ENTREVISTA CON MIGUEL ÁNGEL VIDAL (VOZ PROPIA)

"LOS DISCOS COMPACTOS SON UNA PORQUERÍA"

Así de radical, sentencia Miguel Ángel Vidal,  líder de la legendaria banda nacional Voz Propia, la diferencia entre la tecnología digital y la analógica, a quien entrevistamos con motivo del lanzamiento de su LP 1986-2011,que será presentado mañana viernes 27 en el Zela Bar de Lima.

¿Qué los animó a lanzar el vinilo, y cómo se dio su concepción?

MA: Bueno, la tecnología digital no ha superado a la analógica, los vinilo siempre sonaron mejor y tienen más vida útil, hasta mis casetes viejos de hace 35 años están aún perfectos, los cds son una porquería, y bueno hasta el formato es mucho más atractivo, es decir suenan bien y se ven bien.

¿En qué se basaron para seleccionar las 11 canciones que forman parte del LP?

MA: Es difícil, o se hace difícil pensar en sacar otro vinilo, pues es algo difícil y caro, sobre todo porque no hay una empresa aquí que los haga, y los reclamos y el envió es algo molesto, felizmente tuvimos ligeros problemas  en cuanto al envío, pero nada que no se pudiera solucionar, así que el disco era como el resumen del grupo hasta el 2011. No sé si otra edición se venda como esta, o si otra producción en vinilo resulte, pero nos quisimos asegurar con esta, pues en un comienzo la idea era sacar todas las producciones empezando por Los días y las sombras.

Algunos temas han sido producidos nuevamente ¿Por qué tal decisión?

MA: Pues el sonido de los master estaba muy maltratado y en cuanto a “El ancho rio”, la versión anterior no nos gustaba. Todo empezó cuando llevamos el master al estudio y resulto que el audio tenía varias fallas, así que decidimos ahí mismo grabar esos temas en una.

¿Qué nuevos atractivos puede encontrar el amante de la banda en ellos?

MA: Están más logrados, en algunos casos, y en otros suenan diferentes.

¿Qué tal la reacción de los "voz propianos" ante la salida del vinilo?

MA: Fue positiva, vendimos casi todos los Lps en un mes, hubiera sido más rápido si los vendíamos cuando dijimos que salían pues a mediados de enero no era el momento adecuado, la gente estaba algo misia. Pero en general fue bien recibido.

¿Por qué crees que se ha dado en los últimos años el “renacimiento” del vinilo?

MA: Como te comentaba por su sonido, durabilidad y presentación

¿Qué proyectos tiene  Voz propia para sus seguidores en este 2015?

MA: Estamos ya viendo los nuevos temas, además saldrán algunas producciones en solitario de la gente del grupo. Esperamos tocar cada fin de mes brindando algo nuevo siempre.

Presentaremos el último disco THE GAME IS OVER, y las caletas que grabamos y nunca las editamos. Gracias por la entrevista y suerte a la revista y un saludo a los lectores. Suerte chau.

RAPA NUI + Ø​+YN: ECO PARADIGMA -Reseña

ECO PARADIGMA
RAPA NUI +  Ø​+YN
Cuaderno Roto Producciones (2014)

Producto de la improvisación  y el destino los nacionales Rapa Nui y los argentinos  Ø+yn  se unieron en "la cueva estudios", cuando los gauchos estuvieron de gira por Lima (en julio del 2013), para dar rienda suelta a sus alucinógenas ideas sonoras en común y concebir el delirante Eco Paradigma, que hoy sábado 21 se estará estrenando por fin en el Nirvana Bar (Cailloma 828 b) de nuestra capital gracias a la gente de Cuaderno Roto Producciones. 

