LOS ENTIERROS: PSYCHOPUNK NECROFÍLICO

DISCÍPULOS DE LA VIGILIA

LOS ENTIERROS

OGRO RECORDS (2014)

La banda de psycho-punk garage Los Entierros, uno de los tantos proyectos en los que participa el prolífico Miguel Angel “Chino” Burga, nos entrega desde las profundidades del “hades” su primera producción, el críptico Discípulos de la Vigila.  Música densa y roñosa donde sonoridades ásperas y oscuras lideradas por una guitarra de volátiles distorsiones de delay pero que aparente ser emanadas de un deteriorado amplificador, junto a un decadente bajo que luce estruendoso y una aporreante batería se encargan de crear un ambiente claustrofóbico y espeluznante, que durante varios pasajes del disco colindan con el “doom rock”, en su afán de sugestionarnos con el terror y la muerte.  

Acompañan al “Chino” Burga, Raúl “Bombo” Andrade (Kaos General) en el bajo, el baterista de la Garúa y la Ira de Dios, Alonso Guerrero y Jean Paul Kaiser (Kaos General) en las lúgubres voces, es decir gente con experiencia en las lides del ruido y la distorsión psicodélica y caótica, con el suficiente bagaje musical para plasmar solidas atmosferas sónicas, reuniendo tonalidades space rock, garage, shoegaze, y hasta psychobilly  bajo un espíritu de rock’n’roll maldito y alucinógeno con el que se experimenta a lo largo de su acosadora obra.           

"Chino" Burga, Alonso Guerrero, J.P. Kaiser y "bombo" Andrade. Foto: @malcorazon

Desde la “Intro” el sonido de un pesado y siniestro bajo es interrumpido por desgarradoras y espaciales guitarras que reproducen ambientes escalofriantes y aterradores, que sirve como puerta de ingreso a un vaporoso mundo sonoro, donde suena intimidante el audio de la película La Profecía 3 donde Damian anuncia el advenimiento del “Lucifer” asimismo resulta perturbador la “poseída” voz de los “discípulos de la vigilia” declarando su lealtad al ángel caído que mora en ellos. En medio de corrosivas y machacantes sonoridades la voz de Kaiser se asemeja a la de un “acólito” satánico convocando las plegarias “al que cayó” en “El Ritual”, pieza cuyos guitarrazos se van transformando en sendos latigazos sonoros. Entre el rock’n’roll y la psicodelia oscila la macabra “Alma En Pena”, cuyos sórdidos efectos de guitarra resultan de los más alucinantes y lisérgicos. Un decadente bajo al que se aúna reverberaciones y filosos punteos de guitarras, se constituye en una pesada marcha fúnebre de la tenebrosa “Moribundo”. Vertiginosas guitarras y percusiones marciales están dispuestas a sacudir nuestros sentidos en la brevísima pero contundente “Todavía”. En el punk visceral de “Muertos En La Ciudad”, guardando las distancias, exhibe una introducción de batería y guitarras a lo “Holiday in Cambodia” de los fabulosos Dead Kennedys, cuyos retorcidos riffs y destemplados golpes de platillos y tambores resultan más que efectivos para meternos un brutal pogo y entregarnos  a la danza desenfrenada y brutal.   

Fotografía: autoría de "malcorazón"

El psicodélico rock’n’roll de coquetas tonalidades surf-rock cuasi “nuevaolero” de la pschycobilly “Bajo Tierra” nos relata los “incompresibles” sentimientos de un muerto al estar harto de que “arriba llorones y beatas no [lo] dejen en paz”. Más ácido rock’n’roll underground es expedido en la garage “Profanador”, cuyas retorcidas y delirantes guitarras consiguen generarnos frenéticas sensaciones. Los repetitivitos riffs y punteos de guitarra en “Fumeral” construyen una abrasiva masa sonora que se convertirá en el soundtrack del cadáver contemplando el entorno que rodeará su camino hacia su depósito final. En “Lima Late (Al anochecer)” el canto “zombie” retuerce nuestros sentidos en medio de sórdidas melodías. Como “Bonus Track” Los Entierros cierran con una espacial y tortuosa versión de la emblemática “Represión” de los legendarios Narcosis, donde unas enturbiadas pero siderales guitarras crean un clima de desesperanza y desconcierto, generando sensaciones de pánico. Aunque creo que en el coro, las voces debieron ser tan furibundas como en el resto de la canción.

