Necio Records / Inti Records / Forbidden Place Records
(2017)
El cuarteto psicodélico capitalino antes de emprender su
tour europeo (2015), dejó algunas maquetas para trabajarlas a su retorno, de
estas se desprenden los seis temas que conforman esta nueva producción (se
anuncia para la edición en vinilo un “bonus track”), una placa donde el “fuzz”
y el farfisa se dan maña para recrear atmósferas densas y pesadas, siempre con
esa sensación de zozobra, de misterio que hacen fascinante la música de la
banda.
Storms, su reciente producción, sirve como testigo
del progreso del grupo por hacernos delirar con sus parajes oníricos, claustrofóbicos,
tétricos, una clara muestra de ese afán por fantasear con lo “pesadillesco”,
aspecto que destacamos de su anterior entrega, recala en la densa “The Clock
Has Stopped”. Este nuevo álbum significa el logro de los músicos en la consecución
de su propio estilo, de una maciza y compacta sonoridad menos “vitange” pero a
la vez más etérea, donde una detenida audición de la espectacular pieza de
cierre “Waiting For The Void”, sintetizará lo que trato de explicar.
El arranque del disco no puede ser más alentador, con la
ascendente “Red Woman”, donde unos teclados siderales uniéndose con la guitarra
in crescendo consiguen una ambientación épica, para que luego la rugosa voz de
su líder Sebastián Sánchez-Botta, la lleve por terrenos mefistofélicos; el
vertiginoso y explosivo estruendo sonoro emprendido por Javier Kou (bajo)
Leonardo Alva (guitarra) y Jafer Diaz (batería) colocarán el broche de oro para
esta apoteósica pieza, que sin duda es uno de los mejores temas del año.
Los pesadísimos punteos y riffs de la densa “Headstone
Fortress”, resultan delirantes, donde somos retorcidos una y otra vez por sus
abrasivas cuerdas y el canto angustiado de su vocalista. Por ese mismo sendero
de lisérgico “hard-rock” se desplaza la psicodélica “Need Yout (It’s Enough)”.
Para “Thunderbolts & Lace”, los Dead-End irradian
desenfreno rocanrolero, con su delirante farfisa, unos envolventes “wah-wah”, así
como resonantes guitarras e inquietantes percusiones, para luego por unos
instantes ponernos el ambiente más tensa, arrojándonos por mundos enajenados
con sus sonidos misteriosos pero nos harán retornar finalmente a la pista de
baile.
“The Clock Has Stopped” es otro “temón” del disco, una
canción que resalta por su impecable estructura, narcotizándonos de inmediato
con su enigmático teclado y sus claustrofóbicas cuerdas, para posteriormente dar
rienda suelta a la experimentación y la espontaneidad, donde cada uno de sus
integrantes exhiben sus destrezas con sus instrumentos, concluyendo con una
intimidante marcha.
El lanzamiento en vinilo se hará a través del sello Clostridium Records
Cierra la volátil “Waiting For The Void” merced a sus
flautas pan, percusiones nativas, sonoridades étnicas y otras virtudes ya mencionamos,
sirviendo como perfecto colofón de esta nueva entrega, donde The Dead-End Alley
Band aflora la madurez y auspicioso ensamble conseguido por el proyecto sonoro
emprendido por Sánchez-Botta y compañía, que seguramente los catapultará al primer
plano de las producciones nacionales del 2017, no en vano el interés de gente de
sellos foráneos en editar este material. Recomendadisimo.
Ha
pasado ya más de medio año y también se nos ha escapado una buena cantidad de
discos por reseñar. Antes que siga avanzando el tiempo compartimos nuestra lista
de favoritos, que ya la teníamos preparada días atrás, pero estábamos a la espera
de lo nuevo de Arcade Fire. ¿Qué podemos comentar del último disco de los
canadienses? Está años luz de lo que significó “Funeral” (2004) y “The Suburbs”
(2010) ni siquiera al regular “Reflektor” (2013). Desde que se entregaron hacia
la música disco y los sonidos sintetizados, perdieron parte de su magia, a
pesar de presentar por ahí algunos buenos temas. Vayamos a los discos que sí
valen la pena.
20.
FORGET
XIU-XIU
La
dramática voz de Jamie Stewart y los siniestros teclados que lo acompañan,
nunca defraudan. Los complejos climas sonoros (tan inmersos en lo paranoico y
lo esquizofrénico) que ambientan estos músicos, nos siguen cautivando, a pesar de
conocernos casi de memoria sus predecibles parajes.
