lunes, 16 de julio de 2018

ALOYSIUS ACKER: ROMPE EL ALBA

ALBA
Aloysius Acker
Bifronte Records
El músico, compositor y artista multidisciplinario José Alfredo Rodríguez, nos sorprende con un nuevo EP bajo su alias Aloysius Acker, donde el atractivo de su música ensoñadora y paisajista, esta vez reside en su exploración con el ruido, a lo largo de las cuatro piezas que lo conforman, persistiendo esas imágenes surreales y etéreas que recrean nuestra mente al disfrutar de su escucha.
El registro alza vuelo con la celestial “Pastoruri”, cuyas guitarras atmosféricas de rasgos “noise” nos ofrece un recorrido aéreo por ambientes gélidos como el mencionado, sentenciando la maestría con la que Rodríguez trabaja el ruido. Prosigue “Madreselva” y ese suculento “brebaje”, de etéreos sintetizadores, guitarras electroacústicas, “feedbacks”, distorsiones y “hit-hats” dispuestos a alterar nuestros sentidos. Luego en “Luz de otoño”, sobre la marcha cíclica de una caja de ritmos, desfilan más distorsiones de corte grisáceas y cuerdas procesadas, con los mismos efectos embriagadores con los que hasta ahora hemos experimentado.
Foto: Patricia Saucedo
Finalmente, las frecuencias enrarecidas de “Aurora”, junto a sus guitarras espaciales y místicas ambientaciones, construyen música catártica, dejándonos nuevamente sobre tierra, pero con el alma relajada en medio de tanto ruido majestuoso. Sin duda otro gran trabajo del ex Puna, que dice mucho del esmero, artesanía y pulcritud, con la que el artista labora cada una de sus piezas, que esperamos puedan verse plasmadas prontamente en un trabajo más extenso.  

sábado, 14 de julio de 2018

LA VIE: ENTREVISTA


“…Vivir es de por sí un súper viaje, y la música también puede serlo”
                    Diego Romero
Foto: Carlos Subia Narvaez
Recuerdo la primera vez que escuché la música de La Vie, me pareció una propuesta alucinante, el secreto mejor guardado de Arequipa, y su autor, Diego Romero, un innovador del sonido patrio. No en vano fue uno de los principales invitados a nuestro Festival Mundano, un par de años atrás. En esta ocasión conversamos con Diego sobre su nuevo álbum, Magic Mushroom, sus influencias sonoras y los efectos de estas sustancias (“a calzón quitado”).  


Cuéntanos sobre tus orígenes e influencias y ¿por qué elegiste el nombre de “La Vie” para nombrar tu proyecto personal?

Empecé a tocar la guitarra a los 14 años, aprendiendo acordes de un cancionero muy conocido en esos tiempos, me gustaba sacar canciones de los Beatles, Pedro Suárez, Silvio Rodríguez, Sui Generis, etc.  Gracias a mi hermano y mi padre pude conocer a Queen, Led Zeppelin, Jimmy Hendrix, Joan Baez, The Who, The Police, Black Sabbath, Carlos Santana y otros, como primeras influencias.
Son muy variadas las influencias que tuve y sigo teniendo, voy a mencionar las principales: Nick drake, Mogwai, The beatles, Beck, Explosion in the sky, Radiohead, Jon Hopkins, John Tavener, John Coltrane, John Cage, John Zorn, Richard Wagner, Ottorino Respighi, Mahler, Terry Riley, Henryk Gorecki, Frank Zappa,  Joanna Newsom, Keith Fullerton Withman, Kolsch, Max Richter, Mika Vainio, Star of the lid, Talk Talk, Tim Hecker, Trent Reznor, William Basinski, Jeff Buckley,  Aphex twin, Boards of Canada, Bjork, Gas, Neu!, Spinetta, st Germain, Eliane Radigue, George Harrison, George Benson, Pink floyd, This will destroy you, Gyorgy Ligeti, La Monte Young, Lubomyr Melnyk, Curtis Mayfield, Natalia Lafourcade, Philip Glass, Steve Reich, Ravi Shankar, etc.
El nombre me gustó por todo lo que conlleva la palabra vida (vie), vivir es de por sí un super viaje, y la música también puede serlo.


Has mencionado que tu nuevo disco está inspirado en los hongos mágicos. Justamente, el tema epónimo es uno de los más reflexivos del registro. ¿Es ese su efecto?

