Si bien Goo (el sexto LP de Sonic Youth) no
es el mejor álbum de los neoyorkinos, sí es uno de los más emblemáticos, por
significar su debut con la “mainstream” DGC (Geffen Records) que les permitió presentar
su innovadora propuesta sónica a un público masivo, demostrando una integridad a pruebas de balas
a pesar de exhibir un sonido algo alejado del avant-noise y arte-abstracto de
sus primeros discos para ofrecernos a cambio capas sonoras más estructuras y aliadas
al pop sin dejar de lado la experimentación visceral y las arriesgadas texturas
esculpidas por las guitarras de Moore y Ranaldo. Además de ser una de las portadas favoritas por los fans y utilizada como indumentaria preferida en sus vestimentas.
From “blowjob?” to “Goo”
Luego del lanzamiento de su obra maestra Daydream
Nation (1988) y su considerable número de copias vendidas, la banda
firmó con la major Geffen Records y el
reto se presentaba enorme para los integrantes de la “juventud sónica”, no sé sabía por dónde
comenzar y su estreno para las “masas” tendría que ser convincente. Thurston
Moore recuerda que la gente del sello tenía una perspectiva que la banda sería
una especie de Pink Floyd por su propuesta experimental, pero ellos estaban muy
metidos en el punk y el noise así que no les seducía la idea de emular a los
británicos sino de seguir en la brega con sus ideales.
En noviembre de 1989 los Sonic Youth se
metieron al Waterworks Studios de Manhattan junto a los productores Nick
Sangano, con quien habían trabajado en el disco anterior, y Ron Saint Germain para iniciar el nuevo proyecto que en un
principio recibió el título tentativo de “Blowjob?” tomado de un polo diseñado
por el artista underground Raymond Pettibon, donde se muestra la imagen de Joan
Crawfod con dicha palabra como leyenda. El resultado de aquellas sesiones
iniciales arrojarían una serie de pestíferos demos que podemos disfrutarlos en
el segundo disco de la reedición de lujo editada el 2005.
En lo que respecta al arte de interiores del LP, en esta ocasión en esta ocasión la banda se apoyó en la estética glam.
My friend Goo
Vayamos al álbum. “Dirty Roots” con sus punteos sombríos nos
introducen hacia una atmósfera oscura que sucumbirá ante el estruendo de
guitarrazos y percusión sobre la mitad del tema. Lúgubres sonoridades emanadas
por las guitarras de Moore y Ranaldo se deslizan
en “Tunic (Song For Karen)”, donde la interpretación de Kim Gordon resulta hipnótica así como sus ruidosas cuerdas, el vaivén retorcido de las guitarras y batería de “Mary-Christ”
nos meten un "sacudón", el ruido melódico de
los pegajosos riffs de guitarras por los que se desplaza la temática feminista
a través de los diálogos entre Chuck D y la Gordon en “Kool Thing” resultan
cautivantes, la onírica “Mote”, irrumpida por portentosos golpes de batería y
agresivas guitarras se extienden por una densa marea de guitarras y ruidos
emergiendo del caos sonoro cerrando así el primer lado.
La delirante y frenética “My Friend Goo”, toda
una incitación al descontrol, da inicio a la segunda parte de la obra, las abrasivas guitarras de “Disappearer”
continuarán triturando nuestros sentidos pero “Mildred Pierce” y sus vertiginosos
sonidos se encargarán de inyectarnos más adrenalina hasta llevarnos a la
demencia después su furibundo y desquiciado final, tras más de minuto y medio de
grandiosos arreglos de cuerdas Kim suelta su rabioso canto en “Cindirella’s Big
Score”, la abstracta y marciana “Scooter+ Jinx” nos transporta hacia la vesania, mientras que la acelerada y portentosa “Titanium
Exposé”, de experimental y anárquico cierre, pondrá el broche de oro a esta
obra de arte que demostró cómo una banda pudo mantener intacta su integridad creativa
e independencia.
Goo, lanzado el 26 de junio de 1990, llevaría a
la banda a irse de gira por lugares inhóspitos y dejaría en claro que los Sonic
Youth no habían cederían a las presiones de la industria.