El disco está compuesto por dos prolongadísimos temas, cada uno de ellos aproximándose a la media hora de duración y simplemente denominados parte 1 y 2. El primero de ellos se inicia con el sonido de un nebuloso saxofón en primer plano sobre siniestras sonoridades de fondo, al que con el transcurrir los minutos se le van uniendo atmosféricas guitarras, campanas, golpes indeterminados de baterías, y otros instrumentos que generan un ambiente de locura y al que incrementan su caótico clima sonoro, el sonido de una enajenada flauta perfilándose cierta ambientación "chamanística", y de las que nos ayuda a salir unos coquetos riffs de guitarra en clave funky, hasta que se desvanece junto al delirante saxofón, que tal como al principio adquiere el protagonismo del corte. 
El segundo tema toma la posta sonora dejada por su antecesor, y sobre ello el "wah wah" in crescendo aunándose al enfermizo saxofón nos entregan nuevamente hacia delirantes ambientes, explorando con el free-jazz y el krautrock, llevándonos sus baterías y guitarras hacia confusos climas sonoros que son irrumpidos por unos magníficos y oníricos guitarrazos acompañados por unas desconcertantes voces, ofreciéndonos una trastornada atmósfera que no nos soltará hasta el final de la obra, en la que se escucha unas voces diciendo "¡bravo!" y el sonido de una puerta cerrándose, señalando el fin.
Rapa Nui son Israel Tenor en la batería y flauta traversa, y Arturo Quispe en el saxofón y campanas, quienes ya han editado otras obras de experimentación como Lucha Trodglodita (2013), disco de exploración jazzística, Desde Lo Más Profundo Hasta Lo Más Denso (2013), acaso su obra más oscura, Rigel Kentaur (2013) Ep de una sola pista de contundencia psicodélica, Frida (2012) de corte más ambient y espacial, y Punani (2012) grabación en vivo de su primera presentación. Finalmente Eco Paradigma es todo un viaje  hacia la alucinación y la vesania, así que la cita de hoy es imperdible para los amantes de los sonidos bizarros y delirantes, además de llevarse tan solo por 8 soles el disco y poder disfrutarlo en vivo. 

Delira con el disco aquí
http://rapanuiperu.bandcamp.com/album/rapa-nui-yn-eco-paradigma

HOGAREÑO: HACIENDO MÚSICA CASERA

HOGAREÑO
RENATO ORTIZ SANDIVARI/SEBASTIÁN TAPIA
INDEPENDIENTE (2015)

El reciente festival Asim'tria Once (a/o) que se celebró en Cusco y Arequipa, fue una excelente oportunidad para "degustar" de las diferentes propuestas de experimentación sónica (y pasada de vueltas) que pululan esparcidas alrededor del planeta, una de ellas es la liderada por los chilenos Renato Ortiz Sandivar y Sebastian Tapia quienes han editado un casete bajo el nombre de Hogareño, animados por un amigo en común quien los persuadió a improvisar y éstos encontraron en los objetos caseros a los recursos necesarios para emprender el proyecto. 

Otra versión de la portada del casete del dúo de Valparaiso.

Resulta inclasificable otorgarle una denominación a la música desarrollada por los de sureños, solo podemos decir que se trata de un acto de experimentación extrema, donde se ensaya con diversos sonidos producidos por artefactos, herramientas y diversas cosas que se encuentran en el hogar, sin ninguna intención de crear melodías, sino simplemente concebir cuatro piezas inconexas y caóticas  apelando a lo abstracto y bizarro es pos de alcanzar el concepto propuesto para la cinta. Es así que en temas como "Al Postre" podemos escuchar aparatos y utensilios que son parte de una cocina, experimentándose también en otros cortes, con radios, arco de violín y demás objetos impensados. 

Desde el inicio del casete, donde una misteriosa voz nos define el significado de las palabras hogareño y casero, y nos presenta las piezas que conformarán la obra, además de desearnos el disfrute de las mismas, el dúo anhela que comprendamos bien de qué se trata su indeterminada obra. 

Otro aspecto para destacar del trabajo es que se utilizaron cintas recicladas para toda su producción y la distribución del casete, según Tapia "para darle un nuevo color a la música", que para nada luce cromático, sino oscuro, y por momentos "emanando" enajenación, lo cual quizás resulte incomprensible para muchos pero no dejando de ser interesante el ímpetu explorador de los "mapochos", que como punto flojo queda la monotonía en la que caen algunos pasajes de su obra, previsibles y faltos de variantes, pero que en nada opaca la audacia con la que ha sido concebida su extraña música de sonidos inusuales, y el espíritu "casero" y "artesanal" que irradia la cinta, copiada una a una en un tiraje limitadísimo, que presenta dos versiones de portada, a la elección del comprador. Ortiz y Tapia han concretado sin duda una obra única en su especie.  

       

DREAMS ON BOARD: WISHES -Reseña

WISHES
DREAMS ON BOARD
Surrounding Label (2015)

El impecable segundo álbum de Dreams On Board, proyecto electrónico del productor Diego Meneses Suárez (quien lo lanza a través de su propio sello) creo que ha entusiasmado a más de uno en sobremanera de lo que se avecina para este 2015. El viernes pasado se estrenó el vídeo clip oficial de su single "Fly", aumentando en ello en interés por la música del artista.

