sábado, 30 de junio de 2018

DISCOS FAVORITOS DE MEDIO AÑO 2018: PERÚ VS RESTO DEL MUNDO (Parte I)

Y casi sin darnos cuenta, se pasó medio año y Perú se fue del Mundial. Una buena oportunidad para hacer nuestro recuento de discos peruanos y mundanos predilectos que nos va dejando este año, que por cierto comenzó poco auspicioso, sobre todo para los nuestros, pues en comparación a los anteriores, el número de producciones ha sido bajo (estamos perdiendo por goleada). Esperemos que en la recta final, el equipo peruano remonte el marcador.  

Arranquemos con los NACIONALES…


SOMOS DEL CONO NORTE EP
BRAGEIKI/WILDER GONZÁLES
Anunciado como el primero de una serie de colaboraciones entre los creadores del Cono Norte de Lima, Braigan Vega, AKA Brageiki (aunque vive en Ayacucho) y Wilder Gonzales Agreda. Este primer episodio, lanzado en un EP compuesto por dos prolongadas piezas, suena demente, enfermizo y transgresor. En la segunda pista, “Purun sacha hina”, somos envueltos por la espectral resonancia de cuerdas de rasgos vernaculares.





ECLIPSES/ECOS
IVÁN CASTRO
El líder de Radiopostales se manda con un elegiaco debut por partida doble. Ambos trabajos están inspirados en la pérdida de su padre. El primero de ellos de rasgos más eclécticos y arriesgados, mientras que el segundo de sencillas estructuras, pero lírica más contundente.





FORMAS HIPNÓTICAS
IVO
Bifronte Records
Desde la Oroya, Junín, Ives Jhon Ancieta Rojas, bajo el alias de Ivo, presenta a través de sus cuatro piezas, electrónica de compactas sonoridades, desfilando trazos de IDM, “Intelligent”, “house”, “ambient”, entre otros, logrando efectos magnéticos en el oyente.






DIGITAL AVENIDA
DJ LOCOPRO
Dorog records 
El nuevo trabajo de Miguel Angel Teiza Raiza, como DJ Locopro, recapitula las diversas sonoridades practicadas con sus múltiples alias. Por ejemplo, festivo “house” para “Enter” o “FX”, “intellegent” para “Deluxe”, electro para “Human” y “Estelar”, aún ambientaciones tribales para “Intel”, y hasta siniestras y claustrofóbicas para la bíblica “Juan 14-1”.  





EL ABISMO EN CADA OBJETO
EL OTRO INFINITO
Chip Musik
Alfonso Noriega, la mente de El Otro Infinito, en esta ocasión a su consabida electrónica de rasgos noctámbulos, le añade guitarras procesadas en mayor volumen.  El ritmo avasallador de precarios "loops" y "beats" sobre ambientaciones misteriosas en "White city, black city" resulta adictivo, así como los enigmáticos parajes que construyen para "Saigon", o la pista de corte IDM "Las mareas traen tu nombre".




EP 1
PERRA VIDA
El nuevo proyecto de la arequipeña, Diana Matos (Alias La Gringa), ahora radicada en Lima, asoma con cinco contundentes temas de Incendiario, contestatario y pestífero “hardcore-punk”. Una “cachetada” frente a la indiferencia con la que asumimos algunos problemas sociales, sobre todo los referidos a la denigración de la mujer. Es más, el nombre de la banda está inspirado en el epíteto que el funesto PKK lanzó contra Verónica Mendoza en la pasada campaña presidencial.   





FANTASÍAS MENTALES
DANTE GONZÁLES
Buh Records
En este segundo trabajo en solitario del músico electrónico, sus diversas pistas nos entregan sonoridades quiméricas, remontándonos a la época en la que soñabámos con un futuro galáctico.  




TO EACH THEIR OWN EP/KAKUAN SYMPHONY EP
ANIBAL SMITH BROWN

Desde Rancas, Cerro de Pasco, Anibal Smith Brown, es la identidad virtual que asume Aníbal Smith Meza Cajahuamán, para referenciar su pasión bohémica, e inspirado en ésta, ir desarrollando en solitario, música insinuante, que transita entre lo minimalista y lo versátil, yendo desde la ejecución de cuerdas hasta los instrumentos sintéticos en claves “dream-pop”, “ambient” y electro. Recomendamos la atenta audición de ambos EPs.





