LOS 30 - 1 MEJORES DISCOS PERUANOS DEL 2014 - Episodio 3 (10-1)

A una semana de iniciado el año presentamos  sin mayores preámbulos los 10 mejores discos peruanos del 2014, desde nuestro "parcializado" punto de vista.

10

THE NEXT WAVE

THEREMYN_4

HYPERSFERA

http://open.spotify.com/album/3vnPJbO4dhx2IXQjet0lDz

El octavo trabajo del ahora trío liderado por José Gallo, consigue alcanzar aquel sonido anhelado por el músico a lo largo de sus 15 años de trayectoria en la música electrónica. La inclusión de Lu Falen en las voces y José Mendocilla en las guitarras, le han proporcionado mayor versatilidad, matices y texturas al sonido de Theremyn_4, apreciándose sonoridades new wave, trazos y guiños acid house, y aún explorando con sonidos más rockeros.

Ambientes siderales nos envuelven para introducirnos a territorios dominados por beats, programaciones, grooves y sintetizadores destinados –en su gran mayoría- para la pista de baile. En la dance “Roads Under The River” nos muestran sus primeras aproximaciones con la obra de New Order y Electronic, por la efectiva combinación de guitarras con sonoridades sintéticas. El contagiante electro pop de “Cygnus” resulta avasallador, las maquinales percusiones sintetizadas uniéndose con sutiles guitarras son otra invitación para el baile en “Dance Till The Live Is Gone”. “Pull Plug” nos presentan macizos sonidos industriales uniéndose con ásperos guitarrazos, sumándose a ellos una sucesión de trituradores efectos y artilugios electrónicos. Los repetitivos y punzantes golpes de synths recreando casi una marcha “dub” o “reggae” sostienen una serie de programaciones, guitarras y efectos que van deslizándose sobre el hipnótico y delirante desplazamiento de "All We Adore", exhibiendo el ímpetu explorador de Gallo y Cía -De lo más arriesgado y exquisito del álbum- Pegajosas sonoridades de “mancuniano” house nos atrapan en la narcótica “Airport Blues”. “A Tree Is a Lightning Is a Tree” trae los momentos más introspectivos del disco, cuyo downtempo resulta somnífero. Más dosis de barbitúrico dance es arrancado de los sintetizadores y las guitarras en la alucinante “Empire”, para aplicárnosla al cuerpo en pro del retorno a la danza, diversos factores que en suma logran que estemos ante la mejor obra de Gallo. 

Lee la reseña completa aquí http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2014/12/theremyn4-next-wave-una-renovada-new.html

9
COSMOS
PIPE VILLARÁN
A TUTIPLÉN RECORDS

http://open.spotify.com/album/2KvPR9ryeRcFyKqUXgf23y

Para su debut solista Pipe Villarán, se despoja de las sonoridades rockeras exhibidas con sus anteriores bandas, para deleitarnos con un psicodélico e introspectivo folk de sonidos y ambientes bucólicos cimentados  entre finales de los 60s e inicios de los 70s (Mott The Hoople, Beatles, Led Zeppelin y Pink Floyd), irradiando sugestiva y atmosférica música que se encarga de recrear refrescantes paisajes propios de un amanecer rodeado por la naturaleza, así como cálidos atardeceres alrededor de parajes agrestes, Cosmos es un cúmulo de sensaciones relajantes y somníferas, apacibles para el alma.    

Los ambientes etéreos que desembocan en los estallidos de brillantez sónica en la ensoñadora “Sol”.  El folk y el blues de la “floydiana” y volátil “Little Breezy”.  Las cuerdas acústicas, punteos bluseros arrastrándonos hacia unas ráfagas de guitarras a lo Jimmy Page (Led Zepelin) y el delirante Hammond  de la psicodélica “Sinnerman”.  Las sosegados atmósferas teñidas por retorcidos riffs de guitarras en  “Melanie”. La evocación a desértico western en la alucinada “Curtain Call”, la combinación de violines, pianos, moog, slide guitar y cuerdas acústicas transportándonos a laxantes lugares en la delicada “Island On The Second Sun”.  El lado más Beatles expuesto en la deliciosa y tierna “Brillant Disguise” y la psicodelia acústica de “Solo (Blues en Mí)”, nos brindan música que resulta reconfortante e idónea  para su disfrute en el reposo de nuestra habitación, dejándonos llevar nuestros sentidos por los sugerentes ambientes que nos van trazando sus delirantes melodías.  ¡Discazo!.
Lee la reseña completa aquí http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2014/12/pipe-villaran-cosmos-armonia-psicodelica.html
8
VÉRTIGO MAGNÉTICO
LIQUIDARLO CELULOIDE
BUH RECORDS

http://buhrecords.bandcamp.com/album/br58-liquidarlo-celuloide-v-rtigo-magn-tico

No podemos más que dejar que nuestros sentidos sean envueltos por esa vorágine de ruidosas guitarras y portentosas baterías que transitan a lo largo de cada una de las pistas de este detonante sonoro que nos entrega Liquidarlo Celuloide. La amenazante “Vértigo Magnético” nos ofrece cuatro minutos de tortuoso romance con el ruido, con sonoridades que parecen llevarnos hacia la inminente destrucción. Los abrasivos guitarrazos de “Amanecer” resultan psicodélicos y enajenados. El ruidismo experimental de “Desconexión Extática”, que alcanzan rasgos tétricos en la bestial dureza de “Descoyuntar Ante la Caída”, hipnóticos en la extensa “Un Pie en el Vacío”, alucinados y colindantes con lo esquizofrénico en “Espasmódica Destrucción”, y la inconexa “Fin del Viaje Vertical” resulta majestuoso. Sin duda la banda que mejor trato le da al ruido dentro de la escena. No hay más palabras.
7

LAST NIGHT I DREAMT ABOUT YOU

THE SPIRACLES
PARAKEET RECORDS

http://open.spotify.com/album/4JwRA2szazPdiwT4DelQYn

El ex guitarrista de Resplandor Luis Rodríguez, nos presenta el primer álbum de su banda The Spiracles, agrupando 10 tracks de estético pop ensoñador, cuyas melodías emiten sensaciones que oscilan entre la melancolía y la esperanza, gracias a sus tiernas y delicadas sonoridades elaboradas junto a su nueva formación, quienes secundan eficazmente la dulce voz de su vocalista, Verónica Grados. 

