Los MEJORES DISCOS PERUANOS 2017 Enero – Julio + Bonus Track (rezagados 2016)

Hoy nuestra patria cumple un aniversario más y queremos celebrarlo con los mejores álbumes nacionales que a nuestro “egoísta” criterio se han producido hasta la fecha, así como una breve lista de aquellas producciones que salieron en las postrimerías del año pasado y no alcanzaron a ser mencionadas en el recuento anual, pero que creemos merecen ser reconocidas.

Esta relación está libre de jerarquías, eso lo dejamos para nuestro ranking de fin de año. Algunos de los discos ya han sido reseñados y otros esperamos hacerlo prontamente. Iniciemos…

PARAÍSOS, REVOLUCIONES Y TÚ

WILDER GONZÁLES AGREDA
Super Space Records

Lee nuestra reseña aquí  

http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/05/paraisorevoluciones-y-tu-wildergonzales.html 

NIÑOS ADULTOS EP

JIMMY DOROTHY

Lee nuestra reseña aquí
http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/02/ninos-adultos-ep-jimmy-dorothy-resena.html 

DEAD*POP
Ya leíste nuestra reseña ayer…

SATÁNICOS MARIHUANOS

SATÁNICOS MARIHUANOS
Necio Records

Sonoridades “duras”, psicóticas, densas y transgresoras son las que plasman este trío de “stoner” y “doom” en su mefistofélico debut, recreando caóticas ambientaciones del inframundo que esperamos dedicarle más líneas próximamente.   

¡VÁMONOS!

WAYO

El cantautor limeño celebra sus quince años de trayectoria lanzando su sexto álbum, disco de fresco y ligero pop-rock, en esta ocasión endureciendo sutilmente su sonido, sobre todo en los arreglos de guitarras.

RATITAS MODERNAS DE BARRIO

LOS CUNCHES
Faro Discos

Ahora sí la banda se lanza al ruedo sin Split de por medio, con una propuesta más definida y dirección sonora enfocada hacia el “indie-rock” melódico (noise, psicodelia, gaze) entregándonos momentos delirantes como en “Tulitarri”. 

LO QUE NO PUDIMOS CAMBIAR

MY JARDÍN SECRETO
Cuaderno Roto Producciones

Lee nuestra reseña aquí…

http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/06/loque-no-pudimos-cambiar-mijardin.html 

SINTROPÍA

R1FFM4N

Lee nuestra reseña aquí…

http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/05/r1ffm4nn-sintropia-resena.html

NO MIGTHIER CREATURES

NO MIGTHIER CREATURES

Lee nuestra reseña aquí…

http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/05/no-mightier-creatures-resena.html

PULP FICTION-SURF THEMES

LOS STOMIAS
Mosquito Records

Lee nuestra reseña aquí…

http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/06/pulp-fiction-surf-themes-by-los-stomias.html

TRASANTLÁNTICO

SUBMARINO
Faro Discos

Su primer álbum fue sin duda uno de los esterales del 2015. La incursión en mayor proporción de instrumentos de viento, como el trombón, es una característica en este EP. Donde la banda sigue exhibiendo ese melódico “noise-pop” tan embriagador. Ni qué decir del “shoegaze” triunfal de “Dominique Crenn”.    

SONIDOS ULTRASÓNICOS Y AUDIBLES PARA CALLAR AL PERRO DEL VECINO

ALMIRANTE ACKBAR
Faro Discos

El ensoñador “noise-pop” (por ratos también “dream-pop”) que exhibe en su álbum debut, resulta cautivador de principio a fin, sobre todo en piezas como “El Falso Autostop”; ya habrá tiempo para hablar más de la música de estos eres galácticos.

EL OTRO INFINITO

FEVER
Chip Musik

Lee nuestra reseña aquí

http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/03/fever-elotro-infinito-chip-musik.html 

LA CASA NO EXISTE

ALEJANDRO Y MARIA LAURA

La ecléctica pareja sónica, sigue creando música encantadora, donde la melancolía cohabita con lo enigmático sin problemas. 

LA TERMINAL

LA TERMINAL
Custom Made Music

Hasta que por fin vio la luz el esperado álbum de los arequipeños, y de qué manera, pues su angustioso ruidismo logra retorcernos hasta el suelo. Ya se viene su merecida reseña.