No es nada exagerado proclamar a Wishes  como uno de los mejores discos de la electrónica hecha en el Perú, pues cada una de sus piezas han sido esculpidas con singular maestría, asimismo luciendo sobriedad y una increíble elegancia, conquistándonos desde el saque con "Floating", cuyos ensayos iniciales de synths minimalistas van generando una marcha  in crescendo que nos atrapará hasta arrojarnos a una hipnótica vorágine de percusiones y sonidos sintéticos de los más deliciosos o esos suculentos arreglos de guitarra acústica en la cálida "City Mood" ofreciéndonos momentos de confort.  

Diego Meneses Suárez. Fotografía © Janice Bryson

Aunque el nombre del proyecto nos remite a los grandiosos Boards Of Canada, y podemos encontrarle algunos paralelos entre ambos, como el que Meneses adopte sonoridades IDM en varios surcos del álbum, teniendo en la densa "Dejavu" un ejemplo de ello, a diferencia de los escoceses, especialistas en recrear ambientes gélidos, espectrales y ufológicos, nuestro compatriota concibe atmósferas más intimas y relajantes como en la bella "Marina Sky", la reposada "Fly" (Qué tal caricia para los oídos) o la nostálgica "Wishes", exquisita combinación de sutiles beats y melancólicos teclados, pero el artista nos irá llevando su música también hacia los terrenos del ambient. Destacar además la enigmática "Summertime" cuyas delirantes atmósferas resultan irresistibles. 

Whishes merced a su pulcritud, elegancia y finura con la que ha sido elaborada además de su estética sonoridad, se constituye en un disco imprescindible en nuestra colección de obras peruanas, dejando la valla bastante alta para las producciones que le seguirán en el presente año. De las propuestas más acogedoras que he disfrutado de principio a fin en los últimos tiempos. 

Disfruta de uno de los mejores discos de electrónica hecho en el Perú aquí http://surroundinglabel.bandcamp.com/album/wishes        



Disfruta del vídeo de "Fly" estrenado el viernes pasado

REFLEXIONES DE UN MIEMBRO DEL JURADO SOBRE UN CONCURSO DE BANDAS DE ROCK "PASADO"

Mi bizarro sistema de puntuación

El viernes pasado se me invitó a participar en la fase eliminatoria de un concurso de bandas de rock de nuestra Arequipa. Una experiencia que me dejó una serie de reflexiones sobre el bagaje musical de los muchachos que empuñaron sus instrumentos y entregaron sus gargantas aquella noche. 

Antes de abordar el tema en referencia, quisiera destacar los buenos músicos que encontré, como el impecable bajista de UROBOROS, los virtuosos primera guitarra de DEDALO, EGEO y TDR, que dan para más y no solo limitarse a "versionar" a sus ídolos. Lamentablemente el panorama de vocalistas estuvo desierto. Finalmente resaltar la actitud de los chicos de NIÑO RATA.

Por momentos irritante me resultaba deducir que la mayoría de influencias de las bandas no salía de un universo sonoro dominado por Beatles, Led Zepellin, Deep Purple, 6 voltios y las bandas más conocidas de grunge. Cuando he tenido la oportunidad de conversar con varios jóvenes, ellos tampoco salen de ello, añadiéndole solo Héroes del Silencio y ¿Calamaro? Escuchan poco o nada de lo que se hace en el mundo actualmente. Hacer un cover de los Beatles o Led Zepellin, siempre caerá bien al público, presentar temas propios quizás no, pero hay que asumir riesgos si una banda tiene como meta ir más allá. No estoy en contra de las bandas tributo o que tocan los temas favoritos de la gente, pero sin querer logran que lo "clásico" se convierta en un obstáculo hacia la innovación y la vanguardia, volviéndose en un paradigma. Pocas bandas tocaron temas propios, y no estamos hablando de integrantes de edades entre los 13 y 16 años, sino de ya jóvenes que bordean los 20 años y algunos con más edad. Situación que me parece preocupante. 

Muchachos de las bandas ustedes tiene excelente instrumentos, mucho de ellos de precios caros, pero creo que deben invertir un poco más en comprar discos y si no quieren gastar en ello, exploren el spotify, bandcamp, y otras alternativas gratuitas en línea para escuchar nueva música o actos del pasado quizás inéditos para ustedes. 

Esta bien que les guste los Beatles, pero dale una escuchada a Velvet Underground, The Stooges o los Beach Boys. Fenomenal que idolatren a Led Zepellin y Deep Purple o Pink Floyd, pero en esa época también existieron David Bowie, Brian Eno, Roxy Music, T-Rex. "Bacán" el punk Sex Pistols o Ramones, pero ahí está Patty Smith, del post-punk escuchen Joy Division, The Fall, Bauhaus, Siouxsie & The Banshees o PIL (a los que aman de verdad a Johnny Rotten). 
Kurt Cobain líder de Nirvana, manifestó que quería crear una canción que sonara como Pixies y compuso "Smell Like Teen Spirit", además de ser fan de Sonic Youth, Thom York, sí el vocalista y guitarrista de Radiohead, es otro amante de los Pixies. 