Last Night I Dreamt About You refleja su influencia Shoegaze, dream –pop y hasta neo-psicodélica, trayéndonos a la mente bandas como Cocteau Twins o The Sundays. Las finas guitarras de “Tremble” combinándose con el agradable canto de Verónica, es un golpe letal a nuestras emociones y sensibilidad, casi sin soltarnos unas melodiosas y cándidas cuerdas nos vuelven a cautivar los sentidos en “Hot Day”, donde la ensoñadora voz de su cantante no para de dibujarnos paisajes embargados por la nostalgia. Sonidos electrónicos abren paso a las ensoñadoras sonoridades de “Trust”. Guitarras acústicas y sonidos emitidos por el wah-wah, marchan paralelamente para edificar una confortable musicalización cuasi Folk en “It Shines On You”. Una tenue percusión donde se aúnan delicadísimas líneas de cuerdas y teclados con la hermosa voz de Grados, se encargan de conmovernos con una de las canciones más bellas del disco, “So Far Away”, tema que por momentos nos lleva a la gloria del En Cielo Océano de Silvania.

La sonoridad instrumental y atmosférica de “A Thousand Miles Away” nos traslada a sosegados parajes costeros, mientras que la emotiva “Beneath A Sky Of Star” nos trae al presente aquellas heridas del alma que creíamos cicatrizadas, ¡qué tema para más bello! donde la voz de artista invitada, la cantante Anna Bouchard de la banda shoegaze Drowner, llena el espacio sobre la base de ligereas capas de distorsión. Canciones que en su conjunto logra sumergirnos con su música a una serie de impresiones que nos trasladan hacia nuestros paraísos perdidos, tan arraigados en la añoranza como en la ilusión.
Lee la reseña completa aquí http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2014/12/the-spiracles-emanando-pop-pulcro-y.html

6

HUMAN DRESS

LAS AMIGAS DE NADIE

A TUTIPLÉN RECORDS

http://open.spotify.com/album/6WDbQu4r2pKCVCcDNdtLpL

Este nuevo trabajo de Las Amigas de Nadie consolida el sonido de la banda. La exploración sónica embarcada en la versátil Sincronía (2012) encuentra buen puerto en Human Dress, donde van más allá en su experimentación pop logrando un ecléctico y gratificante álbum, a pesar de su brevedad. La participación de su integrante y productora Ale Hop en la Red Bull Music Academy, influyó notablemente en su decisión de experimentar con nuevos instrumentos y crear de nuevas composiciones, entusiasmando al resto de la agrupación en pos de la exploración musical. 

De arranque la órbita experimental se deja sentir con los loops y demás artilugios electrónicos bajo la minimalista línea de teclado en la inicial “Human Dress”, siguiendo las melodías trotonas y machacantes de guitarras sampleadas y sutiles beats en la cíclica “Should Not Let It Go”. Delicadísimos bajos, cuerdas, percusiones y ensoñadoras voces irán en ascenso hasta que se llegará al clímax con el sonido de un espacial teclado (semejante a violines) que nos llevarán a la estratosfera en la emotiva “Milón”, bella melodía para más alucinógena  y delirante, donde la voz de Gastelumnedi es capaz de conducirnos por senderos oníricos. La sonoridad del tema parece flotar por el ambiente, convirtiéndose por momentos en un arrullador viaje al subconsciente o una especie de invitación a la levitación, de lo mejor que haya escuchado este año, no en vano según su compositora, Estefanía Aliaga,  trata sobre la humanidad y la energía física. Más delirio vendrá con “El Sol Saldrá Mañana”, retorciéndonos la sensibilidad con sonoridades orientales cuasi mantra espacial cuyas voces se constituyen en un elemento más de su alucinada atmósfera.

Los cambios de formación que ha ido experimentado la banda, el que sus integrantes se hayan dejado llevar por sus instintos creativos sin la participación de un “productor” exclusivo, sino siendo ellas mismas con total libertad y asumiendo riesgos, han llevado a Las Amigas de Nadie a conseguir su mejor disco. Los que aún nos resistíamos a escuchar su obra y nuestros prejuicios nos impedían presionar “play”, no tenemos más que confesar admiración hacia este disco marcado por una exquisita sensibilidad pop y experimental. 

Lee el artículo completo aquí http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2014/12/las-amigas-de-nadie-human-dress-resena.html

5
AU DIAL 
PUNA
DOROG RECORDS

http://puna.bandcamp.com/album/au-dial

Si bien la banda ya tiene varios años en la brega de la experimentación, es con su formación actual, Jorge Rivas (guitarra, secuencias y teclado), José Rodríguez (guitarra, secuencias y teclado) y Rolando Apolo (guitarra, teclado y oscilador), que ha consolidado un sonido espectacular capaz de llevar nuestros sentidos por atmósferas oníricas, transitando nuestro subconsciente, hacia hermosos paisajes de las alturas andinas. 

La música de Puna nos introduce por una especie de marcha ascendente a los cielos, cuyas bellas melodías, mucha de ellas son tan relajantes como avizorar el arribo del alba, contemplando el rocío de la mañana, o ser ligeramente “golpeados” por la suavidad de la neblina o las gotas de la garúa en medio de ambientes otoñales o invernales. Es música que logra dibujar en nuestras mentes esos lugares inhóspitos y a veces gélidos de la puna.

El trío si bien se vale del shoegaze, ambient, noise, etéreo y la electrónica para crear su música, no se limita a replicar a los principales representantes de estos estilos sino experimentan con todos estos para concebir el propio. Es así que guitarras etéreas uniéndose a sonoridades ambient construidas por sintetizadores, osciladores y atmosféricos saxofones nos elevan a las alturas. 

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4
LO QUE BRILLA EN TU PAISAJE
CATERVAS
CUADERNO ROTO PRODUCCIONES

http://open.spotify.com/album/0xYpwa5pjtqg6UZwssqN4W

El tomarse el tiempo debido para cambiar de metodología, creando primero los demos y trabajando luego la pre producción antes de ir al estudio de grabación, ha dado como resultado el disco más notable y pulcro de la banda. Terminando por confirmar la identidad musical adquirida por la misma, consolidando el sonido Catervas. Sin dudas estamos ante el mejor disco de los hermanos Reyes, mostrándonos a unos músicos maduros en todas sus líneas. En donde el aporte de Juan Esquivel en los teclados es loable.