NYMPH

MIYAGI PITCHER
Chip Musik

Otra espectacular placa de Alexander Fabián Gómez, el hombre de los múltiples alias, quien, bajo la faceta de Miyagi Pitcher, parece haberse concentrado en el “ambient music” para concebir obras de oro puro como “Mesmerize” o de rasgos abstractos a lo Ben Frost como “Yuge”.          

ALOYSIUS ACKER

ALOYSIUS ACKER
Bifronte Records

José Rodríguez (Puna) incursiona en solitario para a través de sus cinco bellísimas piezas, de influencias post-rock y etéreas, compungirnos el alma. Música que nos lleva hacia la levitación para desde perspectivas aéreas contemplar la naturaleza.  

THE WAY OF LOVE

ALE HOP-IGNACIO BRICEÑO
A Tutiplén Records

El camino del amor muchas veces es tormentoso, sombrío y siniestro como las lúgubres ambientaciones que la dupla experimental ha preparado para este disco.

RAVELERS

RAVELERS

Delirante pop psicodélico el que producen estos músicos, oriundos de diversas partes del país, fusionando su estilo con sonidos folclóricos de diversas latitudes patrias, en su afán de conciliar nuestra cultura ancestral con lo moderno. Una mezcla alucinante de sonoridades pocas veces experimentadas en un álbum debut. Hipnótico de principio a fin.

EL SIGNO MOVIMIENTO

FOBYA
Tesoros Mundanos

Ya que casi ningún medio ha comentado nuestra producción, pues nosotros le hacemos justicia. Si bien los arequipeños repasan el post-punk ochentero, lo revitalizan con sonidos de vanguardia.

ZAMBA P*TA

LA LÁ

A Giovanna Núñez le ha sido más que suficiente solo 25 minutos para demostrar todo su virtuosismo y conmovernos nuevamente con su bellísima voz, para superar con creces el fantasma del segundo disco. Nueve hermosas piezas, de rasgos todavía más eclécticos que sus antecesores que la sitúan en el pedestal de las iluminadas.    

DREAMS

ASTRONAUT PROJECT

Lee nuestra reseña aquí…
http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/05/dreams-astronaut-project.html 

I ENJOY THE WORLD

EFRAÍN ROZAS
Buh Records

El músico peruano radicado en NY, con estudios de post-grado en etnomusicología y composición, desarrolla sobre una firme (y fina) amalgama   electrónica, lo que se conoce como “world music”; 40 minutos sin interrupciones, de sonidos para la meditación y reflexión.  

LA COSTA DEL PACÍFICO

LOS ZAPPING
Faro Discos

Desde el 2007 esta banda “indie”, y muy alternativa, ha mantenido perfil bajo y dejando de paso varias joyas entre sus álbumes, EPs y “singles”, ubicables en su cuenta en bandcamp. Por ello no es de sorprender lo expuesto en esta fascinante obra, donde sonoridades “noise-pop” y “shoegaze” de corte melódico nos embelesan inmediatamente.

SUPERFRICCIÓN

LIQUIDARLO CELULOIDE
Buh Records

Sencillamente magnífico. El ruidismo volándonos la cabeza y llevándonos al éxtasis. Las palabras quedan cortas (por ahora…).   

PARADISO ETERNO

ZETANGAS AND THE MONSTERS OF COMIDA

Bifronte Records

Lee nuestra reseña aquí…  

http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/05/paradisoeterno-zetangas-and-monsters-of.html

BONUS TRACK (ReZaGados 2016)

MITAD HUMANA
MITAD HUMANA

El grisáceo pop que ensayan Pamela La Hoz y Michael Dawson, resulta irresistible, por momentos áspero, turbio y enigmático, creando ambientaciones sombrías, presentando una propuesta poco explorada en nuestro medio.    

EL JEFAZO

Necio Records

Sindicado por muchos como la mejor banda “stoner-doom” del momento y de mejor impacto en sus directos, ha agotado casi el tiraje de este álbum, síntoma de haber alcanzado una considerable cantidad de seguidores. Su pesada psicodelia instrumental resulta hipnótica.  

MOVIMIENTOS

POLVOS AZULES
Dorog Records

Es el tercer ensayo de Giancarlo Samamé, el hombre quien está detrás de Dorog Records, donde explora con una diversidad de géneros y estilos, así como también con la poesía, inclusión de registros sonoros, instrumentales y samples, refugiándose en la improvisación y la espontaneidad para ofrecer su visión crítica del país, logrando una obra por demás meritoria.