19.
LIFE WILL SEE YOU NOW
JENS LEKMAN
El
músico sueco en esta ocasión logra un disco esperanzador, colorido, versátil,
de temas bailables y amenos. Entre la salsa, el calipso, la bossa nova o la
música disco, Lekman se da maña para visitar cualquier estilo y emparejarlo
con su carismático pop.
18.
MIGRATION
BONOBO
En
esta entrega, el DJ británico, Simon Green hace confluir la electrónica con la
música “ambient” para entregarnos relajantes piezas, que además han sido enriquecidas
con oportunas colaboraciones, destacando entre ellas, la de Rhye para “Break
apart” o la del DJ Nick Murphy para la hibrida danza en “No Reason”.
17.
ROCK N ROLL CONSCIOUSNESS
THURSTON MOORE
Hace
tiempo que el buen Thurston Moore, no sacaba efectos tan viscerales e
infernales, retorciendo sin piedad las cuerdas. Esos seis maquinales minutos de
“Cusp” son oro puro.
16.
FROM DEEWEE
SOULWAX
Electrónica compacta, lúdica y espontánea, y uno que otro arrebato, es lo que ensaya la dupla
belga conformada por los hermanos David y Stephen Dewaele en este nuevo álbum.
15.
NOT EVEN HAPPINESS
JULIE BYRNE
No
solo su belleza física nos deja boquiabiertos, sino su nostálgico e introspectivo
folk. Este segundo trabajo de la artista americana, se erige como un manifiesto
de una carrera en franco ascenso.
14.
HALO
JUANA MOLINA
La
bonaerense sigue por esa senda experimental, que ha sido celebrada por la
crítica mundial. En este episodio, Molina se vale de sonoridades acústicas (en
su mayoría, porque siempre hay espacio para lo electrónico) para seguir hipnotizándonos,
aún con las piezas más abstractas.
13.
OCCULT ARCHITECTURE VOL. 2
MOON DUO
Algo
desconcertados por los resultados del primer volumen, en este disco, el dúo psicodélico
nos narcotiza con sus prolongadas melodías volátiles, incluyéndose sintetizadores
en varios pasajes de las mismas.
12.
WEATHER DIARIES
RIDE
Junto
a Slowdive, han logrado auspiciosos retornos, no viviendo de sus discos pasados
sino de sus actuales creaciones. A característico sonido “shoegaze”, se le suman
en esta ocasión, ambientes pop-rock y sobre el final del disco se incluyen
sonoridades de rasgos etéreos.
11.
CONTACT
PHARMAKON
Margaret
Chardiet viene concibiendo una serie de obras sonoras, que deben estar
consideradas entra las más aterradoras de su generación. “Contact” es música
para escarapelarnos el cuerpo, son golpes contundentes para nuestra
sensibilidad, es “Sensient” son sus retorcidos teclados llevándonos al borde de
la locura. Seis piezas son suficientes para sentir la sensación que hemos
salido vivos del peor de los manicomios.
10.
NARKOPOP
GAS
El
músico alemán de “ambient music”, Wolfgang Voigt, vuelve a dar vida a su
seudónimo GAS, tras 17 años de silencio, reuniendo diez hermosas piezas que sedarán tu
alma.
9.
WORLD EATER
BLANCK MASS
Electrónica
contundente y alucinante, su extensa “Rhesus Negative” se presenta como una
odisea a través de los diferentes estados de la locura. El británico Benjamin John Power no tiene
reparos en expulsarnos sus violentas descargas sonoras y combinarlas con orates
sonoridades. Tu sentido de la realidad no será el mismo después de su escucha.
8.
NO SHAPE
PERFUME GENIUS
Los
estallidos sonoros (y dolorosos) de “Otherside” resultan conmovedores, enganchándonos
de arranque con la obra. La envolvente sonoridad sintética de “Slip Way” nos
termina de atar a la misma y ni qué decir de la cándida voz de Mike Hadreas. Imposible
despojarnos de ella de principio a fin.
7.
THE FAR FIELDS
FUTURE ISLANDS
Su
sonido new wave y la peculiar voz de Samuel T. Herring poseen poderes
hipnóticos sobre el oyente, lo que hace imposible soltarnos de cada una de sus
pulcras piezas.
6.
ZONA TEMPORALMENTE AUTÓNOMA
LOS PLANETAS
La
consagrada banda española, es otra que no se sale de su molde sonoro y para
nada suena a remedo de sí misma. Sino todo lo contrario, luce más vigentes que
nunca. Sus cósmicas piezas siguen enamorándonos, sobre todo la genial “Una Cruz
a Cuestas” con Soleá Morente en las voces, semejante a un mantra dispuesto a
purificarnos el alma.