Desde el principio nos impactan con “Latir Por Ti”, tema que nos ofrece un resumen perfecto del renovado sonido de la banda. En donde finas Instrumentaciones electrónicas y acústicas confluyen con los teclados para entregarnos exquisitas melodías pop; y mostrándonos a un Pedro Reyes correcto en las voces. En “Circo TV” sin caer en el insulto y a través de una letra inteligente, la banda muestra su hastío hacia nuestra embrutecedora TV (“Ya me harté de sus historias fabricadas para masas que colapsan mis sentidos y los hacen estallar”), por medio de un melódico tema. Una delicada combinación de cajas de ritmo, riffs y teclados, crean la hermosa “Canciones en el Aire”, por esa misma senda prosigue la conmovedora “Abre la Ventana”, destacándose el apoyo vocal de Linda Cornejo, y la agradable sonoridad de los tambores que acompañan a la pieza. En “Siento Al Mar” nuestros sentidos son asediados por una embelesadora marea de sonidos new wave. Tenues y nostálgicos rasgueos de guitarra nos introducen a una atmosfera de ensueño en “7 Días” que es irrumpida por distorsiones a lo Jesus And Mary Chain, periodo Darklands-Automatic, en donde Pedro ensaya una interpretación vocal shoegaze. Una portentosa percusión va asomándose de a pocos hasta aliarse con diferentes instrumentos para lograr una sonoridad ascendente en “Atemporal”, que terminará por envolvernos. En “Quebrar Tu Alma”, Catervas hacen un guiño a sus añejas sonoridades, transportándonos a la época de su primera maqueta. En la guitarrera “Hologramas”, lo onírico va alternándose y fluyendo con sonidos algo más rudos. “Alejándome” es el clásico tema de cierre, de los que alcanzan ciertos aires épicos y saben a despedida. Donde percusión, líneas de guitarras eléctricas y acústicas, atmosféricos teclados, de rasgos orientales nos conducen por una irresistible y emocionante marcha sonora, poniendo un fabuloso final para tremendo disco.
Lee el artículo completo aquí http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2014/11/catervas-conversa-y-resena-sobre-su.html

3
ABRIL
ORQUÍDEA
Hype Records

https://soundcloud.com/orquidea-shoegaze/sets/abril

No es una exageración proclamar que Orquídea se alza con este excelente trabajo, como la banda peruana que ha dado la propuesta más sólida y efectiva de shoegaze hecho en nuestra patria. Los doce temas que componen el álbum, nos muestran una infinidad de efectos de guitarras, distorsiones, procesadores, cajas de ritmos, ruidos y voces susurrantes, que se combinan para edificar con singular maestría una serie de sugestivos ambientes sonoros y sensaciones, dominados por la ensoñación y la nostalgia, en medio de parajes que oscilan entre lo introspectivo y lo cósmico. Música que resulta mágica, misteriosa por momentos y sideral, llevándonos a explorar desde nuestro mundo interior hasta ir en pos de la galaxia.   

En medio de una pausada marea de distorsiones y una atmosférica percusión, la voz de Jessica Lobón nos relata un fragmento de la novela Hansel y Gretel, introduciéndonos a un mundo sonoro ciertamente siniestro e introspectivo dejándonos atónitos con su pieza introductoria “Input (Intro)”, para luego llevarnos a un estado embargado por la añoranza en “Ultra Cold”, donde abrasivas murallas de distorsión y exquisitas capas de ruidos se encargan de esculpir lugares nostálgicos en nuestras mentes.  En medio de esa maraña de ruidismo irrumpen delirantes chirridos de guitarras sampleadas, que luego darán paso a sonidos todavía más fragorosos con la hipnótica “Feel Inside”. Unos seductores redobles de batería abren paso a pujantes punteos que luego erosionan en estruendosos feedbacks en la ruidosa y pegajosa “Se Va”, como si estuviéramos frente a una especie de explosión sónica por describir de alguna manera su sonoridad, donde unas susurrantes voces parecen emerger del limbo, más crujidos irán sucediéndose hasta el final.  En “No Religión”, diversos efectos de guitarras crean una musicalización aplastante, cautivante, a ritmo de una marcial percusión de caja de ritmos, bebiendo su sonoridad del legendario “Heroes” del gran David Bowie. 
Unas pausadas distorsiones y múltiples efectos de guitarras se encargan de dibujar una atmosfera triste y grisácea en la majestuosa “Abril”, mientras que en la experimental e instrumental “Interlude”, se explora con las cuerdas y la electrónica. Más acrobacias con delay, wah wah y otros efectos proseguirán en la paisajista y etérea  “Mat04”, cuyas secuelas de cuerdas se verán finalmente invadidas  por ensordecedoras deformaciones sonoras, que resultarán el aperitivo perfecto para la espacial “Uh, uh, uh!!!”. Una bizarra percusión y un bajo contundente nos adentrarán a la delirante “Untitled”, cuyo volátil shogaze llega a transitar con sonoridades de somnífero Trip-hop por momentos, y aún alcanza ambientes noise, propio de los hermanos Reid  (The Jesus & Mary Chain). Posteriormente sigue el cover de “Only Shallow” de My Bloody Valentine, con la participación nuevamente de la esposa de Raúl en las voces, donde no se mueven un ápice de la versión original en su ejecución. Para cerrar el disco con broche de oro, unas narcóticas líneas de guitarra, a lo Cocteau Twins, nos conquistan los sentidos en la magnética “Output”.

Orquídea nos presenta un disco ideal para experimentar emociones entre la melancolía y el delirio. En los últimos años pocas obras lo han logrado, simplemente explorando con el ruido “exhalado” de las cuerdas. Sin llegar a ser innovadores ni vanguardistas, el dúo nos ofrece un grandioso “revival” shoegaze.  
Lee el artículo completo aquí http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2014/12/orquidea-expulsando-shoegaze-desde-el_11.html

2
AGUAS DE MARTE
MOLDES
A TUTIPLÉN RECORDS

http://open.spotify.com/album/11LUJaBZNAYgHCQ3faeAJJ

Como su nombre lo señala, el segundo álbum de la banda, es música “alienígena”  abstraída de los manantiales del “noise”, propio de experimentar con mayor ahínco con el ruido. Destacando el trabajo de Efrén Castillo en las guitarras, portándose como el mejor discípulo de Thurston Moore y Lee Renaldo (Sonic Youth) y los psicodélicos arreglos de teclados, artefactos y voces de Katia De La Cruz.  

Desde el "sacudón" guitarrero que se empujan con “Las Fiebres”, removiendo nuestros sentidos de un lado a otro, las delirantes guitarras y teclados de “El Péndulo”, las amenazadoras  campanas de “11:11” introduciéndonos a un retorcido universo guitarrero –y las distorsiones electrónicas sobre el final-, donde el rabioso canto de Katia pone la cereza al pastel, no nos queda más entregarnos a la atmósfera Sonic Youth que se respira en el tema, pasando por el minimalismo acústico de la relajante “Vinylchrist”, donde Katia medita sobre sus dudas religiosas, la sabrosa mezcla free-jazz noise de “Mulato (elipsis)” cuyos arreglos de Theremin la hacen todavía más delirante, la psicodelia clásica de la breve pero contundente “Genghis Khan” hasta llevarnos nuevamente a la vorágine guitarrera con “Los Subsiguientes” para dejarnos en trance con la experimental y lóbrega  “Remanso”. 

