarse en los primeros puestos de los diferentes rankings de música independiente del 2010,  sabían que habían elevado “la valla” a una posición muy alta  y que la siguiente producción tendría el reto de superarla o por lo menos mantenerla en su mismo lugar. Bloom su último trabajo si bien solo ha logrado lo segundo, igual estamos ante un gran disco, quizás el mejor del 2012.
Caracterizados por sus ritmos lentos y  atmósferas etéreas, la obra musical de Beach House ha sido catalogada dentro del género “dream-pop” aunque también muestra ciertos destellos folks. Melancolía y nostalgia son los sentimientos que se evocan al escuchar sus melodías creadas a base de guitarra slide, teclados,  percusiones programadas y la voz de una cantante que recoge influencias de Nico y Siouxsie Sioux.
EL DÚO DINÁMICO
Alex Scally y Victoria Legrand
Conformado por Alex Scally  en la guitarra y los teclados y Victoria Legrand  en la voz y también teclados, Beach House iniciaron su proyecto cuando vivían en Baltimore, Maryland en el año 2004. ¿Por qué un dúo? "Es una manera de retarnos a nosotros mismos…" dice Victoria Legrand mientras que Alex Scally manifestó a la prensa: "una de las razones… es que se trata de una experiencia gratificante para mí,  con dos personas es mucho más fácil de lograr las cosas que se sienten emocionantes y nuevas."
Beach House se han valido de la web por medio de las descargas gratuitas y el iTunes para promocionar su música, obteniendo buenos resultados.  En el 2006 lanzaron su álbum epónimo Beach House que fue bien  recibido por la crítica especializada. Dos años después lanzarían Devotion, ambos álbumes bajo el sello Carpark  y su tercer trabajo  Teen Dream (2010) sería editado con el reconocido sello independiente SUB-POP, disco que los llevó a la cúspide de los charts y ser considerado como el mejor representante del “dream-pop”.
Portada de Teen Dream
Pero detengámonos en Teen Dream su obra maestra que fue grabada en una iglesia reconvertida en estudio de grabación y producida por Chris Coady quien había trabajado con otras bandas como Yeah Yeah Yeahs, Tv On Radio y Grizzly Bear. Alex Scally declaró que para Teen Dream  querían “resultar sofisticados, cosa que suena algo elitista, pero en gran medida fue así” mientras que Victoria Legrand dijo que el disco estaba conformado por sentimientos de  “inocencia…amor y congoja”. Con sencillos fraseos de guitarra, simples arreglos de teclados y una conmovedora voz, este álbum logró cautivar a sus oyentes. “Me gusta imaginar que la gente escucha el disco a todo volumen…” dijo Legrand al respecto. La revista New Musical Express declaró que el álbum “era un disco absolutamente mágico”.
Teen Dream con sus letras que mencionan amores que se van como en “It Can´t Be Gone” y “10 Mile Stereo”, ciertas atmósferas de vulnerabilidad en “Take Care” y embelesamiento en “Silver Soul” puso el punto de quiebre para Beach House. Con Teen Dream, el dúo logró exteriorizar todo su potencial dejándonos maravillados y preguntándonos si en el futuro podrían ir más allá.
BLOOM=NOSTALGIA
La carrera de Beach House está caracterizada por ir en ascenso y Bloom es un avance hacia esa dirección cuesta arriba. Han pulido diligentemente su obra para darle más brillo a todas las bondades que exhibían en su trabajo anterior, agregándole más calidez a su obra musical y dejando un poco su lado oscuro y lúgubre. Bajo su misma fórmula de guitarras pop, sencillos teclados e imponentes vocales, Bloom suena fantástico a pesar de su aparente repetición sonora. El estilo Beach House, consiste pues en explorar a través de su música paisajes sonoros de ensueño construidos con sonidos muy simples. Ante las críticas adversas que ha recibido Bloom de ser un disco similar a los anteriores y nada innovador Alex Scally ha dicho: “detestó cuando las bandas cambian entre un disco y otro…esa no es nuestra manera de trabajar”.
A diferencia de su anterior álbum para Bloom se ha trabajado bastante en los pequeños detalles, como los arreglos que aparecen de fondo en los diferentes temas del disco, que terminan embelleciendo cada uno de ellos.