5.
ARCA
ARCA
Alejandro
Ghersi además de someternos a sus tensos ambientes y extrañas sonoridades,
canta con pesadumbre y en su idioma, busca conmovernos con sus falsetes; su
música penetra nuestra sensibilidad, exprime nuestros recuerdos tormentosos.
Este disco merece más líneas, que esperamos hacerlas prontamente.
Con
la mira de crear ambientes sonoros inspirados en la galaxia, este selecto grupo
de músicos, con el gran Sufjan Stevens a la cabeza, ha conseguido hallar la belleza
de lo humano para hacerlo lucir espacial, no solo musicalmente (con sus sonidos
vaporosos) sino temáticamente.
3.
CRACK-UP
FLEET FOXES
Luego
de silenciosos seis años, la banda nos ofrece otro gran disco de atmosférico
folk, por momentos psicodélico e hipnótico, aunque también se suceden instantes
introspectivos.
2.
DAMN
KENDRICK LAMAR
Cada
disco de Lamar es un cambio de curso y eso hace atractiva su propuesta, pues
nunca sabemos hacia dónde irá su sonido, como los oníricos y vaporosos
ambientes de “Feel” o que intempestivamente nos transporte de un ambiente a
otro en una misma pieza, además de esas liricas embargadas por la violencia,
donde escupe sin tapujos su desencanto.
1.
SLOWDIVE
SLOWDIVE
Espectacular
retorno de esta abanderada del shoegaze, quienes visitaron la capital dejando
más que satisfecho a sus seguidores. Un
disco casi perfecto para el amante de las guitarras atmosféricas y las melodías
ensoñadoras.
Hoy nuestra patria cumple un
aniversario más y queremos celebrarlo con los mejores álbumes nacionales que a
nuestro “egoísta” criterio se han producido hasta la fecha, así como una breve
lista de aquellas producciones que salieron en las postrimerías del año pasado
y no alcanzaron a ser mencionadas en el recuento anual, pero que creemos merecen
ser reconocidas.
Esta relación está libre de
jerarquías, eso lo dejamos para nuestro ranking de fin de año. Algunos de los
discos ya han sido reseñados y otros esperamos hacerlo prontamente. Iniciemos…
Sonoridades “duras”, psicóticas,
densas y transgresoras son las que plasman este trío de “stoner” y “doom” en su
mefistofélico debut, recreando caóticas ambientaciones del inframundo que
esperamos dedicarle más líneas próximamente.
¡VÁMONOS!
WAYO
El cantautor limeño
celebra sus quince años de trayectoria lanzando su sexto álbum, disco de fresco
y ligero pop-rock, en esta ocasión endureciendo sutilmente su sonido, sobre todo
en los arreglos de guitarras.
RATITAS
MODERNAS DE BARRIO
LOS
CUNCHES Faro Discos
Ahora sí la banda se lanza al
ruedo sin Split de por medio, con una propuesta más definida y dirección sonora
enfocada hacia el “indie-rock” melódico (noise, psicodelia, gaze) entregándonos
momentos delirantes como en “Tulitarri”.
Su primer álbum fue sin duda
uno de los esterales del 2015. La incursión en mayor proporción de instrumentos
de viento, como el trombón, es una característica en este EP. Donde la banda
sigue exhibiendo ese melódico “noise-pop” tan embriagador. Ni qué decir del “shoegaze”
triunfal de “Dominique Crenn”.
SONIDOS
ULTRASÓNICOS Y AUDIBLES PARA CALLAR AL PERRO DEL VECINO
ALMIRANTE
ACKBAR Faro Discos
El ensoñador “noise-pop” (por
ratos también “dream-pop”) que exhibe en su álbum debut, resulta cautivador de
principio a fin, sobre todo en piezas como “El Falso Autostop”; ya habrá tiempo
para hablar más de la música de estos eres galácticos.
La ecléctica pareja sónica,
sigue creando música encantadora, donde la melancolía cohabita con lo enigmático sin
problemas.
LA
TERMINAL
LA
TERMINAL Custom Made Music
Hasta que por fin vio la luz
el esperado álbum de los arequipeños, y de qué manera, pues su angustioso
ruidismo logra retorcernos hasta el suelo. Ya se viene su merecida reseña.
