sábado, 29 de julio de 2017

LOS 20 MEJORES DISCOS MUNDANOS 2017 (Ene-Jul)

Ha pasado ya más de medio año y también se nos ha escapado una buena cantidad de discos por reseñar. Antes que siga avanzando el tiempo compartimos nuestra lista de favoritos, que ya la teníamos preparada días atrás, pero estábamos a la espera de lo nuevo de Arcade Fire. ¿Qué podemos comentar del último disco de los canadienses? Está años luz de lo que significó “Funeral” (2004) y “The Suburbs” (2010) ni siquiera al regular “Reflektor” (2013). Desde que se entregaron hacia la música disco y los sonidos sintetizados, perdieron parte de su magia, a pesar de presentar por ahí algunos buenos temas. Vayamos a los discos que sí valen la pena. 
20.
FORGET
XIU-XIU
La dramática voz de Jamie Stewart y los siniestros teclados que lo acompañan, nunca defraudan. Los complejos climas sonoros (tan inmersos en lo paranoico y lo esquizofrénico) que ambientan estos músicos, nos siguen cautivando, a pesar de conocernos casi de memoria sus predecibles parajes.     

19.
LIFE WILL SEE YOU NOW
JENS LEKMAN
El músico sueco en esta ocasión logra un disco esperanzador, colorido, versátil, de temas bailables y amenos. Entre la salsa, el calipso, la bossa nova o la música disco, Lekman se da maña para visitar cualquier estilo y emparejarlo con su carismático pop.   

18.
MIGRATION
BONOBO
En esta entrega, el DJ británico, Simon Green hace confluir la electrónica con la música “ambient” para entregarnos relajantes piezas, que además han sido enriquecidas con oportunas colaboraciones, destacando entre ellas, la de Rhye para “Break apart” o la del DJ Nick Murphy para la hibrida danza en “No Reason”.  

17.
ROCK N ROLL CONSCIOUSNESS
THURSTON MOORE
Hace tiempo que el buen Thurston Moore, no sacaba efectos tan viscerales e infernales, retorciendo sin piedad las cuerdas. Esos seis maquinales minutos de “Cusp” son oro puro.


16.
FROM DEEWEE
SOULWAX
Electrónica compacta, lúdica y espontánea, y uno que otro arrebato, es lo que ensaya la dupla belga conformada por los hermanos David y Stephen Dewaele en este nuevo álbum.


15.
NOT EVEN HAPPINESS
JULIE BYRNE   
No solo su belleza física nos deja boquiabiertos, sino su nostálgico e introspectivo folk. Este segundo trabajo de la artista americana, se erige como un manifiesto de una carrera en franco ascenso.   


14.
HALO
JUANA MOLINA
La bonaerense sigue por esa senda experimental, que ha sido celebrada por la crítica mundial. En este episodio, Molina se vale de sonoridades acústicas (en su mayoría, porque siempre hay espacio para lo electrónico) para seguir hipnotizándonos, aún con las piezas más abstractas.    

13.
OCCULT ARCHITECTURE VOL. 2
MOON DUO
Algo desconcertados por los resultados del primer volumen, en este disco, el dúo psicodélico nos narcotiza con sus prolongadas melodías volátiles, incluyéndose sintetizadores en varios pasajes de las mismas.  
12.
WEATHER DIARIES
RIDE
Junto a Slowdive, han logrado auspiciosos retornos, no viviendo de sus discos pasados sino de sus actuales creaciones. A característico sonido “shoegaze”, se le suman en esta ocasión, ambientes pop-rock y sobre el final del disco se incluyen sonoridades de rasgos etéreos.


11.
CONTACT
PHARMAKON

Margaret Chardiet viene concibiendo una serie de obras sonoras, que deben estar consideradas entra las más aterradoras de su generación. “Contact” es música para escarapelarnos el cuerpo, son golpes contundentes para nuestra sensibilidad, es “Sensient” son sus retorcidos teclados llevándonos al borde de la locura. Seis piezas son suficientes para sentir la sensación que hemos salido vivos del peor de los manicomios.