LIMA DE BLUE

DJ LOCOPRO
Dorog Records

Miguel Ángel Elescano eligió el seudónimo “DJ Locopro”, para resumir sus trabajos a través de sus diferentes alter egos (Teiza Raizi, Lima Centro Project, entre otros.). A través de la electrónica, fusiona diversos estilos como el “drum & bass”, “hip hop”, “dubstep”, “techno” o el “house”, sampleando también piezas de música criolla y andina, logrando adictivas ambientaciones.

EL REGRESO DE LOS BRUJOS

ANCESTRO

Necio Records

Auspicioso debut de los trujillanos, creando densas y pesadas instrumentaciones influenciadas en el stoner y la psicodelia. 

RETOÑOS UNDERPOP: MARFILIA-DEAD*POP-AMOR SUICIDA

El colectivo “Underpop”, liderado por Josué Vásquez (Bocanegra), es sin duda uno de los más activos de la actual escena nacional, organizando una variedad de eventos y lanzando producciones que permiten establecer espacios para que las nuevas bandas presenten sus propuestas sonoras.

Marfilia, Dead*Pop y Amor Suicida, son tres agrupaciones alumbradas del colectivo, cuyas auspiciosas producciones han visto la luz recientemente. A continuación, sus respectivas reseñas.

“LUCES DE NEÓN Y OTRAS OSCURIDADES”    

MARFILIA

Aunque la banda conformada por Sofia Araya (voz y bajo), Dennis Chang (guitarra), Jazhiel Benites (batería) y Marvin Galvez (teclados) describen a su estilo como “rock-indie-dark”, por sus influencias “new wave”, “dark” e “indie-pop”, su sonido está más orientado hacia el pop-rock.  Resaltando sus atmosféricas cuerdas y liricas intimistas en temas como la envolvente “Luces de Neón”, “Estrellas” y “Escalofríos”, cuya guitarra alcanza latitudes galácticas.   

Con dos años de formación, Marfilia, lanza este EP (que es una previa de lo que será su álbum debut) bajo la tutela del baterista Josué Vásquez (ex Dolores Delirio) y el guitarrista Martín Choy (Los Mojarras y La Sarita) en la producción, quienes se han esmerado por otorgarle un sonido pulcro a la placa.

DEAD*POP-EP

DEAD*POP

La alienación Jorge Muñoz (voz), Freddy Melo (bajo), Johan Ángeles (guitarras), Eduardo Paz (batería) y Patricio Melo (guitarras) llevan cerca de un año de formados y ya editaron su primer EP, compuesto por tres temas, que también beben de las fuentes del pop-rock, pero con una textura más sintética y guitarras aún más espaciales y ásperas, concibiendo ambientes sombríos como en “Gitana” pero además resultando atractivos los rasgos melódicos que poseen las piezas “Origen” y “Herida”. El sólido sonido que exhibe la banda estuvo a cargo del productor Martín Elguera. Sin duda un estreno por demás auspicioso, a pesar de su brevedad.

AMOR SUICIDA

Estos muchachos sí que se mandaron con todo, pues ya sacaron su álbum debut, titulado sencillamente “Amor Suicida”, el disco fue lanzado la pasada quincena. Su corta historia se remonta hacia mediados del 2016, cuando Dante (voz y guitarra) y Zero (batería) dan origen a su proyecto. Ambos preparan sus primeros demos que fueron enviados a Robert Pastorius (Bajo y Coros), quien, al escucharlos y verlos en vivo, decide ser parte del mismo, siendo Desbal Jara (Guitarra) el último en integrarse a la banda.

Amor Suicida, se caracteriza por sus guitarras ácidas y volátiles, por momentos luciendo influencias “hard-rock” y en otras “post-punk”, donde los músicos exhiben una asombrosa cohesión y un sonido contundente, pese a su breve existencia, destacando temas como “A Mil Por Hora”, “Baby Don’t Cry”, “Al Filo De La Muerte”, “Dos Mil Canciones”, aunque esta última es la más melódica y reposada del registro, o la ecléctica pieza de cierre, “Justo Ahora”. 