Este cuarto álbum, lanzado en mayo pasado, debutó en el número siete en el Billboard y vendió 41 mil copias en su primera semana.  Bloom fue grabado durante siete semanas en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas. La banda escogió Texas al quedar cautivada con el lugar cuando descansaron allí durante su gira. Mientras que la mezcla se hizo en los estudios Electric Lady de New York. El disco contó nuevamente con la producción de Chris Coady.
Como es ya una costumbre con los trabajos de Beach House, el primer single “Myth” fue posteado en la website de la banda en marzo del 2012. Dos meses después colocaron el álbum completo, y en Junio lanzaron el video del single “Lazuli”.
"Abstracción de muchos sentimientos" eso es Bloom para Victoria
Victoria Legrand describió el título del álbum como una “abstracción de muchos sentimientos” y está en lo correcto pues contiene canciones que trasmiten diversos estados de ánimo como por ejemplo las emotivas hasta las lágrimas  “Myth”, “Wishes”  y “On The Sea”. Bloom nos hace florecer profundos sentimientos provenientes del rincón de nuestra intimidad, tras escuchar estas 10 intachables canciones. 
Bloom se inicia con “Myth” canción con la que no solo arranca el disco sino también las lágrimas, demasiada emotividad para el corazón es lo que irradia ese punteo de guitarra y la fantasmal voz de Victoria, una bellísima pieza que reposa su estética en su inquebrantable delicadeza, posee un encanto que esclaviza gracias a su hermosa melodía. “Wild” es una pieza épica sostenida en sus guitarras y percusiones en progresión y el canto desesperado de Victoria narrando sentimientos de aburrimiento adolescente y hogares rotos.  Con unos teclados que parecen reproducidos por una especie de “casiotone” resplandece “Lazuli” en donde los susurros y voces de Victoria estallan y estremecen hasta el éxtasis. “Other People” es solo un buen tema nada más, pero por algo Rolling Stone la habrá elegido N°19 del año 2012. En “The Hours” unos melódicos y sencillos acordes de guitarra nos comparten su luminosidad pop. El sonido de un añejo órgano que se intercala con una ligera percusión y punteos de guitarra se van combinando con la emotiva voz de Victoria en  “Troublemaker” logrando coqueteos con lo etéreo. En “New Year” teclados etéreos y angelicales voces se empalman para llevarnos a una atmósfera de ensueño plagada de sonidos “ambient”. Con unas ligeras percusiones de caja de ritmo, suaves líneas de teclados y guitarra y otra vez la emotiva voz de Victoria, los Beach House nos ofrecen una hermosa melodía que va ascendiendo en emociones conforme avanza el tema y que logra estallar con unas ráfagas de guitarra a lo Cure del Disintegration, “Wishes” es el nombre de esta belleza, la mejor del disco,  con  este tema suficiente para ser álbum del año,  es una canción para irrumpir en llanto pero vendrá más, pues esta pareja sonora  está dispuesta a hacernos experimentar mayores  sentimientos de melancolía, nostalgia y dolor con “On The Sea” en donde ese simple sonido de piano y esa guitarra que suena a mandolina nos logran conmover nuevamente hasta las lágrimas y ni que decir el hermoso canto de Victoria. Cierran el disco “Irene” con una guitarra que se muestra agresiva dando al tema cierta apariencia post-rock,  y un corte oculto  cuyos sonidos de teclados y cuerdas lánguidas y bizarras, además de  la entonación desencantada de Victoria ponen el broche de oro a esta maravillosa obra.
Bloom es sinónimo de nostalgia, su música tiene ese poder de sacar a flote nuestros sentimientos más íntimos.  Beach House lo ha logrado, ha producido  otra obra maestra. Aunque en el futuro quizás no logren sacar discos superiores a Teen Dream y Bloom, habrán hecho bastante con sacar álbumes de esa misma calidad musical. Los Beach  House han demostrado que pueden seguir siendo fieles a su estilo pero sin llegar a cansarnos sino al contrario, seguir maravillándonos con su obra sonora.


Nuestra primera aventura en You Tube

Regresamos a blogger para compartir nuestra primera aventura en Youtube. Esperamos la sigas...