10.
NARKOPOP
GAS
El músico alemán de “ambient music”, Wolfgang Voigt, vuelve a dar vida a su seudónimo GAS, tras 17 años de silencio, reuniendo diez hermosas piezas que sedarán tu alma.


9.
WORLD EATER
BLANCK MASS
Electrónica contundente y alucinante, su extensa “Rhesus Negative” se presenta como una odisea a través de los diferentes estados de la locura.  El británico Benjamin John Power no tiene reparos en expulsarnos sus violentas descargas sonoras y combinarlas con orates sonoridades. Tu sentido de la realidad no será el mismo después de su escucha.

8.
NO SHAPE
PERFUME GENIUS
Los estallidos sonoros (y dolorosos) de “Otherside” resultan conmovedores, enganchándonos de arranque con la obra. La envolvente sonoridad sintética de “Slip Way” nos termina de atar a la misma y ni qué decir de la cándida voz de Mike Hadreas. Imposible despojarnos de ella de principio a fin.  


7.
THE FAR FIELDS
FUTURE ISLANDS
Su sonido new wave y la peculiar voz de Samuel T. Herring poseen poderes hipnóticos sobre el oyente, lo que hace imposible soltarnos de cada una de sus pulcras piezas.


6.
ZONA TEMPORALMENTE AUTÓNOMA
LOS PLANETAS
La consagrada banda española, es otra que no se sale de su molde sonoro y para nada suena a remedo de sí misma. Sino todo lo contrario, luce más vigentes que nunca. Sus cósmicas piezas siguen enamorándonos, sobre todo la genial “Una Cruz a Cuestas” con Soleá Morente en las voces, semejante a un mantra dispuesto a purificarnos el alma.   


5.
ARCA
ARCA
Alejandro Ghersi además de someternos a sus tensos ambientes y extrañas sonoridades, canta con pesadumbre y en su idioma, busca conmovernos con sus falsetes; su música penetra nuestra sensibilidad, exprime nuestros recuerdos tormentosos. Este disco merece más líneas, que esperamos hacerlas prontamente.    


4.
PLANETARIUM
SUFJAN STEVENS/NICO MUHLY/BRYCE DESSNER/JAMES MCCALISTER
Con la mira de crear ambientes sonoros inspirados en la galaxia, este selecto grupo de músicos, con el gran Sufjan Stevens a la cabeza, ha conseguido hallar la belleza de lo humano para hacerlo lucir espacial, no solo musicalmente (con sus sonidos vaporosos) sino temáticamente. 


3.
CRACK-UP
FLEET FOXES
Luego de silenciosos seis años, la banda nos ofrece otro gran disco de atmosférico folk, por momentos psicodélico e hipnótico, aunque también se suceden instantes introspectivos.  


2.
DAMN
KENDRICK LAMAR
Cada disco de Lamar es un cambio de curso y eso hace atractiva su propuesta, pues nunca sabemos hacia dónde irá su sonido, como los oníricos y vaporosos ambientes de “Feel” o que intempestivamente nos transporte de un ambiente a otro en una misma pieza, además de esas liricas embargadas por la violencia, donde escupe sin tapujos su desencanto.  


1.
SLOWDIVE
SLOWDIVE
Espectacular retorno de esta abanderada del shoegaze, quienes visitaron la capital dejando más que satisfecho a sus seguidores.  Un disco casi perfecto para el amante de las guitarras atmosféricas y las melodías ensoñadoras.

viernes, 28 de julio de 2017

Los MEJORES DISCOS PERUANOS 2017 Enero – Julio + Bonus Track (rezagados 2016)