"PULP FICTION-SURF THEMES" By LOS STOMIAS- Reseña

PULP FICTION-SURF THEMES

By LOS STOMIAS

Mosquito Records

(2017)

Tras más de una década de formación y lanzar uno que otro “singles” y EP por diversas plataformas, además de formar parte de compilatorios “surferos” de distintas partes del globo terráqueo, así como interpretar a Los Yorks en la película nacional “Rocanrol 68”, la banda de revival surf-rock, Los Stomias, por fin estrenan álbum, y de qué manera, regalándonos un verdadero manjar psicodélico al versionar piezas extraídas (y otras no) del “soundtrack” del emblemático film noventero de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”.

Podría resultar poco convincente y hasta algunos podríamos dudar de la creatividad del grupo, al apostar por esta modalidad para presentar un álbum debut, pero la conducción musical a cargo de Eloy Stomia y Antonio Castillo, para recrear cada una de las pistas y añadirles su “corrosivo” y crudo toque personal, matizado con garage-rock, es sencillamente convincente y contundente. Los temas obtienen en algunos casos mayor vigor y un sonido más ruin en comparación a las versiones originales.

De otro lado es auspicioso el aspecto visual del empaque del disco, que complementa a la perfección su contenido musical, con esas atractivas y caóticas ilustraciones de Fernando Castillo y el diseño de Margarita Calle, recreando el arte original del film, dándonos una idea del tratamiento sonoro que Los Stomias le han dado al sonido de las piezas del “soundtrack”.   

La obra sonora, de atmósfera sesentera, ambientada por fuzz, reverbs, instrumentos de vientos, donde se alternan los temas con retazos de diálogos de la película, arranca con la hilarante recitación de Ezequiel 35:15 a cargo de Samuel L. Jackson, antes de sentenciar a sus víctimas, sucedido por la vertiginosa agresividad de “Miserlou”, acompañada por una inquietante y festiva trompeta.  Prosigue el hipnótico fuzz de “Ace Of Spades”, con sus descarnados punteos y ese sonido sucio que emana sus melodías, sin duda estamos ante un abrasivo inicio, que nos coge del cogote de inmediato. Como verás aquí hemos obviado mencionar a los creadores de las piezas originales para centrarnos en lo que escuchamos por parte de Los Stomias.

Las oníricas cuerdas de “Bustin Surfboards” ofrecen momentos más relajados, pero sin dejar de emitir sensaciones psicodélicas, luego las enigmáticas guitarras de “Bullwunkle Part II” seguirán ofreciéndonos instantes para el delirio, así como su sensual saxofón. Los misteriosos punteos de “Out Of Limites”, combinándose con el delirante sonido del farfisa, recrean por momentos ambientaciones tétricas, mientras que las excitantes cuerdas de “Rumble”, nos seducen para ser entregados al estruendo de sus guitarras de influencia blusera y luego los divertidos saxofones de “Comanche” nos inciten hacia el frenesí.

Para el trayecto final de esta adrenalínica aventura que nos conduce hacia un desenfrenado pasado, transcurren la breve “Lonesome Town”, con sus burbujeantes y cálidas guitarras y las cuerdas nostálgicas de “Surf Rider”, ambas enriquecidas en sus texturas por variopintos saxofones.
Excelente disco de estética y sonido “vintage”, cuya arriesgada y presuntuosa propuesta ha salido más que bien librada; sin duda una gran faena la cumplida por Los Stomias con esta entrega, que este sábado 17 de junio tendremos la oportunidad de disfrutarlos en vivo.    

"27 EP"- PEATÓN-Reseña

27 EP

PEATÓN

(2017)

El músico arequipeño, Pablo Pantigozo, colaborador en la banda Fobya y ex Hombre Del Espacio, acaba de lanzar su primera producción en solitario, bajo el nombre Peatón Oficial, donde desarrolla una singular propuesta que sintetiza sus influencias tanto “indie” como electrónicas, plasmadas en un EP de siete piezas, titulado simplemente “27”.

La nostálgica “Feliz Año Nuevo”, inicia la marcha “peatonal” sobre un pavimento electrónico, por donde desfilan ásperos punteos, ráfagas “noise” y hasta oníricas guitarras, siendo quizás el tema que más resume nuestra sentencia inicial sobre la música que realiza Pantigozo. Luego vendrá el sofisticado pop de “Hendidura”, cuya hibrida electrónica ambienta junto a sus ligeros e inquietantes riffs, una gélida tarde minutos antes de la puesta del sol.  