Te gusta el ruido, escucha Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine, Slowdive. SDM, El Aire o Liquilardo Celuloide en el Perú. Te gustan los 80s, explora Cocteau Twins , Echo & The Bunnymen y las bandas del sello 4AD. "Chévere" Leusemia y los Saicos, pero hay bandas peruanas que han hecho cosas "sui géneris" como Eutanasia, Col Corazón, Salón Dada, Voz Propia y Delirios Krónicos. 

En el pop contemporáneo allí está el legado de los Smiths, The Stone Roses, Suede o Pulp.  ¿Haz escuchado Nick Cave & The Bad Seeds?.

La exposición de mis conclusiones a los otros miembros del jurado

¿Rock en español? deja a Soda de los 80s y disfruta del Dynamo y la obra solista de Cerati o Silvania. ¿Te gusta el "indie"? ¿Haz escuchado Yo La Tengo, o Electro Z en el Perú?. 

En los 2000, la experimentación rockera de Swans, tras su retorno. Investiga Beach House, Sigur Rós, Arcade Fire, en fin hay una infinidad de nombres de bandas que me faltan nombrar que podrían ayudarte a experimentar con nuevos sonidos, y  a partir de ellos crear una identidad musical. 

Espero no caer pesado, antipático, ni arrogante con mis comentarios, pero estás son las conclusiones que me dejó el concurso y lo conversamos con los miembros del jurado. De acuerdo hay gente que les podrán aplaudir y decir "qué paja" les salió el "cover" pero si quieren ser músicos y tener un público cautivo, que sea en base a su creatividad, pero para inundarse de ideas, deberán explorar más con los sonidos del pasado, presente y ustedes marcar el futuro. 

           

  

THE DEAD-END ALLEY BAND: ODD STORIES (Reseña)

ODD STORIES

THE DEAD – END ALLEY BAND

Tóxico Records/Inti Records/Nasoni (2014)

Un par de meses atrás los nacionales The Dead-End Alley Band estrenaron su segundo álbum Odd Stories, a través de los siguientes  formatos: digital, cd, vinilo y casete (toda una fascinación audiófila y vintage). Bajo la co-producción del “Chino” Burga, la banda nos sumerge y "ambienta" entre la época alucinógena de la psicodelia de los 60s y 70s, desde su lisérgico arte de portada hasta su sonoridad “descarnada” adrede, lográndose la sensación de estar escuchando una grabación verídica de la época, sino dale una exhaustiva escucha a “Blue At Distance”. Por lo menos ese el concepto artístico que me dejan los limeños con su nueva obra.

Conformados ahora por Sebastián Sánchez-Botta (voz, órgano y piano), Javier Kou (guitarra, bajo y voz), Leonardo Alva (guitarra) y Jaime Díaz (batería), The Dead-end Alley Band, nos entregan ocho piezas de psicodelia hipnótica, pesada y oscura, recreando ambientes pesadillescos como en la inicial “The Nightmare Goes On”, donde sobre la base de unos  golpes de piano emulando el tic tac de un reloj, pareciendo emular sonoridades semejantes a la añeja serie La Dimensión Desconocida y trayéndome  también a la mente el tema “The Carny“ de Nick Cave & The Bad Seeds, se va construyendo toda una marcha psicodélica que va difumándose hacia ambientes misteriosos, girando hacia parajes macabros como la monstruosa voz de ¿Satanás? en “Devil’s Mask” tras unos teclados y guitarras danzarines,  o las cuerdas electroacústicas flotando sobre atmósferas brumosas y crepusculares en “Lost Again”.

Menos siniestras pero igual de delirantes son la instrumental “The Cosmic Cry Out”, cuyos exquisitos punteos bluseros son realmente seductores, así como el punzante bajo de “Distress”, reproduciéndose en ambos temas sonidos realmente extraños y vibrantes que así nomas no encontramos en la actualidad, sencillamente impecables. Mientras que la densa “Silvergreen Theme” derrocha una serie de sonoridades enajenadas, haciendo retornar esas atmósferas enrarecidas en nuestro alucinado viaje a través de estos relatos extraños que encontrarán enfermiza continuidad con la angustiosa y tétrica “Look Away & Fake (A Green Breeze’s Odd Story)” de peculiar interpretación tormentosa.Puntos altos para los músicos y su intachable performance, logrando su objetivo de entregarnos un manjar psicótico, en lo que respecta al trabajo de voces, éstas muestran ciertas limitaciones en los temas más “cromáticos” mientras que en los oscuros sí lucen con eficacia. 