NYMPH
MIYAGI
PITCHER Chip Musik
Otra espectacular placa de
Alexander Fabián Gómez, el hombre de los múltiples alias, quien, bajo la faceta
de Miyagi Pitcher, parece haberse concentrado en el “ambient music” para
concebir obras de oro puro como “Mesmerize” o de rasgos abstractos a lo Ben
Frost como “Yuge”.
ALOYSIUS
ACKER
ALOYSIUS
ACKER Bifronte Records
José
Rodríguez (Puna) incursiona en solitario para a través de sus cinco bellísimas piezas,
de influencias post-rock y etéreas, compungirnos el alma. Música que nos lleva
hacia la levitación para desde perspectivas aéreas contemplar la naturaleza.
THE
WAY OF LOVE
ALE
HOP-IGNACIO BRICEÑO A Tutiplén Records
El camino del amor muchas
veces es tormentoso, sombrío y siniestro como las lúgubres ambientaciones que
la dupla experimental ha preparado para este disco.
RAVELERS
RAVELERS
Delirante pop psicodélico el
que producen estos músicos, oriundos de diversas partes del país, fusionando su
estilo con sonidos folclóricos de diversas latitudes patrias, en su afán de
conciliar nuestra cultura ancestral con lo moderno. Una mezcla alucinante de sonoridades
pocas veces experimentadas en un álbum debut. Hipnótico de principio a fin.
EL
SIGNO MOVIMIENTO
FOBYA Tesoros Mundanos
Ya que casi ningún medio ha
comentado nuestra producción, pues nosotros le hacemos justicia. Si bien los
arequipeños repasan el post-punk ochentero, lo revitalizan con sonidos de
vanguardia.
ZAMBA
P*TA
LA
LÁ
A Giovanna Núñez le ha sido más
que suficiente solo 25 minutos para demostrar todo su virtuosismo y conmovernos
nuevamente con su bellísima voz, para superar con creces el fantasma del
segundo disco. Nueve hermosas piezas, de rasgos todavía más eclécticos que sus
antecesores que la sitúan en el pedestal de las iluminadas.
El músico peruano radicado en
NY, con estudios de post-grado en etnomusicología y composición, desarrolla
sobre una firme (y fina) amalgama electrónica, lo que se conoce como “world music”;
40 minutos sin interrupciones, de sonidos para la meditación y reflexión.
LA
COSTA DEL PACÍFICO
LOS
ZAPPING Faro Discos
Desde el 2007 esta banda “indie”,
y muy alternativa, ha mantenido perfil bajo y dejando de paso varias joyas
entre sus álbumes, EPs y “singles”, ubicables en su cuenta en bandcamp. Por
ello no es de sorprender lo expuesto en esta fascinante obra, donde sonoridades
“noise-pop” y “shoegaze” de corte melódico nos embelesan inmediatamente.
SUPERFRICCIÓN
LIQUIDARLO
CELULOIDE Buh Records
Sencillamente magnífico. El
ruidismo volándonos la cabeza y llevándonos al éxtasis. Las palabras quedan cortas (por ahora…).
El grisáceo pop que ensayan
Pamela La Hoz y Michael Dawson, resulta irresistible, por momentos áspero,
turbio y enigmático, creando ambientaciones sombrías, presentando una propuesta
poco explorada en nuestro medio.
EL
JEFAZO
Necio Records
Sindicado por muchos como la
mejor banda “stoner-doom” del momento y de mejor impacto en sus directos, ha
agotado casi el tiraje de este álbum, síntoma de haber alcanzado una considerable
cantidad de seguidores. Su pesada psicodelia instrumental resulta hipnótica.
MOVIMIENTOS
POLVOS
AZULES Dorog Records
Es el tercer ensayo de
Giancarlo Samamé, el hombre quien está detrás de Dorog Records, donde explora con
una diversidad de géneros y estilos, así como también con la poesía, inclusión
de registros sonoros, instrumentales y samples, refugiándose en la
improvisación y la espontaneidad para ofrecer su visión crítica del país,
logrando una obra por demás meritoria.
LIMA
DE BLUE
DJ
LOCOPRO Dorog Records
Miguel Ángel Elescano
eligió el seudónimo “DJ Locopro”, para resumir sus trabajos a través de sus
diferentes alter egos (Teiza Raizi, Lima Centro Project, entre otros.). A
través de la electrónica, fusiona diversos estilos como el “drum & bass”, “hip
hop”, “dubstep”, “techno” o el “house”, sampleando también piezas de música
criolla y andina, logrando adictivas ambientaciones.