Fotografía: autoría de "malcorazón"

Los Entierros han conseguido con su horror punk situarnos en ese ambiente de incertidumbre, angustia y desesperanza que puede hacernos experimentar la muerte. Temáticamente la concepción necrófila del disco es perfecta, los relatos de muertos, zombies, ataúdes, son por demás acertados. La interpretación de Jean Paul en conjunto con la parte sonora logra perpetuarse en nuestra mentes tal cual lo hace una horripilante pesadilla.  Un proyecto inédito y vigorizante dentro de nuestra escena nacional, con “un disco que remueve hasta ultratumba” como ellos mismos lo han declarado.      

Algunos tracks del disco aquí  https://soundcloud.com/los-entierros/sets/los-entierros

ENTRENIEBLAS: INTERMINABLE - Reseña

INTERMINABLE
ENTRENIEBLAS

Independiente (2014)

El proyecto del músico, compositor y cantante arequipeño Christian Carpio nos entrega su álbum debut, de esmerado y melódico pop-rock que tiene su referencia más notoria en la obra de Héroes del Silencio lo que seguramente será del agrado para la legión de seguidores que tienen los españoles en nuestra ciudad. Sin embargo es cuando se deshacen de su influencia Héroes, donde Entrenieblas luce sus mejores composiciones y son sus acogedoras baladas pop las que nos brindan los momentos más conmovedores del disco.

Producidos por el inquieto Abdel De la Cruz (Orquídea, Fobya) quien también toca la guitarra, Entrenieblas entrega una correcta obra de ambientes nostálgicos y grisáceos, con liricas que habitan entre la ficción y lo real. Completan la banda Franco Fox en la batería y Angelo Núñez en el bajo, quienes se encargan de la construcción de la base rítmica.    

Franco Fox , Angelo Núñez, Christian Carpio y Abdel De La Cruz

La concepción poética-melancólica que transmite el disco tiene su origen en la inicial “Interminables noches de tristeza” como denota su título, este tema a través de sus taciturnas guitarras y teclados, acompañados por lamentosas voces y un fondo sonoro donde se dejan escuchar las olas del mar, embarga un increíble ambiente de nostalgia, que serán irrumpidos por unos sugestivos y enérgicos riffs de guitarra que pondrán la cuota de melódico pop rock en “Locura”. Seguirá “La Marea”, canción elegida como single promocional del álbum, un tema que pareciera extraído de la discografía de Héroes de Silencio, tanto por su instrumentación como por la entonación de su vocalista. Siguiendo esa onda de rock melódico sigue “Ya Sé”, pero mostrándonos arreglos sintéticos, otorgándonos texturas sónicas más versátiles, sobre todo en la parte del coro que llega a ser cautivante.   

Una breve obertura electro dará paso a filosos y reverberantes riffs de guitarras en la melódica “Tu Nombre”, que luego de estar oyendo a Christian Carpio replicar una y otra vez el estribillo “gritaré tu nombre”, los músicos se dan espacio para recrear tonalidades post-punk.  Unos teclados psicodélicos vibrarán hasta casi estallar para luego desaparecer y conceder su lugar a sonoridades acústicas que edificarán una tiernísima melodía en “Grito Interno”, de los mejores momentos del disco, y donde su vocalista muestra que cuando se despoja de su influencia Bunbury, es capaz de ofrecernos sus mejores dotes como intérprete. Pero “Dosis” traerá de retorno sonoridades Héroes de Silencio al ambiente, por los punteos de la guitarra y la interpretación vocal, que no es malo, sino más bien resulta atractivo. Esa tendencia sonora se prolongará en “(Triste) Niña”, pero en esta ocasión su vocalista añadirá porciones de ternura a su sensible entonación en los momentos del coro, bien secundada por unos ondulantes set de cuerdas acústicas.

Finalmente la contundencia post-punk de “Llévame” en virtud de su atmosfera oscura y siniestra, que reposa sobre el “taca taca” de la guitarra a lo The Edge (U2) y su vigoroso bajo, así como las efectivas guitarras rítmicas en el acompañamiento, además de su épica y por momentos misteriosa interpretación vocal que por instantes se torna algo dramática, nos deja con la ansias de escuchar más de Entrenieblas, que ha logrado un debut más que aceptable con su generoso trabajo.