UNHEARD EP
PUPPIES IN THE SUN
Buh Records
El dúo peruano, conformado por Alberto Cendra (Percusiones) y Cristóbal Pereira (Voz, sintetizadores y “samplers”), radicados en Barcelona y Berlín respectivamente, lanzan obra de tres actos sonoros donde reina la intriga y se dramatiza un viaje a través del subconsciente, dispuesto a ponernos en trance, confluyendo sintetizadores, “samplers” y ambientaciones orientales.




MEMORIAS
DIEGO ESCALANTE
Músico capitalino que sale del anonimato para entregarnos una docena de pulcras canciones, que inspiran reposo, esperanza y sosiego. Dos joyas: “Memoria” y “Te espero”, cuyos hermosos arreglos de cuerdas, teclados y nostálgica interpretación puede aliviar nuestras apesadumbradas almas.




L.I.E.S.
LA TERMINAL
AX-FISIO Producto
José María Málaga, el cerebro de los arequipeños La Terminal, luego de su arrasador disco debut, lanza en solitario, este trabajo recopilatorio de caóticas epifanías sonoras, compuestas entre México, Arequipa y el resto del Perú en el periodo 2013 – 2018. De sonido artesanal y electroacústico, sus siete pistas que colindan entre el “noise” y lo etéreo, nos termina de sobrecoger, producto del valle de lamentos por donde transita.    





ETERNAL SUNSET
27 UHF
Dorog Records
Marco Luján, con su nueva identidad, 27 UHF, nos embriaga con su nostálgico “vaporwave”, gracias a su segundo y nutrido registro, plagado por “samplers” fantasmales que logran transportarnos hacia el pasado (hasta Raffaela Carrá se deja escuchar), específicamente entre fines de los 70s e inicios de los 80s. Además de resultar embelesadora su estética lo-fi aplicada en cada uno de sus cortes.  






Ajq'ij
EVAMUSS
Favela Discos
Chrs Galarreta hace reaparecer su proyecto de sonido transgresor, y rasgos electrónicos, con nuevos temas y otros restructurándolos. Su performance realizada en febrero de este año es registrada y editada por el sello portugués Favela Discos.  Cortes, como la avasalladora “Selva Analógica I” o las ráfagas de “loops”, disparadas en “Post-Techno” son realmente alucinantes.




DÓNDE
FABRICIO ROBLES
A su corta edad el músico nacional, ahora radicado en Buenos Aires, logra un disco maduro, de melodías impecables y asombrosa versatilidad. Un reconfortante registro de principio a fin.





MAGIC MASHROOMS
LA VIE
El músico arequipeño Diego Romero, La Vie, cuelga la guitarra y silencia su voz, para tomar los sintetizadores y ensayar electrónica de efectos alucinógenos con su nuevo trabajo, Magic Mushroom, pero siempre conservando ese estilo "espirituoso", onírico y ensoñador que caracteriza su música.






BODILESS
ALE HOP
Buh Records
El trabajo más transgresor, abstracto y extremista de la innovadora artista, ahora radicada en Berlín.  Hop explora con múltiples sonidos y ruidos, creando bizarros paisajes sonoros que transmiten climas tensos y pavorosos a lo largo de sus nueve pistas de pop incorpóreo.




PERSŌNA
LAIKAMORÍ
Plastilina Records 
Bellísimo álbum, donde los enigmáticos entes sonoros inspirados en sus subconscientes nos presentan ambientes embargados por la nostalgia, la melancolía y la esperanza.  Este ensoñador registro, producido por Mario Silvania, ofrece un concepto musical de dimensiones cosmopolitas, psíquicas y eclécticas.  