Más sonoridades electrónicas combinándose con distorsiones y una compacta caja de ritmo, que luego se entrelazan con ingenuos y turbios synths, confluyen en la inquieta “Maqueta”, a esta interesante marcha se van agregando guitarras de estética low-fi, tomas ambientales y otras grabaciones ruidosas, haciendo aún más hipnótica su escucha, merced a su yuxtaposición sónica.

La espectral “Mil Años”, goza de interesantes momentos, como al estallar sus guitarras “shoegaze”, surgir arrebatos “noise” o salir expulsados solos de cuerdas a lo Pink Floyd sobre el final de la extensa pieza. Para cerrar, Pantigozo presenta una ondulante guitarra, cuyo rugoso sonido circula en medio de una ambientación frente al mar, con gaviotas incluidas en la descarnada “Se Va”. Así pues, Peatón Oficial transita por diversos senderos sonoros embargados por la nostalgia, que mañana tendremos la oportunidad de apreciar en vivo en el Quinqué, junto a Fobya, Ruidósfera y otras bandas más.       

"LO QUE NO PUDIMOS CAMBIAR" -MI JARDÍN SECRETO-Reseña

LO QUE NO PUDIMOS CAMBIAR

MI JARDÍN SECRETO

Cuaderno Roto Producciones

(2017)

La historia del ahora cuarteto, se remonta al año 2004, cuando Víctor Hugo Vargas (voz), Cristhian Manzanares (batería), Fernando Mora (guitarra principal), José Miguel Castro (bajo) y Diego Bazán (guitarras), formaron parte activa del colectivo Internerds Records, participando en algunos compilados y conciertos de la época.

En el año 2009 lanzarían su primer álbum, “La Ciencia Y El Arte De La Falsificación”, producido por José Javier Castro (El Aire), y contando con David Acuña, como ingeniero de grabación, recibiendo buenos comentarios por parte de la crítica especializada. Sin embargo, al año siguiente tras la partida de José Miguel Castro, quien fue remplazado por Kaboogie, y finalmente la de Diego Bazán, el grupo decide separarse, dedicándose los cuatro integrantes restantes a sus proyectos personales.

A mediados del 2014, Mi Jardín Secreto decide volver a reunirse con la finalidad de crear nuevo material, y este disco es el resultado de tres años de ensayos, presentaciones en vivo y mucho ánimo de revitalizar su propuesta indie-rock, expuesta en su primera entrega.  

La incierta imagen callejera de su portada, donde dos incógnitos personajes en medio de un cruce, y entre semáforos, que no sabemos si se están encontrando con sorpresa, rumbo para confundirse en un efusivo abrazo o están a punto de iniciar un acalorada pelea, refleja algo de esa “amistad” o “pugna” en la que cohabitan sus variopintas sonoridades, donde a diferencia de su antecesor, las piezas de rasgos melódicos y nostálgicos adquieren mayor prominencia (por su cantidad).

Bajo la batuta de Gonzalo Alcalde (líder de Los Protones) en la producción, Mi Jardín Secreto, inicia su disco con “La Importancia De No Hacer Nada”, pista donde los músicos exhiben claramente la influencia surf-rock de su productor, llevándonos a presumir que este nuevo trabajo exhibirá mayores fusiones por esas vertientes sonoras, pero estas suposiciones se caerán junto con la culminación del tema, pues las playeras melodías no regresarán más.

Gonzalo Alcalde (productor), Fernando, Cristhian, Víctor Hugo y Kaboogie

“Los Muertos que Olvidamos”, nos presenta un asedio guitarrero, así como hipnóticas distorsiones. Más vorágine de corrosivas cuerdas y portentosas percusiones se prolongan con la explosiva “Vitamina”, irrumpiendo ráfagas de rasgos “noise”, distorsiones y punteos Sonic Youth, dispuestas a patear todo lo que encuentren en su camino.

La melódica “Hay Tanto Espacio”, con la ensoñadora voz de Susana Cebrian (Gomas), endulzándonos los sentidos, establece un lar para el solaz ante la avalancha de ruidosas cuerdas recibidas, pero el aparente sosiego es algo enturbiado por el asomo de duras guitarras y alternándose el canto con Víctor Hugo Vargas. Más rock-pop melódico prosigue con “Efectos Espaciales” y sus interesantes cambios de ritmo, acelerando y reduciendo la velocidad sonora con propiedad.