EL
REGRESO DE LOS BRUJOS
ANCESTRO
Necio Records
Auspicioso debut de los
trujillanos, creando densas y pesadas instrumentaciones influenciadas en el
stoner y la psicodelia.
El colectivo “Underpop”, liderado por
Josué Vásquez (Bocanegra), es sin duda uno de los más activos de la actual escena
nacional, organizando una variedad de eventos y lanzando producciones que permiten
establecer espacios para que las nuevas bandas presenten sus propuestas
sonoras.
Marfilia, Dead*Pop y Amor Suicida, son
tres agrupaciones alumbradas del colectivo, cuyas auspiciosas producciones han
visto la luz recientemente. A continuación, sus respectivas reseñas.
“LUCES
DE NEÓN Y OTRAS OSCURIDADES”
MARFILIA
Aunque la banda conformada por Sofia
Araya (voz y bajo), Dennis Chang (guitarra), Jazhiel Benites (batería) y Marvin
Galvez (teclados) describen a su estilo como “rock-indie-dark”, por sus
influencias “new wave”, “dark” e “indie-pop”, su sonido está más orientado
hacia el pop-rock. Resaltando sus
atmosféricas cuerdas y liricas intimistas en temas como la envolvente “Luces de
Neón”, “Estrellas” y “Escalofríos”, cuya guitarra alcanza latitudes galácticas.
Con dos años de formación, Marfilia,
lanza este EP (que es una previa de lo que será su álbum debut) bajo la tutela
del baterista Josué Vásquez (ex Dolores Delirio) y el guitarrista Martín Choy (Los
Mojarras y La Sarita) en la producción, quienes se han esmerado por otorgarle
un sonido pulcro a la placa.
DEAD*POP-EP
DEAD*POP
La alienación Jorge Muñoz (voz), Freddy
Melo (bajo), Johan Ángeles (guitarras), Eduardo Paz (batería) y Patricio Melo (guitarras)
llevan cerca de un año de formados y ya editaron su primer EP, compuesto por
tres temas, que también beben de las fuentes del pop-rock, pero con una textura
más sintética y guitarras aún más espaciales y ásperas, concibiendo ambientes
sombríos como en “Gitana” pero además resultando atractivos los rasgos melódicos
que poseen las piezas “Origen” y “Herida”. El sólido sonido que exhibe la banda
estuvo a cargo del productor Martín Elguera. Sin duda un estreno por demás
auspicioso, a pesar de su brevedad.
AMOR SUICIDA
Estos muchachos sí que se mandaron con
todo, pues ya sacaron su álbum debut, titulado sencillamente “Amor Suicida”, el
disco fue lanzado la pasada quincena. Su corta historia se remonta hacia
mediados del 2016, cuando Dante (voz y guitarra) y Zero (batería) dan origen a
su proyecto. Ambos preparan sus primeros demos que fueron enviados a Robert
Pastorius (Bajo y Coros), quien, al escucharlos y verlos en vivo, decide ser
parte del mismo, siendo Desbal Jara (Guitarra) el último en integrarse a la
banda.
Amor Suicida, se caracteriza por sus
guitarras ácidas y volátiles, por momentos luciendo influencias “hard-rock” y
en otras “post-punk”, donde los músicos exhiben una asombrosa cohesión y un
sonido contundente, pese a su breve existencia, destacando temas como “A Mil
Por Hora”, “Baby Don’t Cry”, “Al Filo De La Muerte”, “Dos Mil Canciones”,
aunque esta última es la más melódica y reposada del registro, o la ecléctica pieza
de cierre, “Justo Ahora”.
Tras
más de una década de formación y lanzar uno que otro “singles” y EP por diversas
plataformas, además de formar parte de compilatorios “surferos” de distintas
partes del globo terráqueo, así como interpretar a Los Yorks en la película
nacional “Rocanrol 68”, la banda de revival surf-rock, Los Stomias, por fin
estrenan álbum, y de qué manera, regalándonos un verdadero manjar psicodélico
al versionar piezas extraídas (y otras no) del “soundtrack” del emblemático
film noventero de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”.
Podría
resultar poco convincente y hasta algunos podríamos dudar de la creatividad del
grupo, al apostar por esta modalidad para presentar un álbum debut, pero la
conducción musical a cargo de Eloy Stomia y Antonio Castillo, para recrear cada
una de las pistas y añadirles su “corrosivo” y crudo toque personal, matizado
con garage-rock, es sencillamente convincente y contundente. Los temas obtienen
en algunos casos mayor vigor y un sonido más ruin en comparación a las
versiones originales.