Foto: Carlos Subia Narvaez
Su efecto es demasiado amplio, porque tiene un efecto físico y otro espiritual, los hongos mágicos transforman de una manera radical nuestra conciencia, después de probarlos una vez, nunca más vuelves a ser el mismo, generan miles de conexiones nuevas en el cerebro, pareciera que despertaran un tipo de inteligencia superior en nosotros, realizan una simbiosis con el ser humano.  
Uno de los efectos físicos que más me gusta, es como todos nuestros sentidos logran agudizarse y puedes sentir las frecuencias al máximo detalle acompañadas de muchos colores y formas geométricas muy bellas, logrando trascender el espacio-tiempo-pensamiento y así ingresar a otras dimensiones de la realidad en donde puedes comunicarte con otros seres o formas de energía muy compleja. Te das cuenta que nuestro lenguaje es muy limitado y la cantidad de información que nos brinda el hongo es alucinante. El hongo nos revela nuestra verdadera naturaleza y te ayuda a descubrir las leyes ocultas que rigen el universo.


Foto: https://www.facebook.com/alonsoromero24
Continuando con los hongos. ¿Cómo estas sustancias te orientaron a explorar con la electrónica?

Realmente los hongos no fueron los que me orientaron a explorar con la electrónica, lo que me orientó fue el descubrimiento de tanta música extraodinaria que se ha hecho en el campo de la electrónica, uno de los dúos que más me inspiró fue Boards of Canada.


Si bien en anteriores entregas ya habías experimentado con sonoridades sintéticas. ¿Por qué en este álbum te entregas totalmente a los sintetizadores y las programaciones?

Quise experimentar más con este tipo de juguetes. De por sí me gusta jugar mucho con los sonidos (frecuencias) y no me molesta de qué fuente provengan.  


¿Qué influencias musicales han contribuido en la composición de Magic Mushroom?

Autechre, Ben Frost, Boards of Canada, Bonobo, Christian Loffller, Brian Eno, Dj Shadow, Fila Brazillia, Flying Lotus, Floating Points, Floex, Four Tet, The Haxan Cloak, Jan jelinek, Jon Hopkins, Pansonic, Aphex Twin, Gas, etc.


¿Cómo te sientes con el resultado del álbum?

Satisfecho y con ganas de empezar a componer uno nuevo.


¿Podrías comentarnos brevemente cada una de las pistas que forman parte del disco?

“Engaño Mental” es un tema con bastante energía, como para sumergirse rápidamente. En “Magic Mushroom” hice que resaltaran algunos efectos para que brillen más los colores de las frecuencias. “Más allá del pensamiento” es mi tema favorito, use bastantes armonías en las voces y así generar una rica textura. “Cuando no hay un yo hay dicha”, aquí utilicé muchas capas de sintetizadores y un ritmo simple. En “Libertad” hice algo parecido a excepción del ritmo simple. “La atención es el principio de la inteligencia”, ahí quise ser más abstracto con los sonidos. Y en el tema final, “El silencio de la mente es la belleza en sí misma”, quise generar algo más meditativo y “drone”.

Los nombres de las canciones invitan a reflexionar internamente. El engaño mental es algo que todos los seres humanos hemos tenido, cuando dejamos que el pensamiento nos domine creando dualidad y logre engañarnos generando algun tipo de conflicto psicológico.  


A diferencia de otros trabajos, la presentación física de Magic Mashroom luce más trabajada, aún incluye un didáctico “booklet” sobre la temática del álbum. ¿Contaste con mayor apoyo esta vez? ¿A qué se debe tremendo esmero?

Sí, tuve el apoyo de varios amigos: Harold Nuñez, Camila Perez, Luis Alejandro Briceño, Grettel Montesinos y Kati Zeballos en el diseño y trabajo artistico del disco. Los trabajos anteriores fueron muy caseros y esta vez quise cambiar y hacerlo un poquito más serio.


Foto: Carlos Subia Narvaez
Diego, llevas seis registros en tu haber, entre EPs y álbumes, además de dos sencillos. De ellos, Autodidacte (2016) es el que mejor repercusión ha tenido en la prensa musical, pero para ti, ¿cuál es el trabajo que te ha dado mayores satisfacciones?

Definitivamente Magic Mushroom.

¿Por qué tenemos pocas ocasiones de apreciar tu arte en vivo?

En los trabajos anteriores me costaba más tocarlos en vivo debido a la instrumentación. Ahora con la electrónica y la tecnología me facilita poder hacerlo.

lunes, 2 de julio de 2018

DISCOS FAVORITOS DE MEDIO AÑO 2018: PERÚ VS RESTO DEL MUNDO (Parte II)

Y continuamos con nuestro recuento de discos de medio año. En esta oportunidad le toca el turno a los foráneos. Los primeros meses del año, nos hicieron creer que estabámos ante uno de los años más flojos de la presente década musical, pero entre abril y junio asomaron buenas produciones que esperamos se sigan sucediendo hasta el final de este 2018. 
A continuación nuestros favoritos del primer semestre...



OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDE
SOPHIE
MSMSMSM
La artista y productora escocesa radicada en Los Angeles nos entrega en su debut, un conjunto de melodías de abstracto, raro e iconoclasta pop. 





BAD WITCH
NIN
THE NULL CORPORATION
Hace años que nos dejó de interesar la obra de Trent Reznor, sobre todo cuando algunos osaron proclamarlo como genio. Bueno, nos picó la curiosidad por prestarle oído a este nuevo EP, que completa una trilogía emprendida dos años atrás. Su “punk-industrial” esta vez suena realmente visceral, y sobre todo, resulta adictiva su escucha.





ALL MELODY
NILS FRAHM
El pianista alemán desde sus teclados construye reconfortantes piezas de trazos minimalista.  





HEAVEN AND EARTH
KAMASI WASHIGTON
Young Turks
El saxofonista prosigue por la ambiciosa senda de crear piezas grandilocuentes, esta vez reunidas en una obra de dos actos, siempre teniendo como base los sonidos de rasgos jazzísticos, combinándose con “soul”, “góspel”, “funk” y otros estilos para construir ambientaciones delirantes.   





LITTLE DARK AGE
MGMT
El dúo de pop psicodélico conformado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, luego de su triunfal debut se ha esforzado por ir mutando su sonido con el paso de cada disco, con diversos resultados, pero siempre manteniendo ese afán exploratorio. Ahora se aproximan más hacia el “synth-pop”, el “techno” y repasando otras sonoridades ochenteras.     





2012-2017
ALL AGAINST LOGIC
Detrás de este álbum, está el compositor y productor musical chileno estadounidense Nicolas Jaar, quien se expulsa ritmos frenéticos y melodías embargadas por la euforia que pululan entre el “jungle”, el “house”, ambientaciones disco y otras destinadas para la pista de baile.   




RAUSCH
GAS
Kompakt
El nuevo álbum del músico alemán Wolfgang Voigt, A.K.A GAS, uno de los fundadores del sello Kompakt, se exhibe más denso que su antecesor, a raíz de sus atmósferas tensas y lóbregas, como los cortes 3, 4 y 5, en especial estos dos últimos, donde parece que estamos atravesando un interminable túnel de algún añejo tren. Así pues, las sonoridades etéreas, enigmáticas e industriales que pueblan el disco, nos introducen hacia una ambientación de rasgos nebulosos.





LUSH
SNAIL MAIL
Matador
La joven guitarrista y cantautora norteamericana Lindsey Jordan (19) debuta con un atractivo álbum, donde su hermosa voz se lleva las palmas. 





EVERYWHERE AT THE END OF TIME
THE CARETAKER
El acto más bizarro y abstracto de la "saga" emprendida por James Leyland Kirby, actuando bajo el alias The Caretaker, relatando la historia de un hombre que padece de demencia e intenta recuperar la razón. En este episodio sonoro confluyen los recuerdos y se repiten para crear confusión y horror, de ahí su peculiar y fantástica ambientación.





ALL NERVE
THE BREEDERS
4AD
La banda liderada por la ex Pixies Kim Deal y su hermana Kelley, retornan luego de una larga década de silencio discográfico con un sugestivo disco que transita entre su reconocida visceralidad y momentos para la reflexión alucinógena.   





FREEDOM
AMEN DUNES
Sacred Bones Records 
Diversos factores influyeron en la creación de la reposada obra de Damon McMahon, como sus vaivenes con su progenitor, el cáncer detectado a su madre al empezar el disco y ser un adulto con frustraciones prolongadas desde su adolescencia. Atentos con este disco.   





STEAMROOM 40
JIM O’ROURKE
Otro nuevo episodio de la obra conceptual del músico experimental y productor, ex-Sonic Youth, donde expulsa durante cuarenta minutos sútiles arpegios, ligeras distorsiones y finas líneas de sintetizadores, combinándose para transitar de manera cíclica y sin moverse ningún segundo de su curso, concibiendo música reflexiva y sedante para el alma. 




EVERYTHING WAS BEATIFUL, AND NOTHING HURT
MOBY
Little Idiot
Moby se refugia en el “ambient”, sonoridades bajo penumbra y visitar parajes iluminados de su glorioso Play para reinventarse, saliendo muy bien librado de su ensayo.





GOD’S FAVOURITE CUSTOMER
FATHER JOHN MISTY
Sub Pop
Su anterior trabajo, Pure Comedy (2017), nos pareció una obra de mal gusto, nunca la terminamos de digerir, pero este nuevo álbum al igual que su I Love You, Honeybear (2015) nos conquistó en primera. Joshua Tillman continua con sus liricas sarcásticas y melódicas pistas.  