Hoy nuestra patria cumple un aniversario más y queremos celebrarlo con los mejores álbumes nacionales que a nuestro “egoísta” criterio se han producido hasta la fecha, así como una breve lista de aquellas producciones que salieron en las postrimerías del año pasado y no alcanzaron a ser mencionadas en el recuento anual, pero que creemos merecen ser reconocidas.
Esta relación está libre de jerarquías, eso lo dejamos para nuestro ranking de fin de año. Algunos de los discos ya han sido reseñados y otros esperamos hacerlo prontamente. Iniciemos…


PARAÍSOS, REVOLUCIONES Y TÚ
WILDER GONZÁLES AGREDA
Super Space Records
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NIÑOS ADULTOS EP
JIMMY DOROTHY
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http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/02/ninos-adultos-ep-jimmy-dorothy-resena.html 



DEAD*POP
Ya leíste nuestra reseña ayer…


SATÁNICOS MARIHUANOS
SATÁNICOS MARIHUANOS
Necio Records
Sonoridades “duras”, psicóticas, densas y transgresoras son las que plasman este trío de “stoner” y “doom” en su mefistofélico debut, recreando caóticas ambientaciones del inframundo que esperamos dedicarle más líneas próximamente.   



¡VÁMONOS!
WAYO
El cantautor limeño celebra sus quince años de trayectoria lanzando su sexto álbum, disco de fresco y ligero pop-rock, en esta ocasión endureciendo sutilmente su sonido, sobre todo en los arreglos de guitarras.


RATITAS MODERNAS DE BARRIO
LOS CUNCHES
Faro Discos
Ahora sí la banda se lanza al ruedo sin Split de por medio, con una propuesta más definida y dirección sonora enfocada hacia el “indie-rock” melódico (noise, psicodelia, gaze) entregándonos momentos delirantes como en “Tulitarri”. 



LO QUE NO PUDIMOS CAMBIAR
MY JARDÍN SECRETO
Cuaderno Roto Producciones
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SINTROPÍA
R1FFM4N
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NO MIGTHIER CREATURES
NO MIGTHIER CREATURES
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PULP FICTION-SURF THEMES
LOS STOMIAS
Mosquito Records
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TRASANTLÁNTICO
SUBMARINO
Faro Discos
Su primer álbum fue sin duda uno de los esterales del 2015. La incursión en mayor proporción de instrumentos de viento, como el trombón, es una característica en este EP. Donde la banda sigue exhibiendo ese melódico “noise-pop” tan embriagador. Ni qué decir del “shoegaze” triunfal de “Dominique Crenn”.    


SONIDOS ULTRASÓNICOS Y AUDIBLES PARA CALLAR AL PERRO DEL VECINO
ALMIRANTE ACKBAR
Faro Discos
El ensoñador “noise-pop” (por ratos también “dream-pop”) que exhibe en su álbum debut, resulta cautivador de principio a fin, sobre todo en piezas como “El Falso Autostop”; ya habrá tiempo para hablar más de la música de estos eres galácticos.


EL OTRO INFINITO
FEVER
Chip Musik
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LA CASA NO EXISTE
ALEJANDRO Y MARIA LAURA
La ecléctica pareja sónica, sigue creando música encantadora, donde la melancolía cohabita con lo enigmático sin problemas. 


LA TERMINAL
LA TERMINAL
Custom Made Music
Hasta que por fin vio la luz el esperado álbum de los arequipeños, y de qué manera, pues su angustioso ruidismo logra retorcernos hasta el suelo. Ya se viene su merecida reseña.


NYMPH
MIYAGI PITCHER
Chip Musik
Otra espectacular placa de Alexander Fabián Gómez, el hombre de los múltiples alias, quien, bajo la faceta de Miyagi Pitcher, parece haberse concentrado en el “ambient music” para concebir obras de oro puro como “Mesmerize” o de rasgos abstractos a lo Ben Frost como “Yuge”.          




ALOYSIUS ACKER
ALOYSIUS ACKER
Bifronte Records
José Rodríguez (Puna) incursiona en solitario para a través de sus cinco bellísimas piezas, de influencias post-rock y etéreas, compungirnos el alma. Música que nos lleva hacia la levitación para desde perspectivas aéreas contemplar la naturaleza.  