La banda en vivo

Odd Stories se convierte en toda una travesía por parajes de ensoñación bizarra  y lúgubre, para nada accesible, sino que nos reta a encontrarle su encanto conforme vamos escudriñando una a una sus piezas.

Escucha el álbum aquí http://deabperu.bandcamp.com/album/odd-stories

MATUS: ESPEJISMOS (Reedición Cd)

ESPEJISMOS (reedición Cd)

MATUS

ESPÍRITUS INMUNDOS (2014)

La agrupación nacional Don Juan de Matus ha reducido su nombre simplemente a Matus, y hace un par de semanas ha lanzado la reedición de su cuarto disco Espejismos, llamando la atención por su atractiva  y pulcra portada de sofisticado diseño y el impecable sobre del disco, cuyas fascinantes imágenes evocan ambientes de epopeya y misticismo, además de contener como bonus track, Círculos de Sueños, sugerente obra de 5 actos, y el haber incluido en esta edición arreglos y versiones extendidas de sus temas originales.

Parametrar el estilo que presenta la banda en Espejismos, resulta complejo, se trata de una obra muy versátil, donde podemos apreciar ciertas piezas que nos remiten a las sonoridades eclécticas de Dead Can Dance, como al Heavy Metal de Iron Maiden, psicodelia 60s-70s y otras dadas a la improvisación y experimentación. Así tenemos el canto mantra-andino, chamanístico y los sonidos espirituosos de la hipnótica “Cántico a los Dioses Antiguos”, el sugestivo audio de película añeja, con menciones a martirios y la vida eterna en la ofrenda  a los dioses “Sol Poniente” donde sus pesadas guitarras nos introducen hacia ambientaciones más densas. Unas retorcidas guitarras y un delirante theremin  crean climas épicos para “Kadath”, evocando a la ciudad imaginaria donde los dioses habitan y los mortales son excluidos. Los galopantes bajos y baterías acompañados por unos espectrales theremin en la corta pieza instrumental “Ectoplasma II” servirán de introducción para la pesada “Mundo Alterno” que tras varios minutos de densa marcha, se manda unos espectaculares punteos y riffs de guitarras, dándoles duro a la pedalera y al wah wah.

El disco adquirirá rasgos eclécticos desde “Adiós Afallenau”, uno de los primeros temas que nos dejará desconcertados, tras lo que estábamos escuchando, al ensayar la banda una suerte de combinación folk-jazzística, para luego en “Vórtice Espiral II”, en gran parte por el trabajo de guitarras y teclados, recrear atmósferas psicodélicas, de reminiscencias hippies, destacándose también la cautivante sonoridad del bajo. Prosiguiendo con las exploraciones folk, guitarras acústicas, flauta y sonidos de grillos, crean un apaciguado ambiente nocturno, al que se sumarán también ladridos de perros que se tornarán en aullidos sobre el final en la bonita “Matorral”. Una abstracta ejecución de platillos se convertirá en otra prueba instrumental en “Espejismos II”. Envolventes punteos de cuerdas esbozaran ambientes relajados en “Auroral”, mientras que en “Verde Nocturno/Las Horas Azules” tras sonoridades calmadas de piano y guitarras acústicas, la inclusión de afiladas guitarras y theremin, la conducirán hacia los terrenos del rock progresivo. Finalmente unos sonidos de tarolas emulando una marcha marcial, un saturado theremin y golpes de teclados, con grabaciones de un auditorio aplaudiendo de cierre, hacen de “Carne Humana Para las Masas” una de las piezas más alucinadas del disco. Mención aparte para el bonus Círculo de Sueños, casi 20 minutos de misterioso viaje sonoro por los senderos del doom, stoner, la psicodelia y el hard-rock, a través de sus cinco episodios cósmicos.

Matus ha sufridos algunos cambios en su formación y anuncia un nuevo disco para este año, que esperamos continúe por esa senda evolutiva de experimentación psicodélica y alucinógena como la presentada en Espejismos.   

Actual formación: Alex Rojas (Voces), Walo Carrillo (batería), Veronik (Theremin, flauta, teclados, percusiones, guitarra, voces), Richard Nossar (voces, guitarra y teclados) y  Manuel Garfias (Guitarras, bajo y teclados)  

Escucha la reedición completa aquí  http://matus.bandcamp.com/album/espejismos