CALL THE COMET
JOHNNY MARR
Creemos que estamos ante el mejor trabajo del ex Smiths desde que inició su etapa solista. Temas pilares como la melódica “Hi Hello”, con interpretación a lo Morrissey incluida, la atmosférica “Walk Into The Sea” o la psicodélica “The Tracers”, fortalecen nuestra devoción hacia el guitarrista.   





SONGS OF PRAISE
SHAME
Estos muchachos de Brixton (Londres) deben sentirse orgullosos del conjunto de canciones de corte “post-punks” que lograron agrupar para su estreno.





EAST/WEST
SEXORES
Buh Records
El dúo ecuatoriano en esta ocasión a su reconocido pop ensoñador y “shoegaze”, le añade texturas y ambientaciones “Synth-pop”, además de ocho “tracks” de instrumentación experimental, que lo encumbran como uno de los mejores actos sonoros del continente.    





AGE OF
ONEOHTRIX POINT NEVER
Warp Records
La locura musical de Daniel Lopatin luce menos delirante en esta ocasión, un poco desacelerada con respecto a las anteriores, pero igual de marciana y con la colaboración de James Blake. Lopatin la sigue rompiendo.    






THE HORIZON JUST LAUGHED
DAMIEN JURADO
Luego de su espléndida trilogía, "Maraqopa" (2012), "Brothers And Sisters of The Eternal Son" (2014) y "Visions of Us on The Land" (2016), el cantautor norteamericano Damien Jurado, reaparece con otro gran disco, de nutrida instrumentación, consiguiendo como siempre cautivarnos con sus introspectivas melodías "folk".





COMPRO
SKEE MASK
Otro alemán nos entrega un trabajo exquisito. Se trata de Brian Müller A.K.A Skee Mask, cuyo álbum está plagado por "breakbeats", "samplers" y sonoridades "techno-club", que transitan sobre texturas de corte "ambient", colorario de ello son el ritmo avasallador de "Dial 274" o los galopantes beats de "50 Euro to Break Boost", matizados con fantasmales punteos de bajo a lo Peter Hook. 





PHANTOM THREAD /YOU WERE NEVER REALLY HERE
JONNY GREENWOOD
No es la primera vez que el guitarrista de Radiohead asume el cargo compositivo para bandas sonoras, solo que ahora está de por medio el reconocimiento de las principales asociaciones cinéfilas, en el caso de Phantom Thread (aunque su creación data del año pasado, su salida física aconteció en febrero del presente) y la unanimidad de la crítica musical para el segundo; y el haber concebido ambas en un corto periodo de tiempo. 






SINGULARITY
JON HOPKINS
Domino Records
El productor y músico inglés ha pagado con creces la expectativa que se generó para este álbum, donde Hopkins nos conduce por ambientes “dub”, “techno” y “ambient”, por momentos de rasgos místicos y en otros densos. Ni qué decir de su extensa “Everything Connected”.  




THERE’S A RIOT GOING ON
YO LA TENGO
Matador
El emblemático trío nos sorprende con un “etéreo” disco, de guitarras translucidas y volátiles. Uno de los trabajos más vaporosos y sosegados de los americanos. 





THEMES FOR TELEVISION /DIGITAL RAIN
JOHNNY JEWELL
Italians Do It Better
El segundo registro del Chromatics sobrecoge con el intrigante minimalismo de "Black Room" o los rasgos misteriosos en "Nightmare", gracias a sus fantasmales percusiones y distorsiones. Los teclados en ascenso de "Spiral Staircase", los ambientes melancólicos de "Saturday (Evening)"...en fin, son veintiún temas que nos atrapan de principio a fin. 
Previamente, el músico norteaméricano lanzó un disco de corte más íntimo donde trata de recrear a través de sus ambientaciones sintéticas, gélidos paisajes.  




CRIMINAL
THE SOFT MOON
Sacred Bones Records
La cúspide de la obra de Luis Vásquez, su mezcla de “industrial”, “gothic” y “post-punk” suena más compacta y abrasiva que nunca, donde se unen el baile y el dolor para crear una ambientación agridulce, oscura y densa.




COCOA SUGAR
YOUNG FATHERS
El trío escoces nos entrega un disco genial donde cohabitan el “trip-hop”, “góspel”, “R & B”, música étnica africana y otros aplicados por gente como Massive Attack o Tricky, en su época dorada; aspectos que hacen fantástica la escucha del registro de los Young Fathers.  





7
BEACH HOUSE
Sub-Pop
La dupla Alex Scally y Victoria Legrand parece tener un pacto con la deidad para componer obras apoteósicas, y ésta se une a las consagradas Bloom (2012) y Teen Dream (2010). Su atmosférico pop, con trazos lo-fi, nos sigue hipnotizando, metiéndonos el dedo en la llaga de los recuerdos, pero también ofreciéndonos descargas rítmicas que resultan bailables. Los genios siguen abanderando el sonido de la década.