viernes, 29 de junio de 2018

LA VIE: ALUCINACIÓN SINTÉTICA

MAGIC MUSHROOM
LA VIE
(2017)
Diego Romero, La Vie, reaparece con otro magnífico trabajo, esta vez alejado de las guitarras para abrazar la electrónica, pero conservando ese estilo “espirituoso” de rasgos oníricos y nostálgicos que caracteriza su música, además de presentarnos su “apología a los hongos mágicos”.
Si bien sus primeros ensayos con los sintetizadores datan desde su álbum The Days in The Capital (2012) y con mayor profundidad, en su Ep Do It Now (2013), ahora para emprender este nuevo “viaje”, lo hace al cien por ciento y sin intervenciones vocales, aspectos que ya lo había abordado en su "single" antecesor, el tétrico y enajenado "For La Monte Young" (nueve minutos de lóbrega locura en tributo al compositor vanguardista, totalmente opuesto a su anterior sencillo, "Cada día es una vida en pequeño", corte de bellos arpegios). Desde el saque, sus sonoridades alucinógenas nos capturan con “Engaño Mental”, cuyos trazos “ambient” sirven de plataforma para el tránsito de una volátil secuencia de cajas de ritmos y “sintes” que emulan punteos de guitarra.
Las ambientaciones cibernéticas y ufológicas de “Magic Mushroom”, de embriagadora línea de teclado, en medio de frenéticas percusiones, nos avasallan de inmediato, pero con el transcurrir de los minutos hasta desacelerar y dejarnos en estado post-psicótico, estado ideal para ser tomado por la dócil “Más allá del pensamiento”, cuyos teclados nos relajan con sus paisajes espaciales.  Luego se suceden golpes sintéticos en medio de dramáticos sintetizadores en “Cuando no hay un yo hay dicha”.
Ahora Diego cuelga la guitarra y toma el sintetizador para empredner pistas de ensueño
La eufórica electrónica estalla con “Libertad”, pero sin desprenderse de esas nostálgicas líneas de sintetizadores que habitan a lo largo del disco. En la palpitante “La atención es el principio de la inteligencia”, Diego explora por terrenos IDM, para entregarnos minutos para delirar con lo inhóspito. Por ese mismo sendero, de atmosféricos teclados reposa la pieza final “El silencio de la mente es la belleza en sí misma”, corte que sirve de correcto epilogo, para esta obra dispuesta a sedar nuestra conciencia.
Como ya viene siendo una sana costumbre en las obras del artista arequipeño, Magic Mashroom logra hacernos despegar por unos momentos los pies de esta tierra para encontrarnos con nosotros mismos.





RETROSPECTIVA
   





viernes, 8 de junio de 2018

ENTREVISTA CON ALE-HOP + BODILESS-Reseña


“…He construido los ‘tracks’ como quien construye el diseño sonoro de una película”


Foto: Brayan Flores
Bodiless es sin duda alguna la obra más abstracta de Ale Hop. Donde uno queda cautivado por la multiplicidad de enrarecidos sonidos que desfilan espontáneamente de principio a fin, cuyos “tracks” dibujan bizarros paisajes caracterizados por la tensión y el pavor. Conversamos con la innovadora artista sobre su inspiración y conceptos plasmados en su nuevo acto sonoro. De otro lado, conocimos sobre sus orígenes y admiración por personajes de la escena local, como el fenecido Leonardo Bacteria o el músico electrónico Dante Gonzáles. Aquí nuestra asincrónica charla con Ale, quien gentilmente nos atendió desde Berlín.   

Antes de Las Amigas de Nadie, fuiste por una temporada parte de Pestaña, un proyecto electrónico distante de la música que ahora desarrollas. ¿Cuáles son tus recuerdos de esa experiencia y qué rescatas de la misma?

Todo fue muy fortuito. Casualmente asistí al concierto despedida de Insumisión, el proyecto de Leo Bacteria anterior a Pestaña. Ya me había cruzado antes con su música, pero no le había prestado atención. Me impactó la visceralidad de su performance, retorciéndose y gritando en el suelo de un bar del centro de Lima. Me acerqué al final del show y me presenté, y desde entonces mantuvimos contacto. Tiempo después lo invité a mi fiesta de cumpleaños y tras confesarle mi admiración por su performance él me invitó a tocar la guitarra en su banda Pestaña. Eso fue hace doce años. Aprendí de Leo y del tecladista en ese entonces, Dante Gonzales, más que del proyecto Pestaña en sí. Leo me enseñó a samplear “beats” de la manera más precaria en el editor de audio más básico de todos, en una Pentium4. Su forma de concebir la música de hecho ejerció cierta influencia en mí. Por otro lado, Dante Gonzales, es uno de los músicos más honestos y constantes con los cuales he compartido banda. Recomiendo escuchar su proyecto solista.