THE WAY OF LOVE
ALE HOP-IGNACIO BRICEÑO
A Tutiplén Records
El camino del amor muchas veces es tormentoso, sombrío y siniestro como las lúgubres ambientaciones que la dupla experimental ha preparado para este disco.




RAVELERS
RAVELERS
Delirante pop psicodélico el que producen estos músicos, oriundos de diversas partes del país, fusionando su estilo con sonidos folclóricos de diversas latitudes patrias, en su afán de conciliar nuestra cultura ancestral con lo moderno. Una mezcla alucinante de sonoridades pocas veces experimentadas en un álbum debut. Hipnótico de principio a fin.



EL SIGNO MOVIMIENTO
FOBYA
Tesoros Mundanos
Ya que casi ningún medio ha comentado nuestra producción, pues nosotros le hacemos justicia. Si bien los arequipeños repasan el post-punk ochentero, lo revitalizan con sonidos de vanguardia.



ZAMBA P*TA
LA LÁ
A Giovanna Núñez le ha sido más que suficiente solo 25 minutos para demostrar todo su virtuosismo y conmovernos nuevamente con su bellísima voz, para superar con creces el fantasma del segundo disco. Nueve hermosas piezas, de rasgos todavía más eclécticos que sus antecesores que la sitúan en el pedestal de las iluminadas.    


DREAMS
ASTRONAUT PROJECT
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http://tesorosenlatierra.blogspot.pe/2017/05/dreams-astronaut-project.html 




I ENJOY THE WORLD
EFRAÍN ROZAS
Buh Records
El músico peruano radicado en NY, con estudios de post-grado en etnomusicología y composición, desarrolla sobre una firme (y fina) amalgama   electrónica, lo que se conoce como “world music”; 40 minutos sin interrupciones, de sonidos para la meditación y reflexión.  




LA COSTA DEL PACÍFICO
LOS ZAPPING
Faro Discos
Desde el 2007 esta banda “indie”, y muy alternativa, ha mantenido perfil bajo y dejando de paso varias joyas entre sus álbumes, EPs y “singles”, ubicables en su cuenta en bandcamp. Por ello no es de sorprender lo expuesto en esta fascinante obra, donde sonoridades “noise-pop” y “shoegaze” de corte melódico nos embelesan inmediatamente.


SUPERFRICCIÓN
LIQUIDARLO CELULOIDE
Buh Records
Sencillamente magnífico. El ruidismo volándonos la cabeza y llevándonos al éxtasis. Las palabras quedan cortas (por ahora…).   



PARADISO ETERNO
ZETANGAS AND THE MONSTERS OF COMIDA
Bifronte Records
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BONUS TRACK (ReZaGados 2016)

MITAD HUMANA
MITAD HUMANA
El grisáceo pop que ensayan Pamela La Hoz y Michael Dawson, resulta irresistible, por momentos áspero, turbio y enigmático, creando ambientaciones sombrías, presentando una propuesta poco explorada en nuestro medio.    



EL JEFAZO
Necio Records
Sindicado por muchos como la mejor banda “stoner-doom” del momento y de mejor impacto en sus directos, ha agotado casi el tiraje de este álbum, síntoma de haber alcanzado una considerable cantidad de seguidores. Su pesada psicodelia instrumental resulta hipnótica.  


MOVIMIENTOS
POLVOS AZULES
Dorog Records
Es el tercer ensayo de Giancarlo Samamé, el hombre quien está detrás de Dorog Records, donde explora con una diversidad de géneros y estilos, así como también con la poesía, inclusión de registros sonoros, instrumentales y samples, refugiándose en la improvisación y la espontaneidad para ofrecer su visión crítica del país, logrando una obra por demás meritoria.