Mira el vídeo de su clip "La Marea" aquí 

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=sT1l-fDpkTc

Conoce más de la banda por aquí...

https://www.youtube.com/watch?v=4gEbrdCKXnM 

PIPE VILLARÁN: COSMOS, ARMONÍA PSICODÉLICA

COSMOS

PIPE VILLARÁN

A TUTIPLÉN RECORDS (2014)

Pipe Villarán, el ex segunda guitarra de G-3, líder de Los F..... Sombreros y LongPlayer, nos presenta su sorprendente álbum debut como solista, donde se despoja de las sonoridades hardcoreanas y ásperas exhibidas en sus anteriores trabajos para deleitarnos con un psicodélico e introspectivo folk y ambientaciones bucólicas cimentadas  entre sonidos de finales de los 60s e inicios de los 70s, hipismo, Mott The Hoople, Beatles, Led Zeppelin y Pink Floyd, donde también hay espacio para el blues.

Grabado en New York y producido por el productor norteamericano Kieran Kelly, quien además funge como baterista, Cosmos irradia sugestiva y atmosférica música que se encarga de recrear refrescantes paisajes propios de un amanecer rodeado por la naturaleza, así como cálidos atardeceres alrededor de parajes agrestes, Cosmos es un cúmulo de sensaciones relajantes y somníferas, apacibles para el alma. 

Unas hipnóticas y sugestivas líneas de guitarra, cuyos sonidos se asemejan a hilos o halos de luminosidad sonora, van tejiendo ambientes etéreos que terminarán por  desembocar en delirantes estallidos de brillantez sónica en la excepcional y ensoñadora “Sol”.  A unas acogedoras melodías  acústicas se le van uniendo sobre la marcha, guitarras eléctricas, slide, piano, bajo y teclados en la edificación de sonoridades folk-blues en la “floydiana” y volátil “Little Breezy”, tema que inicia la seguidilla de canciones interpretadas en inglés por Pipe.  Tras un inicio de cuerdas acústicas, sabrosos punteos bluseros nos arrastran hacia unas ráfagas de guitarras a lo Jimmy Page (Led Zeppelin) y delirantes  teclados y órgano Hammond  en la psicodélica “Sinnerman”.  Unos sosegados ambientes primarios, en donde resalta a todas luces su set de cuerdas, van desvaneciéndose en pos del ingreso de capas sonoras bañadas por retorcidos riffs de guitarras en  “Melanie”, donde  Villarán da gala de su virtuosismo como guitarrista.

En la segunda parte de la obra, unos ondulantes punteos de guitarra nos introducen a ambientes  de desértico western en la alucinada “Curtain Call”, mientras que violines, pianos, moog, slide guitar y cuerdas acústicas nos ofrecen un retorno a laxantes lugares en la delicada “Island On The Second Sun”.  El lado más Beatles del disco lo impone el corte “Brillant Disguise”  con un set de cuerdas, melodías pegajosas y tiernas voces que resultan una delicia para los oídos. Punteos acústicos vuelven a cultivar sugerentes melodías de delirio western en la pieza de cierre “Solo (Blues en Mí)”, segunda composición cantada en el idioma natal del músico.  

Cosmos es un disco que nos ofrece a través de sus pistas, música reconfortante y por demás relajante, idónea  para su disfrute en los momentos de reposo o cuando estamos en su búsqueda, dejándonos llevar nuestros sentidos por los sugerentes ambientes que nos va trazando sus delirantes melodías. ¡Discazo!.

Disfruta del disco completo aquí

http://open.spotify.com/album/2KvPR9ryeRcFyKqUXgf23y 

THEREMYN_4: THE NEXT WAVE, UNA RENOVADA “NEW WAVE”

THE NEXT WAVE

THEREMYN_4

HYPERSFERA (2014)

Mi primer acercamiento con este proyecto electrónico data de comienzos del nuevo milenio cuando salió su primer trabajo titulado Fluorescente Verde en el Patio (2000). El vídeo del tema “Carmín Ciclón” era parte de la programación del desaparecido programa Distorsión de Pedro Cornejo, emitido por el canal del estado. Debo confesar que me quedé estupefacto y gratamente sorprendido al saber que José Gallo, ex baterista Huelga de Hambre, banda que practicaba un “grunge” de clara influencia Pearl Jam, era el principal artífice de aquellas piezas tan elaboradas y densas de techno experimental, cuasi abstracto que con el pasar de los años y las producciones fue mutando hacia sonoridades más cercanas a la pista de baile, como la reflejada en su anterior entrega, Fiction Beats (2011), disco que marcó un punto de quiebre en Theremyn_4, llevándolos a presentarse en países como Canadá y Argentina, y hacerse merecedores de premios y distinciones dentro del ámbito nacional como internacional.