Un disco formidable de principio a fin que hace de Moldes la mejor banda nacional del 2014. 

Lee la entrevista con Katia De La Cruz aquí http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2014/12/moldes-en-este-disco-hay-una-muestra.html
1
MARIANA
REGISTROS AKÁSICOS
Independiente

http://registrosakasicosband.bandcamp.com/album/registros-akasicos-mariana

Tremendo disco el que se mandan Aldo Castillejo (ex Espira, Serpentina Satélite) y Sandra Villareal, cuya música resulta todo un viaje atmosférico a través de la historia de los sonidos pop contemporáneos, como su nombre lo remite, una historia que solo puede interpretarse espiritualmente, en nuestro caso solo a través de las gratificantes sensaciones que vamos experimentando conforme nos deleitamos con cada uno de sus tracks.  olo concepto”. 

Como lo sugiere la imagen de su grisácea portada, Mariana significa un “salto” hacia atmosferas sónicas construidas soberbiamente, cuyas exquisitas texturas toman elementos de la new wave, space rock, techno, synth-pop, noise, drone, chillwave, shoegaze, entre otros. Ese impulso musical se complementará con una reacción magnética al baile.  

El disco se inicia con una opaca y siniestra sonoridad de percusión repetitiva que nos remite a la base ¿rítmica? de “Pornography” de The Cure, sobre la misma una serie de líneas de guitarras, ruidos y la etérea voz de Sandra Villareal resultarán envolventes llegándonos a extasiar tanto que nos lleva a ensayar pasos de baile propios de la alucinación en “The Stranger”, título más que apropiado para lo que estamos escuchando. En “Third Person” una narcótica pieza synth-pop se convertirá en un hipnótico drone, sobre el cual irán desfilando guitarras espaciales que irán impregnando en la atmosfera deliciosas capas de ruidos, a estos se sumarán elementos electrónicos  y nuevamente la volátil voz de Sandra, entregándonos al delirio, todo ese ruidismo melódico será nuevamente una incitación a la danza desenfrenada.

Si hasta este punto del álbum, ya a algunos los años nos han pasado la factura y el cuerpo no da para más, “io io (Space)” y sus pegadiza base sintética y atmosféricas guitarras resultarán más que irresistibles para movernos al compas de su cadencia surrealista, ni qué decir esa ametralladora secuencia de percusión sobre la mitad del tema, terminando de destrozar nuestros cuerpos decadentes.

Cuando ya escasean los arrestos físicos, los atrayentes teclados de “Beso en tu Frente” no tendrán piedad de nosotros, otra composición alucinógena directa para la pista de baile. A esa marcha festiva se irán incorporando sonoridades psicodélicas extraídas de guitarras, percusiones y secuencias electrónicas, convirtiéndose en toda una golosina sonora. Una sugestiva base rítmica de bajo y percusión en las que irá impregnándose la vaporosa voz de Sandra acompañada por delirantes teclados resultarán perfectas para la etérea  “Mariana”. Los ensordecedores teclados y sintetizadores de la drone “Gracia Baila” resultan geniales y estimulantes para quedarnos pegados del tema, sencillos pero efectivos.  En “Mon Cri Du Bout Du Monde” el dúo mutará hacia el techno, donde Sandra con su tenue voz irá poblando el espacio, ofreciéndonos momentos para el relajo. Finalmente en “Conrad 9” se seguirá experimentando con la electrónica, creando un tema de lo más espacial.

Mariana es un disco difícil de encasillar, pero el cúmulo de sensaciones favorables que podemos experimentar a lo largo de su viaje pop es realmente fascinante y demoledor.

Lee la reseña completa aquí http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2015/01/registros-akasicos-contandonos-una.html

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Ya se viene la lista con los mejores discos "mundanos"

LOS 30-1 MEJORES DISCOS PERUANOS DEL 2014- Episodio 2 (19-11)

Vamos con la segunda parte de la lista, que llega gracias a los magos del oriente, quienes nos traen las posiciones del 19 al 11. Por si acaso no hubo ningún error en la lista anterior, la numeración comienza con el 29, pues esa es la cantidad de discos peruanos que nos lograron conmover, para que eso ocurra, su música tiene que causarnos sensaciones indescriptibles (y que tramos de explicarlas en las reseñas) en la mente, en el corazón, la piel, el estómago, los nervios y las extremidades, ya explicamos un poco de ello en el informe anterior. Aquí el episodio dos...    

19

14 BALADAS, ENTREGAS BREVES DE AMOR Y DESARRAIGO

COCAÍNA

A Tutiplén Records

http://open.spotify.com/album/0WgptwgMdZ1pJyHffUPRWN

Impulsados por la recomendación “para un musiquero con guitarra” que sugiere el poema 14 de las “Baladas” del libro Ave soul (1973) del poeta Jorge Pimentel, fundador del movimiento Hora Zero, la banda limeña nos entrega un furibundo álbum conceptual de rock visceral, donde cada episodio o canción comienza con la frase “dejar la ciudad…” para introducirnos a un enardecido entorno sonoro. Son 14 piezas breves, que transcurren de manera rápida y vertiginosa donde no existe un solo instante para el reposo, y las desaforadas voces de su vocalista, Ignacio Briseño, calza a la perfección con ese ambiente frenético y crudo que presenta la obra, que tiene como base un versátil y psicodélico rock’n’roll, repleto de sonoridades “garage” y distorsiones, que terminarán sacudiéndonos una contundente descarga musical que resultará por cierto catártica.

El ahora quinteto, gracias a la inclusión de teclados y una guitarra rítmica, experimenta a lo largo del disco con diversos estilos a través de la historia del rock, que van desde la caótica y delirante eclosión sonora de “I” para transformarse en melódica psicodelia que brotará hacia el melodioso ruidismo de “II”, para luego mutar a la “rola” blusera-jazzística “III” y luego saltar hasta el contemporáneo post-punk de “IV”, las combinaciones bluseras, psicodélicas, funky y por ahí algunos rabiosos “rapeos” en “V”, “VI” y “VII”.  En “VIII” el rock’n’roll hace su reaparición mientras que el new wave asoma en “IX”, de otro lado toques electrónicos y hip-hop se combinan en la sugerente “X”, esas mismas sonoridades urbanas se repetirán en “XII”. Ciertas atmósferas “indies” son introducidas en “XI” -finamente decoradas por el violín de Lucia Vivanco (Yushimi)- y “XIII”. Finalmente en la guitarrera “XIV”, la sonoridad de unos estrepitosos riffs combinándose con delirantes teclados se van deformando hasta derivar en una chirriante línea de guitarra concluirá arrojándonos a la manifestación sonora inicial de “I”, dejándose oír nuevamente el estribillo “dejar la ciudad”, dándonos a entender  que nunca podremos salir de la ciudad  (el entorno, la vida, los desafíos), y ese enfrentamiento será una intensa lucha repetitiva y eterna.