LIMA DE BLUE
DJ LOCOPRO
Dorog Records
Miguel Ángel Elescano eligió el seudónimo “DJ Locopro”, para resumir sus trabajos a través de sus diferentes alter egos (Teiza Raizi, Lima Centro Project, entre otros.). A través de la electrónica, fusiona diversos estilos como el “drum & bass”, “hip hop”, “dubstep”, “techno” o el “house”, sampleando también piezas de música criolla y andina, logrando adictivas ambientaciones.


EL REGRESO DE LOS BRUJOS
ANCESTRO
Necio Records
Auspicioso debut de los trujillanos, creando densas y pesadas instrumentaciones influenciadas en el stoner y la psicodelia. 

miércoles, 26 de julio de 2017

RETOÑOS UNDERPOP: MARFILIA-DEAD*POP-AMOR SUICIDA


El colectivo “Underpop”, liderado por Josué Vásquez (Bocanegra), es sin duda uno de los más activos de la actual escena nacional, organizando una variedad de eventos y lanzando producciones que permiten establecer espacios para que las nuevas bandas presenten sus propuestas sonoras.
Marfilia, Dead*Pop y Amor Suicida, son tres agrupaciones alumbradas del colectivo, cuyas auspiciosas producciones han visto la luz recientemente. A continuación, sus respectivas reseñas.
“LUCES DE NEÓN Y OTRAS OSCURIDADES”    
MARFILIA
Aunque la banda conformada por Sofia Araya (voz y bajo), Dennis Chang (guitarra), Jazhiel Benites (batería) y Marvin Galvez (teclados) describen a su estilo como “rock-indie-dark”, por sus influencias “new wave”, “dark” e “indie-pop”, su sonido está más orientado hacia el pop-rock.  Resaltando sus atmosféricas cuerdas y liricas intimistas en temas como la envolvente “Luces de Neón”, “Estrellas” y “Escalofríos”, cuya guitarra alcanza latitudes galácticas.   
Con dos años de formación, Marfilia, lanza este EP (que es una previa de lo que será su álbum debut) bajo la tutela del baterista Josué Vásquez (ex Dolores Delirio) y el guitarrista Martín Choy (Los Mojarras y La Sarita) en la producción, quienes se han esmerado por otorgarle un sonido pulcro a la placa.

DEAD*POP-EP
DEAD*POP
La alienación Jorge Muñoz (voz), Freddy Melo (bajo), Johan Ángeles (guitarras), Eduardo Paz (batería) y Patricio Melo (guitarras) llevan cerca de un año de formados y ya editaron su primer EP, compuesto por tres temas, que también beben de las fuentes del pop-rock, pero con una textura más sintética y guitarras aún más espaciales y ásperas, concibiendo ambientes sombríos como en “Gitana” pero además resultando atractivos los rasgos melódicos que poseen las piezas “Origen” y “Herida”. El sólido sonido que exhibe la banda estuvo a cargo del productor Martín Elguera. Sin duda un estreno por demás auspicioso, a pesar de su brevedad.

AMOR SUICIDA
Estos muchachos sí que se mandaron con todo, pues ya sacaron su álbum debut, titulado sencillamente “Amor Suicida”, el disco fue lanzado la pasada quincena. Su corta historia se remonta hacia mediados del 2016, cuando Dante (voz y guitarra) y Zero (batería) dan origen a su proyecto. Ambos preparan sus primeros demos que fueron enviados a Robert Pastorius (Bajo y Coros), quien, al escucharlos y verlos en vivo, decide ser parte del mismo, siendo Desbal Jara (Guitarra) el último en integrarse a la banda.

Amor Suicida, se caracteriza por sus guitarras ácidas y volátiles, por momentos luciendo influencias “hard-rock” y en otras “post-punk”, donde los músicos exhiben una asombrosa cohesión y un sonido contundente, pese a su breve existencia, destacando temas como “A Mil Por Hora”, “Baby Don’t Cry”, “Al Filo De La Muerte”, “Dos Mil Canciones”, aunque esta última es la más melódica y reposada del registro, o la ecléctica pieza de cierre, “Justo Ahora”.