De
otro lado es auspicioso el aspecto visual del empaque del disco, que complementa
a la perfección su contenido musical, con esas atractivas y caóticas
ilustraciones de Fernando Castillo y el diseño de Margarita Calle, recreando el
arte original del film, dándonos una idea del tratamiento sonoro que Los
Stomias le han dado al sonido de las piezas del “soundtrack”.
La
obra sonora, de atmósfera sesentera, ambientada por fuzz, reverbs, instrumentos
de vientos, donde se alternan los temas con retazos de diálogos de la película,
arranca con la hilarante recitación de Ezequiel 35:15 a cargo de Samuel L.
Jackson, antes de sentenciar a sus víctimas, sucedido por la vertiginosa
agresividad de “Miserlou”, acompañada por una inquietante y festiva
trompeta. Prosigue el hipnótico fuzz de “Ace
Of Spades”, con sus descarnados punteos y ese sonido sucio que emana sus
melodías, sin duda estamos ante un abrasivo inicio, que nos coge del cogote de
inmediato. Como verás aquí hemos obviado mencionar a los creadores de las piezas originales para centrarnos en lo que escuchamos por parte de Los Stomias.
Las
oníricas cuerdas de “Bustin Surfboards” ofrecen momentos más relajados, pero
sin dejar de emitir sensaciones psicodélicas, luego las enigmáticas guitarras
de “Bullwunkle Part II” seguirán ofreciéndonos instantes para el delirio, así
como su sensual saxofón. Los misteriosos punteos de “Out Of Limites”,
combinándose con el delirante sonido del farfisa, recrean por momentos ambientaciones
tétricas, mientras que las excitantes cuerdas de “Rumble”, nos seducen para ser
entregados al estruendo de sus guitarras de influencia blusera y luego los divertidos
saxofones de “Comanche” nos inciten hacia el frenesí.
Para
el trayecto final de esta adrenalínica aventura que nos conduce hacia un
desenfrenado pasado, transcurren la breve “Lonesome Town”, con sus burbujeantes
y cálidas guitarras y las cuerdas nostálgicas de “Surf Rider”, ambas
enriquecidas en sus texturas por variopintos saxofones. Excelente
disco de estética y sonido “vintage”, cuya arriesgada y presuntuosa propuesta
ha salido más que bien librada; sin duda una gran faena la cumplida por Los
Stomias con esta entrega, que este sábado 17 de junio tendremos la oportunidad de
disfrutarlos en vivo.
El
músico arequipeño, Pablo Pantigozo, colaborador en la banda Fobya y ex Hombre
Del Espacio, acaba de lanzar su primera producción en solitario, bajo el nombre
Peatón Oficial, donde desarrolla una singular propuesta que sintetiza sus influencias
tanto “indie” como electrónicas, plasmadas en un EP de siete piezas, titulado simplemente
“27”.
La
nostálgica “Feliz Año Nuevo”, inicia la marcha “peatonal” sobre un pavimento electrónico,
por donde desfilan ásperos punteos, ráfagas “noise” y hasta oníricas guitarras,
siendo quizás el tema que más resume nuestra sentencia inicial sobre la música
que realiza Pantigozo. Luego vendrá el sofisticado pop de “Hendidura”, cuya hibrida
electrónica ambienta junto a sus ligeros e inquietantes riffs, una gélida tarde
minutos antes de la puesta del sol.
Más
sonoridades electrónicas combinándose con distorsiones y una compacta caja de
ritmo, que luego se entrelazan con ingenuos y turbios synths, confluyen en la
inquieta “Maqueta”, a esta interesante marcha se van agregando guitarras de
estética low-fi, tomas ambientales y otras grabaciones ruidosas, haciendo aún
más hipnótica su escucha, merced a su yuxtaposición sónica.
La
espectral “Mil Años”, goza de interesantes momentos, como al estallar sus guitarras
“shoegaze”, surgir arrebatos “noise” o salir expulsados solos de cuerdas a lo
Pink Floyd sobre el final de la extensa pieza. Para cerrar, Pantigozo presenta
una ondulante guitarra, cuyo rugoso sonido circula en medio de una ambientación
frente al mar, con gaviotas incluidas en la descarnada “Se Va”. Así pues, Peatón
Oficial transita por diversos senderos sonoros embargados por la nostalgia, que
mañana tendremos la oportunidad de apreciar en vivo en el Quinqué, junto a
Fobya, Ruidósfera y otras bandas más.