18

DISCÍPULOS DE LA VIGILIA

LOS ENTIERROS

OGRO RECORDS (2014)

La banda de psycho-punk garage Los Entierros, es uno de los tantos proyectos en los que participa el prolífico Miguel Angel “Chino” Burga. Desde las profundidades del “hades” concibieron el críptico Discípulos de la Viglia. Sonoridades ásperas y oscuras lideradas por una guitarra de volátiles distorsiones de delay, un decadente bajo y una aporreante batería crean un ambiente claustrofóbico y espeluznante, que en varios pasajes colindan con el “doom”, en su afán de sugestionarnos con el terror y la muerte.  

Acompañan al “Chino” Burga, Raúl “Bombo” Andrade (Kaos General) en el bajo, el baterista de la Garúa y la Ira de Dios Alonso Guerrero y Jean Paul Kaiser (Kaos General) en las voces, es decir gente con experiencia en las lides del ruido y la distorsión psicodélica y con el suficiente bagaje musical para plasmar atmósferas sónicas que reúnen tonalidades space rock, garage, shoegaze, psychobilly todo bajo un espíritu de rock’n’roll maldito que se experimenta a lo largo de esta acosadora obra.           

Los Entierros han conseguido con su escalofriante música situarnos en ese ambiente de terror, logrando compenetrarnos con la incertidumbre y desesperanza que puede experimentar un muerto. Temáticamente la concepción necrófila del disco es perfecta, y sus relatos son por demás acertados.

Lee la reseña completa    http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2014/12/los-entierros-psychopunk-necrofilico.html

17

ORZA DE AVANTE

ROLANDO APOLO

Apolo Records

http://apolorecords.bandcamp.com/album/orza-de-avante

Rolando Apolo, integrante del trío Puna, presenta su interesantísima obra solista, disponible por ahora vía on-line, apelando al ruido como actor principal, matizándolo con diversas sonoridades que van desde el shoegaze, post-rock, ethereal, noise, drone hasta llegar al dream-pop. Partiendo de la hipnótica marcha ascendente y triunfal de la épica “Medular”, la sideral “Tierce”, pasando por la bizarra electrónica de exquisita combinación IDM-nosie de “Berlín está Lejos”, la post-punk “Supay” transformándose en atrayentes melodías disonantes e intermitentes, las ensordecedoras atmósferas de “Is Me Neaman Caes”, el ruidismo neo-psicodélico de “Orza de Avante”,  arribando al breve paisajismo de “Vermut” y  los efectos y ruidos enmarañados de la saturada “12 Vueltas a Júpiter”, Apolo nos envuelve por un ensoñador viaje salpicado por abundantes gotas de estridencia sonora, sugestionando nuestra mente hacia mundos desconocidos, producidos por un ruidismo tan cromático y psicodélico con el de su portada.    

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http://chipmusik.bandcamp.com/album/an-basis-chmr-ep017

ANÁBASÍS

Ionaxs 

Chip Music

Jorge Rivas O’Connor ensaya delirante música de electrónica experimental bajo el nombre de Ionaxs, con el que ha publicado sendos trabajos como 0.05 mg (2003), Hiperboreal (2006), Susurros de Ruido (2011) y  Ocasos Bajo el Mar (2013), además de haber participado en diversos compilatorios.  En esta ocasión “postea” Anábasís, una suculenta obra abstracta de tres piezas (suficiente para conquistarnos) siendo la primera de ellas “Umbral”, cuyos teclados  aparentemente desafinados se convierten en el ingreso perfecto a un mundo sonoro de atmósferas etéreas, el tema deja sentir a la vez cierto ambiente fantasmal, prosigue las abrasivas olas noise de “Anábasís”, que van transitando sobre una base de un sutil drone electrónico, concluyendo con la electrónica incorpórea de “Coral”. Otra obra más de un miembro de Puna que muestra con creces su creatividad vanguardista.   

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THE PILGRIM TO THE ABSOLUTE

MONTIBUS COMMUNITAS

Beyond Beyond Beyond is Beyond Records

http://beyondbeyondisbeyondrecords.bandcamp.com/album/the-pilgrim-to-the-absolute

Gracias a los amigos de Revista Suburbia entre gallos y media noche del 31 de diciembre nos dimos con la hermosa, atmosférica y estimulante música que desarrolla este combo, a través de sus diversas exploraciones sonoras que presentan en sus composiciones, que transitan entre la psicodelia, folk, ambient y lo etéreo, dibujándonos cálidos paisajes invitándonos a la relajación y la meditación, contemplando la naturaleza, acompañando al “peregrino” (Pilgrim) en su viaje hacia lo absoluto, experimentándose la sensación de ser conducidos por una serie de parajes exóticos.
Música de una impresionante estética minimalista, reproduciendo solo el sonido del río, las aves, el viento, acompañados de toques sutiles de cuerdas y percusiones, es la que exhiben “The Pilgrim Under Stars” y “The Pilgrim To Woods”. En “The Pilgrim At The Shrine” el sonido de la cítara, violines, y unos alucinantes tambores espaciales proseguirán una marcha a través de los bosques, sobre el persistente grillar de los grillos. Los insectos nos abandonarán y solo una marcha de percusión, el sonido de una sugestiva flauta y sobre el final el retorno de sonoridades acuáticas desfilarán en “The Pilgrim And To The Source Of Love And Life”, para luego sugestionarnos con los misteriosos sonidos de “The Pilgrim And The Ligth Masters”. El viaje concluirá con el ascenso espacial de la bella “The Pilgrim To The Absolute”, envolviéndonos con el sonido de las olas mar.    

14

http://lala.bandcamp.com/album/rosa

ROSA

LA LÁ

Resultaría mezquino no resaltar la obra de esta cantautora, porque desarrolla un estilo no fines a los estándares rock, pues es imposible no dejarnos seducir por los bellos paisajes embargados por la tristeza y la nostalgia que irradia su música, además de su hermosa voz, la compañera perfecta para esos ambientes de añoranza que pueblan el disco, cuyo impecable minimalismo sonoro, guitarra acústica y voz durante casi toda la obra, salvo por ahí batería, saxofón, y una que otra intervención esporádica de otros instrumentos,  es majestuoso. “Mango” y su etérea letra, es todo un “bolerón”, las sonoridades andinas de “Animales”, simplemente deliciosa o la mordacidad de “Como una Lorna”. La Lá ha florecido una Rosa, realmente enternecedora, en gran parte por el espíritu de espontaneidad que deja “respirar” y nos conquista al disfrutar de su disco.      

13

http://laikamori.bandcamp.com/album/-

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LAIKAMORÍ

Hype Records

Música indefinible como el nombre de su EP, es lo que hacen estos enigmáticos músicos, logrando ser más atractiva su misteriosa propuesta, elaborada por sintetizadores, teclados, y distorsionadas voces de tintes fantasmagórico, espaciales, sonando algunas veces alienígenas, concibiendo en “Norkfolk” y “Organic” cierta atmósferas vernaculares, mientras que las sonoridades de cuerdas electro-acústicas de “Mesina” y sus siniestras voces ocasionan sensaciones melancólicas, finalmente la abstracta ternura de “Cotard” se convierte en el colofón perfecto para esta inusual obra de arte. ¡Queremos más!      

12

THE HORROR CITY LOVERS

THE HORROR CITY LOVERS

https://soundcloud.com/the-horror-city-lovers/sets/album

Otro proyecto más del “Chino” Burga pero esta vez emprendido junto a su esposa, Patriccia Ramos, quien la ideo como un trabajo científico que pensó mantenerlo inédito, pero que el músico se encargó de “subirla” al soundcloud, siendo el único formato en que se encuentra disponible. La principal características del disco, es presentarnos un sonido shoegaze-etéreo de rasgos minimalista, pero de magnitudes espaciales casi fantasmagóricas, cercanas al western, dibujas tan solo por la atmosférica guitarra del “Chino” y la flotante voz de Patriccia.

En “Camina” unas corrosivas y atmosféricas capas de distorsión se convierten en el ambiente ideal para que transite la fantasmal voz de Patriccia. La espectral “Deambulando”, las replicantes reverberaciones de “Entre el Bosque” y la resonancia en  “To The Moon” uniéndose al indescifrable canto de la señora Burga, resultan soporíferos. El perturbador bosque de sonidos y ecos en que se convierte la satudara “Soy”,  en “Yo Sin Ti” se incluyen sonoridades acústicas, sin embargo el ambiente caótico persiste en la música del dúo, a pesar de ello el melodioso ruidismo de “I’m Coming On For You”  nos da un “ensordecedor” respiro dream-pop, finalmente la desértica y ufológica “Nace el Sol” pone el misterioso broche de oro para esta retorcida obra que se esfuerza por transmitirnos las escabrosas sensaciones que experimentan dos amantes contemplando la horrible ciudad.       
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http://sadanimals.bandcamp.com/album/a-friend-ep

A FRIEND-EP
SAD ANIMALS

Indian Gold Records

Siguiendo el espíritu “vintange” que se respira en el actual mundo melómano, Aarón Saavedra joven músico de origen chiclayano de apenas 18 años, nos presenta su primer EP en formato casete, pero bajo el “slogan” de concebir música taciturna para alegrarnos, como figura en su portal de bandcamp. Y es que  a lo largo de sus cinco piezas y tres remixes, Saavedra nos presenta geniales sonoridades cósmicas  secuestradas por la nostalgia -como ya nos adelanta su melancólica y otoñal portada- que resultan más que purificadoras valiéndose del ambient, la electrónica minimalista y la chillwave en tonalidades monocromáticas finamente elaboradas. Un fabuloso trabajo que nos hace confiar en un futuro más que prometedor del precoz artista.

TOMORROW MÁS...

LOS 30-1 MEJORES DISCOS PERUANOS DEL 2014- Episodio 1 (29-20)

Creemos que el 2013 se fue gestando todo lo necesario para que el 2014 haya sido un año fabuloso. Aparición de nuevos sellos, más espacios donde tocar, mayor osadía y persistencia de los músicos, así como explotación de las plataformas virtuales para presentar sus propuestas. Queremos agradecer y felicitar a los músicos, bandas y sellos discográficos por deleitarnos con tan buena música durante el año que pasó. Sobre todo a quienes nos pasaron su material ya sea físico o virtualmente. Esperamos que esa avalancha de buenos discos siga experimentando esa misma tendencia ascendente durante este 2015 y los años siguientes, y por fin consolidemos una verdadera escena. 

Con la tardanza que nos caracteriza y siendo nuestra ¿sana?costumbre, anhelamos escuchar hasta el último día del año algún nuevo hallazgo sonoro, y darle a cada disco las audiciones respectivas que se merecen. Sin embargo siempre entra a tallar nuestra subjetividad, pues por más que un trabajo discográfico tenga un impecable empaque, imagen atrayente, sonido pulcro, los músicos ejecuten con destreza sus instrumentos y los cantantes interpreten con esmero sus canciones, o si se trata de un EP o LP, sino logra su música elevarnos a la estratosfera, penetrarnos las fibras de la piel, arrancarnos de la   realidad ni jugar con nuestras emociones, no pueden ser parte de nuestras favoritas. Ahí les va la primera parte. 

29

FLAGS OF DELUSION

SUBWAY ELEPHANT

http://subwayelephant.bandcamp.com/album/flags-of-delusion

Correcto ejercicio de revival post-punk (“para variar”) el que ensaya esta banda, además de ofrecernos un escrupuloso sonido, asemejándose durante varios pasajes de su álbum debut, a lo realizado por los mejores momentos de Interpol, me atrevo afirmar (aunque para muchos suene a herejía) que me resulta más reconfortante escuchar este disco que el último acto de los newyorkinos. Tras un inicio demoledor con la vertiginosa “Running In Circles”, las revoluciones van aminorando con el paso de las canciones, de estar frente a temas festivos de una intensidad galopante, somos entregados a ambientes sonoros más reflexivos e íntimos hasta su recta final, dejándonos envolver por su halo sombrío.

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MADRE MONTAÑA DE AMOR Y PUREZA

BRAYAN

A TUTIPLÉN RECORDS

http://open.spotify.com/album/4h3onA41FBWXwN6dVytMoB

Música de tintes bucólicos es la inusual propuesta que nos trae el incógnito joven Brayan, elaborada solamente con la sonoridad minimalista de su guitarra acústica y charango acompañados por los sonidos propios del campo andino, estando presente en todos los temas el sonido de un burbujeante manantial. Y es que Brayan concibió esta obra como “si fuera un día cualquiera en la vida de alguien que vive fuera de la ciudad, por eso empieza como si fuera en la mañana, y luego con los grillos ya se entiende que es de noche, y luego vuelve a la mañana del día siguiente, para terminar en el atardecer”. 

Si  bien la inicial “Encontrar” nos remite hacia melodías ayacuchanas, las piezas adquieren rasgos de campechano folk conformen avanzan, para terminar con la psicodélica “Una vez”, cuyos hipnóticos rasgueos y arpegios acústicos adquieren dimensiones etéreas. Buen debut del novel músico y aplausos para el sello por apostar con propuestas pocos convencionales.

27

LIMA NORTE METAMÚSICA

WILDER GONZALES AGREDA

SSR 37 

http://superspacerecords.bandcamp.com/album/lima-norte-metam-sica

“Ideado y ejecutado entre los años 2009 y 2012 en Los Olivos (distrito del cono norte limeño)”, Lima Norte Metamúsica trata de abstraer las sonoridades y ruidos provenientes de la  congestionada urbe en mención, del enturbiado ambiente que resulta vivir en una “jungla de cemento” y los avatares que ha ocasionado la modernidad en ella, de ahí que varias piezas nos resulten claustrofóbicas, sórdidas y tanáticas, sino como explicar las perturbadoras sensaciones que ocasiona la delirante “Aves Mares Voz” y la angustiante “All I Want”, llevándonos casi al borde de la paranoia. Las interferencias de ondas electromagnéticas que se repiten una y otra vez en “Pangea”, los cíclicos teclados de la oriental “Noguchi”, las repetitivas voces ininteligibles de “Sé Tu Propio Tótem” que resultan por momentos de una insania espeluznante. Ruidos “martillantes” se suceden uno tras otro en la alienígena “Mi Frecuencia”, más desasosiego es expulsados a nuestros oídos en el breve ensayo de sonidos incoherentes de “Súpermenta”. Es decir esta obra se constituye en un viaje hacia la demencia, no apta para puristas ni oídos acostumbrados a lo convencional, solo para aquellos que están dispuestos a ir más allá de sus paradigmas sonoros, a probar con emociones raras, por momentos quizás inquietantes, todo en búsqueda de nuevas sensaciones capaz de transportarnos por los senderos de la vesania.

26

http://blinddancers.bandcamp.com/album/parallel-time-ep

PARALLEL TIME

BLIND DANCERS

Hype Records

El proyecto paralelo del vocalista principal de Theremyn 4, Lu Falen, nos presenta su primer EP, caracterizado por yuxtaponer una serie de evocativas sonoridades de la new wave ochentera, reciclando synth-pop, techno, electro-pop, new romantic, de dimensiones cromáticas,   combinándolas con los sonidos sintéticos del nuevo milenio, guardando su música como referencia más próxima lo realizado por el gran Twin Shadow, teniendo como  máximos exponentes la nostálgica pieza que da título al disco, la dance “Landscapes” y la afectuosa “Fingers”.

25

http://hyperecords.bandcamp.com/album/hyp006-mercury-toys

MERCURY TOYS

MERCURY TOYS

HYPE RECORDS

Irresistible mostrarnos indiferentes ante la impecable calidad que derrocha su single “Into Love”, así como las vaporosas distorsiones de “Breathe” y sus sonoridades maquinales haciéndome recordar por instantes a mis adorados Jesus And Mary Chain. La sombría “Nothing To Lose”, así como otros temas guitarreros de influencia post-punk y noise, hicieron que le dé una exhaustiva escucha a este disco. Donde “punzantes” bajos, afiladas y oscuras guitarras, correctas percusiones, oportunos sintetizadores y la lúgubre voz de su cantante presentan una banda que puede darnos todavía mucho más en un cercano futuro, como lo demuestran en “Exercise”. 

24

INTERMINABLE
ENTRENIEBLAS

Lee la reseña del disco aquí

23

BR62

PAUCHI SASAKI & JUAN PABLO ARAGÓN

http://buhrecords.bandcamp.com/album/br62-pauchi-sasaki-juan-pablo-arag-n

Buh Records

Breve pero contundente Ep, conformado solo por un tema, “PSJA”, pieza de extensos 19 minutos, propia de la inspiración, la creatividad, y la vehemencia experimental de ambos músicos durante una improvisada presentación en vivo en el Iris Pub de Lima acaecida a mediados del 2014, cuyo siniestra atmosfera inicial creada por unos retorcidos violines y unas sutiles percusiones serán alteradas ante la irrupción de un ensordecedor feedback que marcará el inicio de climas sonoros más relajados siempre teniendo al violín de Pauchi Sasaki en primer plano, para luego sucederse una serie de loops y otros artilugios electrónicos, combinándose con los efectos de guitarra y demás arreglos empleados por Juan Pablo Aragón (Pilotocopiloto). “Dios los cría y ellos se juntan” para entregarnos sublimes momentos de fascinante y conmovedora  música.   

22

http://planeador.bandcamp.com/album/ausente

AUSENTE

PLANEADOR

Hype records

La banda deja a un lado su estética grunge para presentarnos un renovado sonido, tomando elementos shoegaze y noise, lográndonos atrapar desde el principio por los envolventes ambientes ruidosos de la cósmica “Escarcha de Ipanema”, luego los sugestivos tambores espaciales de “Chica Mala” nos adormecen los sentidos para ser sacudidos por los rugidos de sus murallas de distorsión, y posteriormente por las hipnóticas guitarras “vaqueras” de “Amuleto”, mientras que en “Vomitando Conejitos” unas melodías convencionales van mutando hacia una vorágine de ruidos y efectos maquiavélicos convirtiéndose tan extraña como su título, las cíclicas distorsiones de la volátil “Vestida de Tornasol” y la sedante “Espera Desenfocada”  pondrán fin al bosque de guitarras ruidosas que resulta este disco.

21

HORIZONTE

BÚHO ERMITAÑO

G.O.D RECORDS

http://buhoermitano.bandcamp.com/album/horizonte-official-album

Que gusto encontrar discos como estos dentro de la escena nacional, que no suenen a más de lo mismo, ni recalcitrante post-punk, ni a "revivals". La banda limeña Búho Ermitaño a pesar de paradójicamente no ofrecernos algo innovador o vanguardista en su disco debut Horizonte, sí nos presenta algo diferente, poco explorado en nuestro medio y con resultados más que satisfactorios y eso es más que meritorio. Además de contar con el apoyo de un sello griego (¡!) para su edición.