¿Cómo llegas a ser parte de la Red Bull Music Academy?

Bueno ellos tienen programas de residencias musicales. Yo postulé en el 2012 y asistí en el 2013 a su programa en Nueva York. Si no me equivoco, cada dos años abren convocatorias. Me animé a participar porque varios peruanos habían ganado y decidí probar mi suerte con mi proyecto solista que recién estaba en incubación.


Luego de la separación de las Amigas de Nadie y el lanzamiento de Pangea (2015) te vas vivir a Berlín. ¿Qué factores influyeron en esa decisión?  

En realidad, decidí irme a vivir a Berlín en 2013, pero me demoré dos años en ahorrar el dinero suficiente para hacerlo. Las Amigas de Nadie era un proyecto insostenible porque no nos llevábamos bien y tenía ganas de tomar otro rumbo. El lanzamiento de mi álbum Pangea fue porque me parecía importante como documento de mis últimos años en Lima.


En tu primer disco, La Guerra Invisible (2013), destacan el empleo de guitarras “noise” en temas como “All Beast Must Die” y “La Guerra Invisible”, hasta arreglos electroacústicos como en “Autopsia 2025”, aunque ya trabajabas con bases programadas y cajas de ritmo, sin embargo, noto que cada vez le das menos presencia a las cuerdas en tus obras. ¿Cómo ha sido la evolución de tu música e instrumentación en tus diversos registros?

Creo que las cuerdas no tienen menos presencia. Lo que pasa es que hay menos riffs rockeros. Las guitarras de mi último álbum se han vuelto más etéreas y ambientales, y se han fusionado más con las texturas electrónicas. La instrumentación sigue siendo la misma: guitarra, voz, “beats” y sonidos electrónicos. Lo que ha cambiado es la intención y la forma.


Pangea (2015) fue un proyecto muy ambicioso, pues se trataba de un DVD-álbum. ¿Cómo te fue, conseguiste los objetivos planteados con el mismo?

Llevaba tres años con mi proyecto solista, que comenzó muy tímidamente, abriendo conciertos en bares de Lima de bandas amigas. Sentí que lo que estaba haciendo por fin empezaba a cuajar y tenía que lanzar un álbum contundente y ambicioso. Así me embarqué en Pangea, un álbum de once canciones en el que cada canción tiene un videoclip. Me demoré seis meses en grabar las once canciones y un año y medio en producir las piezas audiovisuales con diversos directores y realizadores. Sí, creo que conseguí lo que quería, y me encuentro hasta ahora muy agradecida a las más de cien personas que ayudaron a concebirlo.


En Bodiless los ambientes son más tensos e intrigantes que sus antecesores. ¿Por qué esa orientación hacia sonoridades misteriosas y enigmáticas? ¿Cuáles son las influencias de este nuevo trabajo? ¿Tu nueva vida en Alemania ha influido en ella?

Foto: Juan Pablo Murrugarra
En Bodiless los procesos de música electrónica son más complejos que en mis trabajos anteriores. Ya no se trata de un “beat”, un teclado, una guitarra y una voz. Son decenas de capas de sonidos por cada pieza. No sé si esto lo hace más misterioso, pero me imagino que la instrumentación es más irreconocible. Hay tres influencias importantes en el álbum. Primero, que no he pensado en el formato canción, he construido los “tracks” como quien construye el diseño sonoro de una película, creando paisajes sonoros, efectos especiales y momentos de tensión cinematográfica. La segunda influencia relevante está en la narrativa y en las voces inspiradas en el género Radio Drama. Hay tres canciones en las que ellos se hace totalmente evidente: “Migration Data”, “Bodiless, Pt. III (Cosmic Ocean)” y “Bodiless, Pt I (Matter and Resistance)”.  La palabra es la base sobre la cual se construye la forma musical, y no al revés. Y por último destacaría la sinestesia. