SUKHA : PUNA. Reseña.

SUKHA

PUNA

Chip Musik/Dorog Records

(2019)

Cinco años nos separan del último álbum de Puna, su impecable “Au Dial”, silencio discográfico interrumpido por su compilatorio de temas inéditos, pero de data remota, titulado “Rare Tracks” (2017). Con respecto a su antecesor, “Sukha”, su nuevo trabajo largo, se perfila como un viaje sonoro más minimalista y experimental que, sin embargo, sigue transportando nuestra imaginación por los ambientes gélidos y propios de las alturas peruanas.

Y es que si bien, la base del sonido de Puna sigue siendo la misma, “noise-pop” atmosférico de rasgos etéreos, su música ha adquirido dimensiones más sombrías, lóbregas y volátiles que en gran parte creemos se debe a la influencia de los nuevos integrantes del combo  capitaneado por su miembro fundador, Jorge Rivas O ’Connor (guitarras, bajos, sintetizador, controladores, voces y efectos), único “sobreviviente” del ex trío, ante la partida de Rolando Apolo (para armar Bifronte Records y emprender otros proyectos personales) y José A. Rodríguez (para hacer florecer su espectacular Aloysius Acker). Así pues, cada uno de los músicos ingresantes a Puna, han aportado a la banda sus respectivos bagajes sonoros emprendidos en sus respectivos proyectos personales. Por ejemplo, la electrónica, “ambient” y “techno”, explorado por Alexander Fabián Gómez (teclados y voces) bajo sus alias Miyagi Pitcher, Siam Liam y Alcaloidë; la electrónica sutil, noctámbula y enigmática de Alfonzo Noriega Reto (teclados y efectos) en su faceta como El Otro Infinito; completando la formación Leko López López (batería y sintetizador), quien le otorga a la base rítmica de Puna un sonido más corpóreo. De esta manera, el sonido de Puna resulta una simbiosis de su reestructurada alineación.

Puna. Nueva formación (Foto: Facebook de la banda).

Los orígenes de Puna se remontan al año 2008, y desde su centro de operaciones, en el distrito de Pueblo Libre, Lima, comienzan a crear una serie de grabaciones de características “Lo fi”, emparentadas dentro de la música electrónica independiente, fusionando estilos que iban entre el “ethereal”, “noise-pop” y “shoegaze”, logrando editar dos EPs, "Medio Día en la Luna" (2010) y "Madrugada Del Fin" (2011). Luego, vendrían los ensayos con nuevos sonidos, osciladores, paisajes minimales para sonorizaciones en vivo, conciertos, festivales organizados por centros culturales relacionados al arte y la electrónica y que los llegará a grabar su primer álbum "Au dial" (2014).

El nombre de este nuevo álbum, “Sukha”, es una palabra que procede del sánscrito y pali que significa “placer, tranquilidad, felicidad”. En quechua, se traduce como “atardecer”. Estos dos significados se fusionan para alumbrar otra definición, “placer_atardecer”. Sobre su nueva producción los integrantes de Puna han manifestado que “concebir este disco ha sido todo un proceso de lucha contra el tiempo/vida y el sistema… ‘Sukha’ es un estado de calma para llegar a la concentración y a las absorciones meditativas”. 

Jorge Rivas, miembro fundador de Puna. Foto: Facebook de la banda 

El disco alza vuelo con “Intro /// Despierto – Anoche”, tema donde se deja escuchar extractos de la voz sampleada del poeta multidisciplinario nacional Jorge Eduardo Eielson leyendo sus poemas “Habitación en Roma” y “Cuerpo En Exilio” transitando sobre ruidos ambientales y capas de voces aleatorias para mutar finalmente en una muralla de intensos sintetizadores. Prosigue, “Substancia”, cuyos teclados y ruidos atmosféricos, apoyados por golpes de percusión, se unen para recrear una misteriosa ambientación embargada por el crujir de las distorsiones. Luego, envolventes cajas de ritmo y cuerdas resonantes conciben momentos épicos para a elevarnos por los cielos en “Delsolgris”. Más música paisajista, que tranquilamente podría ambientar nuestra exploración por las cumbres, transita en “Ultramar”, donde los músicos exploran con sonoridades etéreas y experimentales, sostenidas por percusión física y osciladores, asomándose también atmosferas “shoegaze”.

Ambientaciones fantasmales y enajenadas asoman con “Niebla”, en virtud a las resonancias de sus cuerdas de rasgos enigmáticos. En “Abies Alba”, somos hipnotizados por su pegajosa caja de ritmo, otorgándole a la pista cierto toque “dance”, incursionado cuerdas, teclados y osciladores, para mutar hacia sonoridades “dark wave”. Mientras que el tema que da nombre al disco, nos conduce por parajes inhóspitos, gracias a sus oscuras distorsiones, cuya ruidosa prolongación está diseñada a transportarnos rumbo al éxtasis.

Sobre percusiones inconexas, flotan ruidosas guitarras y voces ininteligibles en la atmosférica “Unanulaluna (free)”. “Labriegos de nubes”, nos presenta la sonoridad más etérea del álbum, cuyos sonidos gaseosos y ambientales, son capaces de ocasionar sensaciones claustrofóbicas, resumiendo esa confrontación entre el campo y la metrópoli que sus compositores han trazado como una de las columnas para esta obra.  

Los sintetizadores de “Ivvi” se encargan de elevarnos gracias a sus dimensiones astrales, acompañados por una veloz secuencia de caja de ritmo, teniendo como sostén la participación de Rolando Apolo en el bajo. Cierra esta aventura de pop abstracto y atmosférico, la ruidosa “Outro /// Shanay – Timpishka”, un perfecto epílogo para el álbum, donde toda la maquinaria electrónica pareciera confabulada a retorcerse a sí misma en búsqueda de su destrucción.  Un tremendo y enfermizo final para un disco “diferente” en nuestro medio.

Quizás este trabajo no represente un cambio radical en el sonido de Puna, pero sí una mutación hacia parajes sonoros inexplorados, cuyos fragmentos y texturas, nos deja bien en claro que lo mejor aún está por venir.  

RETROSPECTIVA

PUNA: "PREFERIMOS QUE LA GENTE DEJE VOLAR SU IMAGINACIÓN AL ESCUCHAR LOS TEMAS DE NUESTRO ÁLBUM"

AU DIAL

PUNA

DOROG RECORDS (2014)

Si bien la banda peruana ya tiene varios años en la brega de la experimentación, es con su formación actual, Jorge Rivas (guitarra, secuencias y teclado), José Rodríguez (guitarra, secuencias y teclado) y Rolando Apolo (guitarra, teclado y oscilador), que ha consolidado un sonido espectacular capaz de llevar nuestros sentidos por atmósferas oníricas, haciendo transitar nuestro subconsciente por hermosos paisajes naturales como lo dice su nombre, relacionándonos con las alturas más sublimes de los andes.

La música de Puna nos introduce por una especie de marcha ascendente a los cielos, cuyas bellas melodías, mucha de ellas tan relajantes como el avizorar el arribo del alba, contemplar el rocío de la mañana, o ser ligeramente “golpeados” por la suavidad de la  neblina o las gotas de la garúa sobre nuestros rostros en ambientes otoñales o invernales. Es música que logra dibujar en nuestras mentes esos lugares inhóspitos y a veces gélidos de las aturas.

El trío si bien se vale del shoegaze, ambient, noise, etéreo y la electrónica para crear su música, no se limita a replicar a los principales representantes de estos estilos sino experimentan con todos estos para concebir el suyo, dejando en claro su sello personal. Es así que guitarras etéreas uniéndose a sonoridades ambient construidas por sintetizadores, osciladores y atmosféricos saxofones nos elevan hacia la estratosfera. Donde cada una de las piezas del álbum ha sido diseñada y estructurada con singular maestría, destacando el cuidado por los detalles más mínimos, de ahí que los resultados arrojen música de lo más estética y bella, no en vano el trío se tomó 2 años en concebir semejante obra de arte.  

La atmosférica pieza inicial “Llachua”, nos conduce entre una especie de remolino sónico elaborado a base de gruesas capas de guitarras y osciladores, convirtiéndose en una hipnótica y progresiva marcha poniéndonos a punto para el despegue sideral que significará la alucinada “Au Dial”, cuya explosión de sonoridad triunfal y angelical irrumpe en el ambiente perturbando nuestra sensibilidad, transportándola hacia parajes que la música le sugiere a nuestro subconsciente, convirtiéndose en todo un viaje espacial entre hermosos paisajes tantos terrenales como celestiales, interviniendo también sendos y ruidosos feedbacks que no harán más que sacudir todavía más nuestros sentidos, convirtiéndose de lejos, en una de las mejores canciones del 2014. Unos suaves teclados y delicadas cuerdas nos transportarán por los adormecedores parajes de “Trasnoche”, como lo señala su título, su melancólica música resulta sugerente para acompañar nuestras travesías a través de amaneceres lluviosos o nebulosos. El delirante y atmosférico saxofón de Arturo Quispe Velarde (Cholo Visceral) nos envolverá hacia las melodías relajantes y nostálgicas de “Aún Horizonte”.  El ruidismo electrónico de la abstracta “Inmerso” nos muestra a los Puna explorando por los terrenos del IDM, para  crear una serie de ambientes  repletos de sonoridades espaciales y psicodélicas. Unos taciturnos teclados ambientan sensaciones nostálgicas en la pausada “Niveo” que girará hacia parajes más ruidosos, ruidismo que proseguirá en “Nula Riviera” donde unas guitarras yuxtapuestas que por momentos se asemejan a sonoridades tipo Sonic Youth,  explotarán hacia ambientes de psicodélico “noise”.  En “Vespertar” Puna nos manda por relajantes extensiones celestiales. La hermosa melodía de la pausada “Celaje” resulta estimulante. Mientras que la sonoridad épica de “Spleen” adquiere dimensiones majestuosas. Sobre los cimientos de estructuras electrónicas, noise y etéreas un volátil saxofón nos delira en la astral “Monorriel”, llevándonos hasta las cimas más elevadas y fascinantes.

Au Dial logra como pocas obras hechas en nuestra patria, hacernos experimentar sensaciones tan cercanas a la realidad, contemplando latitudes andinas, tan astrales y espaciales. Tremendo disco, que ha encontrado buenos comentarios en varias webs foráneas, pues la majestuosidad con que ha sido concebida no es algo que ocurra todos los días.     



"PREFERIMOS QUE LA GENTE DEJE VOLAR SU IMAGINACIÓN AL ESCUCHAR LOS TEMAS DE NUESTRO ÁLBUM" Puna
ENTREVISTA

A fin de  indagar un poco más sobre las inquietudes que nos había dejado el majestuoso Au Dial, conversamos con sus artífices. 

Guido:¿Cómo se forma Puna?

Puna: La banda se forma en Lima – Perú en el 2008 por Jorge Rivas O' Connor, José Rodríguez, Gerardo Flores y Arnold Medina. Estábamos desde mediados de los noventas dentro de la corriente del post rock, asimilando estilos como el Ambient, Ethereal, Shoegaze, Noise, Dream pop, el IDM, Space y Drone. Nos reuníamos en casa de Jorge (Ionaxs) para tocar y empezamos a grabar algunos temas que componíamos a manera de improvisaciones. En la actualidad Puna lo conformamos Jorge, José y Rolando Apolo, quienes hemos producido el disco AU DIAL.

¿Cómo definirían la música que hacen? ¿Cuáles han sido las bandas que les han servido como influencia o punto de partida para desarrollar su obra sonora?
P: Preferimos que nuestra música hable por sí sola, son varios los estilos musicales que nos gustan, por lo tanto las definiciones se las dejamos a la gente que nos escucha. Tratamos siempre de aportar algo nuevo en nuestras composiciones.

Son muchas las bandas que nos influenciaron con sus sonidos, pero podríamos nombrar algunas como Dif Juz, My Bloody Valentine, Seefeel, Slowdive,  Cocteau Twins, Spectrum, Love Spiral Downwards, Silvania, The Cure, Yo La Tengo, GusGus, el IDM de la warp, la milleplateaux, la 4AD, los proyectos ruidistas de la Mego, y estilos como el jazz, el kraut rock, el doom metal, etc.

¿Por qué el nombre de Puna? ¿Alguna relación con la región natural, sus paisajes y el tipo de música de practican y las sensaciones que desean transmitir?
P: Así es. Creemos que Puna es una palabra que encierra lo visual y lo sonoro en nuestra música, sus paisajes y el sonido del viento sobre las alturas más el ruido de la ciudad.

¿Cómo eligieron la portada del álbum y cuál es su relación con el concepto del disco?
P: Es un fotograma de nuestro videoclip “Au dial”. Queríamos apostar por una carátula que sea un poco diferente a las clásicas portadas shoegaze que nos gustan ya que en nuestra música la influencia también es múltiple. La portada del disco tiene relación con algunos paisajes recreados como en los temas “Vespertar” y “Llachua”.

¿Por qué les tomó dos años terminar el álbum?
P: Había mucho por terminar, por ejemplo “Nula Riviera” fue un tema que compusimos años antes, así como también nos vimos con la necesidad de dejar muchos temas fuera del disco. Los medios que  disponíamos no eran los óptimos, las composiciones y grabaciones se fueron acumulando, por otro lado el sonido LO FI siempre nos agradó y cada vez nos íbamos equipando mejor. Nos reuníamos en las estaciones más frías del año para grabar nuevos temas, así nacieron las primeras versiones de “Au dial”, “Aún horizonte”, “Celaje” e “Inmerso”.

Disculpen que vuelva a insistir con la relación de algunos elementos del álbum y su música, encuentro una relación entre ellos pero solo deseo validen o descarten mis suposiciones ¿Cuál es el vínculo entre cada una de las canciones y sus respectivos títulos, podrían comentar brevemente cada uno de sus temas?
P:En realidad preferimos que la gente deje volar su imaginación al escuchar los temas de nuestro álbum. Desde “Llachua” hasta “Monorriel”, nuestro disco Au Dial es la materialización de toda una serie de experiencias sonoras concebidas en conjunto, cada una de ellas representa paisajes que los escuchas y pueden interpretar a su gusto.

¿Qué tal la repercusión nacional e internacional de Au Dial?
P:En lo nacional ha sido algo reducida debido a la complejidad de nuestra propuesta, sin embargo afuera hemos tenido una mejor respuesta del público, nosotros tocamos lo que no encontramos en la música normalmente difundida a nivel nacional, tocamos para un deleite personal y agradecemos a las personas que gustan de nuestras composiciones y asisten a nuestros directos.
¿Cuáles son sus proyectos a corto plazo como Puna?

P: Para este 2015 nuestra prioridad es la difusión del disco, la creación de nuevo material y la remezcla de algunos temas que tenemos pendientes, siempre en la vía de la experimentación.

Déjate llevar hacia un viaje sideral. Escucha Au Dial aquí

http://puna.bandcamp.com/album/au-dial 

Disfruta su clip "Au Dial"