¿Qué de novedoso tiene Horizonte?  El explorar a través de sus 7 temas con diversos estilos, donde música exótica y andina puede juntarse con cumbia, mezclándose con sonoridades progresivas, psicodélicas, post-rock y hasta folk. El juegárselas con 5 temas que sobrepasan los 10 minutos y otros dos que pasan los seis. Cada uno ellos siguiendo el espíritu del rock progresivo de estructurar piezas musicales, cada una con sus respectivas partes, capítulos, episodios o cómo quisiéramos llamarle, que no se observan en el tracklist, pero una atenta escucha nos dará la alerta de los cambios que van experimentado las composiciones durante su ejecución.

Quizás algunos temas podrían pecar de pretenciosos, pero no podemos negar que este trabajo, abstraído de “jammear” con un afán sincero de explorar e ir más allá de lo convencional en la búsqueda de un nuevo horizonte sonoro, nos entrega música embargada por un contundente eclecticismo, atrevido e inédito dentro de nuestra actual escena.   

Lee la reseña completa aquí http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2014/12/buho-ermitano-horizonte-resena.html

20

RECURSOS INHUMANOS

VARSOVIA

BUH RECORDS

http://buhrecords.bandcamp.com/album/br65-varsovia-recursos-inhumanos

El trío electrónico conformado por Fernando Pinzas (sintetizadores, programación, guitarras), Dante Gonzáles (sintetizadores, programación) y Sherie Corleone (voz y guitarra) han concebido un demente disco debut de synth-punk, acompañado por una temática anárquica y rupturista para hacer más convincente su propuesta artística.

Atmósferas sórdidas, apostatas, terroríficas y nihilistas adquieren magnitudes pesadillescas, gracias a sus perturbadoras sonoridades de bases no wave, dark, góticas y  techno-industriales, emanadas de sintetizadores analógicos, densas guitarras y la angustiante voz de su vocalista. Aunque también nos muestran momentos de experimentación como en la ecléctica “Pertenecemos a La Muerte” donde martillantes secuencias se mezclan con violines, o en la bizarra “Los Asesinos Están de Vuelta” donde exploran con el ruido. Complementan la obra dos temas en vivo y una macabra versión de “Cardenal en el Infierno”, extra realmente enfermizo.  Inmejorable álbum estreno para el planteamiento constetario de la desenfadada electrónica que ensaya Varsovia. 

CONTINUARÁ

   

REGISTROS AKÁSICOS: CONTÁNDONOS UNA HISTORIA POP CONTEMPORÁNEA

MARIANA

REGISTROS AKÁSICOS

INDEPENDIENTE (2014)

Tremendo disco el que se mandan Aldo Castillejo (ex Espira, Serpentina Satélite) y Sandra Villarreal, cuya música resulta todo un viaje atmosférico a través de la historia de los sonidos pop contemporáneos, como su nombre lo remite, una historia que solo puede interpretarse espiritualmente, en nuestro caso solo a través de las gratificantes sensaciones que vamos experimentando conforme nos deleitamos con cada uno de sus tracks.  El propio Aldo nos comenta: “El nombre Registros Akásicos tiene mucho que ver con la temática de la banda. Intentamos abarcar todo lo que nos ha hecho melómanos y finalmente músicos, y es por eso que el álbum tiene muchos estilos entrelazados en un solo concepto”.  

Como lo sugiere la imagen de su grisácea portada, Mariana significa un “salto” hacia atmosferas sónicas construidas soberbiamente, cuyas exquisitas texturas toman elementos de la new wave, space rock, techno, synth-pop, noise, drone, chillwave, shoegaze, entre otros. Ese impulso musical se complementará con una reacción magnética al baile.   

Registros Akásicos. Aldo Castillejos y Sandra Villarreal

El disco se inicia con una opaca y siniestra sonoridad de percusión repetitiva que nos remite a la base ¿rítmica? de “Pornography” de The Cure, sobre la misma una serie de líneas de guitarras, ruidos y la etérea voz de Sandra Villareal resultarán envolventes llegándonos a extasiar tanto que nos lleva a ensayar pasos de baile propios de la alucinación en “The Stranger”, título más que apropiado para lo que estamos escuchando. En “Third Person” una narcótica pieza synth-pop se convertirá en un hipnótico drone, sobre el cual irán desfilando guitarras espaciales que irán impregnando en la atmosfera deliciosas capas de ruidos, a estos se sumarán elementos electrónicos  y nuevamente la volátil voz de Sandra, entregándonos al delirio, todo ese ruidismo melódico será nuevamente una incitación a la danza desenfrenada.

Si hasta este punto del álbum, ya a algunos los años nos han pasado la factura y el cuerpo no da para más, “io io (Space)” y sus pegadiza base sintética y atmosféricas guitarras resultarán más que irresistibles para movernos al compas de su cadencia surrealista, ni qué decir esa ametralladora secuencia de percusión sobre la mitad del tema, terminando de destrozar nuestros cuerpos decadentes.

Cuando ya escasean los arrestos físicos, los atrayentes teclados de “Beso en tu Frente” no tendrán piedad de nosotros, otra composición alucinógena directa para la pista de baile. A esa marcha festiva se irán incorporando sonoridades psicodélicas extraídas de guitarras, percusiones y secuencias electrónicas, convirtiéndose en toda una golosina sonora. Una sugestiva base rítmica de bajo y percusión en las que irá impregnándose la vaporosa voz de Sandra acompañada por delirantes teclados resultarán perfectas para la etérea  “Mariana”. Los ensordecedores teclados y sintetizadores de la drone “Gracia Baila” resultan geniales y estimulantes para quedarnos pegados del tema, sencillos pero efectivos.  En “Mon Cri Du Bout Du Monde” el dúo mutará hacia el techno, donde Sandra con su tenue voz irá poblando el espacio, ofreciéndonos momentos para el relajo. Finalmente en “Conrad 9” se seguirá experimentando con la electrónica, creando un tema de lo más espacial.

Mariana es un disco difícil de encasillar, pero el cúmulo de sensaciones favorables que podemos experimentar a lo largo de su viaje pop es realmente fascinante y demoledor. En una breve conversación con Aldo, nos deja unas alentadoras palabras con respecto al futuro de Registros Akásicos, “estamos trabajando sin parar con nuevos temas, y evitando en lo posible que los estilos nos limiten, muy por lo contrario que nos sirvan de aliciente para no parar”. Por ahora sigamos entregándonos al disfrute de sublime que nos proporciona su álbum debut, un trabajo que colinda con la perfección.

Viaja a través de los tiempos aquí  http://registrosakasicosband.bandcamp.com/album/registros-akasicos-mariana