Los rasgos melódicos de “Luces de Ciudad”, ya lucen previsibles a este punto, asimismo en la nostálgica “Ya No Hablo Con Voz de Ayer”, pero la inclusión de un sensual saxofón de Jorge Cavero y ásperas guitarras la sacan de su reposada estancia. Sucede lo opuesto con la electroacústica, “Lo Que Los Amigos No Van A Entender”, cuyos endiosados teclados y distorsionados riffs ofrecen un magistral cierre.       

Las vertiginosas (y etéreas) guitarras regresan triunfalmente en “Ellos Viven”, con vaivenes sonoros que se desplazan entre la tempestad y la calma, mutando por diversas sonoridades, incursionando elegantes toques de teclado, distanciándose totalmente de su veloz inicio. En la breve “Infame”, retorna el ruido y las guitarras se encargan de recrear una lucha entre ellas. Mientras que el reflexivo pop-rock de “Nadie Preguntó Por Ti”, con sus excitantes cuerdas oníricas ponen punto final al segundo álbum de Mi Jardín Secreto, que también contó con la participación de los músicos David Acuña, Jimmy Andaluz, Ricardo Canales y Francisco Chirinos.

Finalmente, nos quedamos con los episodios más galopantes, desenfrenados y ácidos de esta producción, pues es allí donde los Mi Jardín Secreto nos cautivan, nos “ahogan” con su marea de guitarras distorsionadas, y disfrutamos al máximo de sus ambientaciones repletas de adrenalina y delirantes en emociones.  

R1ffm4nn “SINTROPÍA”-Reseña

SINTROPÍA

¡r1ffm4nn!

(2017)

Javier Salinas, “r1ffm4n”, ya nos había sorprendido y cautivado con su transgresora experimentación pop presentada en su proyecto colaborativo con Fernanda Huamán (Alias La Gringa) denominado Kimox, consiguiendo uno de los mejores discos del 2016, “La Vida, [Es] Trilce”; ahora el músico arequipeño prosigue con su obra de influencia DIY, lo-fi y experimental para recopilar en siete piezas (más un tema extra), composiciones que abarcan el periodo 2012-2017, las mismas que pululan entre el caos y la armonía, cohabitando lo bizarro con lo modesto, lo enigmático con lo translúcido, transportándonos de un ambiente a otro sin miramientos. Todo en búsqueda del “sonido propio”.      

Justamente la enigmática “Ser de Grande”, corte inicial del álbum, nos lleva de los orígenes milenarios al presente, con el sonido de unas autóctonas flautas, extraídas de una muestra de la cultura Caral y el audio de unas entrevistas que realizó el compositor a sus alumnos de pintura digital, sobre su futuro, para luego salir a flote unas cuerdas acústicas sobre una ligera marea de enrarecidas sonoridades, semejantes a interferencias. En la enajenada “Squash$h-andion”, Salinas ensaya vocalmente, la reproducción de una caja de ritmo, luego, aparentemente el sampleo de ésta se repite a lo largo de la pieza, transitando sobre ella flautas, cuerdas acústicas, ligeras distorsiones de guitarras y onomatopeyas.

Sobre una contagiosa base rítmica se suceden más melodías chifladas y frenéticas en la psicodélica “Slíquido Mercurio”; Sutiles arpegios y punteos electroacústicos se apoyan sobre sonoridades maquinales, como si Salinas hubiera “sampleado” a un hombre dando martillazos o combazos, en “Cinceltido”, pista que concluye con ambientes tormentosos y explosivos. Prosigue los coloridos riffs de “s1ren4”, pero manchada con esporádicos sonidos lunáticos. Luego vendrán las nostálgicas cuerdas de “Circuit Melting”, cuya delicada textura es atropellada por percusiones programadas, distorsiones, teclados y otros instrumentos que consiguen una caótica ambientación hasta su ruidoso y corrosivo final.

Para la recta final, en la acústica “con TI y con GO”, sus introspectivas cuerdas son desviadas por Salinas en pos de sonidos disonantes, para finalmente regresar al sonido sin retoques y descarnado con el “bonus track”, “Sentido y razón” un cover del tema “Manifiesto” de Víctor Jara, canción que solo está incluida en la versión física del LP. Así pues, tras momentos de caos experimentados a lo largo del disco, todo regresa a su armonía.
Como declara “r1fm4nn”, este disco “es el resultado de algunos años de ensayo/error en la búsqueda del sonido propio”, el cual fue grabado, mezclado en los estudios de Diego la Vie (otro capo de la experimentación arequipeña) y en Musicland de Giancarlo Palao, por su creador, quien también se encargó del diseño de la portada e interiores. Sin duda otro acto genuino y auténtico del músico que esperamos siga entregándonos producciones innovadoras.  