The Next Wave es el sugerente nombre asignado para el octavo trabajo del ahora trío liderado por José Gallo, donde se podría decir que consigue alcanzar aquel sonido anhelado y buscado por el músico a lo largo de sus 15 años de trayectoria en la música electrónica. La inclusión de Lu Falen en las voces y José Mendocilla en las guitarras, le han proporcionado mayor versatilidad, matices y texturas al sonido de Theremyn_4, apreciándose sonoridades orientadas al new wave, denotando trazos y guiños New Order o de acid house, trayéndonos recuerdos del epónimo disco debut de Electronic y aún explorando con sonidos todavía más rockeros durante varios pasajes del álbum.

Sonoridades siderales y futuristas nos envuelven para introducirnos a territorios dominados por beats, programaciones, grooves y sintetizadores destinados –en su gran mayoría- para la pista de baile, como en la pieza inicial “The next Wave”. De arranque los Theremyn_4 sacan toda la artillería electrónica en pos de sacudirnos el cuerpo. En la dance “Roads under the river” nos muestran sus primeras aproximaciones con la obra de New Order y Electronic, por la efectiva combinación de guitarras con sonoridades sintéticas. El contagiante electro pop de “Cygnus” resulta avasallador, tema que reluce sus referencias con los mejores actos ochenteros del estilo en mención. Maquinales percusiones sintetizadas uniéndose con sutiles guitarras son otra invitación para el baile en “Dance Till The Live Is Gone” a pesar de la brevedad de su disfrute. Mientras que “Pull Plug” nos trae al presente sonoridades de la etapa terminal de Nitzer Ebb (Showtime, Ebbhead) así como de la obra de los NIN (asemejándose por momentos la voz de Lu a la de Trent Reznor), donde macizos sonidos industriales se unen con ásperos guitarrazos, sumándose a ellos una sucesión de trituradores efectos y artilugios electrónicos.

Repetitivos y punzantes golpes de synths recreando casi una marcha “dub” o “reggae” sostiene una serie de programaciones, guitarras, efectos y sensaciones sonoras  que van deslizándose sobre el hipnótico y delirante desplazamiento electro, en "All We Adore", genial tema que exhibe el intacto ímpetu explorador de Gallo y Cía. De lo más arriesgado y exquisito del álbum. Pegajosas sonoridades de “mancuniano” house nos atrapan nuevamente bajo una serena atmosfera en la narcótica “Airport Blues”. En “A Tree Is a Lightning Is a Tree” los T_4 nos lleva a los momentos más introspectivos del disco, cuyo relajante tema en clave downtempo resulta somnífero. Más dosis de barbitúrico dance es arrancado de los sintetizadores y las guitarras que presenta la alucinante “Empire”, para aplicárnosla al cuerpo en pro del retorno a la danza. Finalmente el big-beat de “Find My Self Tomorrow” nos presenta el correcto colofón musical de lo que ha significado las sonoridades electrónicas exploradas por Gallo a lo largo de sus quince años de puja techno, tema que perfectamente pudo ser parte del atractivo Spacetimebomb del 2006. Mientras que sobre el final del mismo se replican los sonidos de la pieza inaugural, convirtiéndose en una incitación a volver a escuchar el disco.

Renovada formación. José Mendocilla, Lu Falen y José Gallo

Sin duda estamos ante la mejor obra de Gallo, que ha encontrado en Falen y Mendocilla, a sus aliados perfectos en la consecución de sus objetivos sonoros, no en vano el líder de los Theremyn_4 ha declarado: "Haber trabajado este disco con Lu y Jose ha sido una gran experiencia, creo que ellos son dos de los músicos más creativos y con sentido del estilo que hay en la escena en este momento.”

Disfruta The Next Wave aquí http://open.spotify.com/album/3vnPJbO4dhx2IXQjet0lDz