"DREAMS"-ASTRONAUT PROJECT

DREAMS

ASTRONAUT PROJECT

(2017)

Este nuevo trabajo de Alberto Zegarra, el hombre que está detrás del proyecto astronauta, no podía tener un mejor marco para su recepción, exposición en los principales medios de comunicación, así como el anuncio de su participación junto a otras bandas peruanas en la próxima edición del festival Primavera Sound Barcelona, a celebrarse en dos semanas.

El sonido de este nuevo álbum nos deja sorprendidos, pues esperábamos por algo más extrovertido tras disfrutar de dos de sus anticipos, la frenética “Future Colors” y la inocente “Inside Of Me”, durante su última presentación en Arequipa (2015), sin embargo, Zegarra nos presenta un sonido todavía más ensoñador e introspectivo que en su debut. Aquí no hay exploraciones por la galaxia pop de rasgos lúdicos e inocentes, ni danzas con “alienígenas”, sino se siguen por esos ambientes nostálgicos ya visitados en su disco debut, donde la expedición se adentra hacia el lado más romántico e íntimo de su autor.  Ya el músico nos había anticipado no tener “intención de querer hacer un género en particular”, por lo que va por donde le guie su inspiración.   

La galaxia pop de Zegarra ahora se traslada a confines más introspectivos

Es así que el disco arranca con la breve “Zeta Reticuli”, pieza que pareciera extraída del “Kid A” (2000) o el “Amnesiac” (2001) de Radiohead; una especie de hibrido, por cuyos cimientos construidos con teclados taciturnos, cansinos pero retumbantes, salen disparados una serie de sonoridades y programaciones espaciales, además de macizas programaciones de percusión.

Introduciéndonos hacia un ambiente espacial dominado por la melancolía, asoma “Dreams”, cautivándonos con su ascendente electrónica, delicada y mágica, pero sobre todo seductora.  Más sonidos que evocan nostalgia aparecen con el pop sintético de “Sueños de Cristal”, cuyo ingenuo toque de “synth” resulta embelesador. Prosigue “Future Colours”, donde Zegarra toma de su pasado Corrosion, para expulsar sonoridades cuasi industriales mutándose con discotequeras, consiguiendo una mixtura de géneros, cuya solida amalgama de samples, guitarras y otros artilugios brindan una pieza compacta.

La etérea “Ella”, con su cariñosa sonoridad electroacústica de rasgos sintéticos, acompañada por un palpitante “loop”, logra uno de los temas más redondos del registro. Sigue “Inside Of Me”, convirtiéndose en un coqueto guiño hacia los parajes más alegres de su primer disco. Luego, unas cuerdas acústicas a las que se le unen imperceptibles líneas de teclados, se perfilan como preludio, esta pieza instrumental recibe el nombre de “To Be Alone pt.1”; su continuación, “To Be Alone pt.2”, acompañada por percusiones etéreas y voces susurrantes, permanece por senderos reflexivos.   

Zegarra añade sonoridades electroacústicas a su pop sintético.

Para el trayecto final, Zegarra extiende su ternura sonora a base de agradables teclados, delicadas programaciones y sutiles percusiones en la melódica “Año Luz”. Mientras que en “Balada De Una Estrella”, coge nuevamente la guitarra para ensayar unos riffs que nos hace evocar al grandioso “Everybody Hurts” de REM. A la marcha emprendida por sus hipnóticas cuerdas, se van sumando teclados, sonidos enigmáticos y una espectral percusión, para finalmente desvanecerse el corte y tras segundos de silencio, asomarse su repaso acústico y concluir con un esplendoroso teclado.

Dreams es una aventura distinta, que a primera vista nos pareció plana, pero conforme la hemos ido explorando una y otra vez, descubrimos una amalgama sonora sólida. Una obra esculpida con paciencia y donde el astronauta nos muestra la infinidad de parajes que aún nos puede llevar a inspeccionar a futuro.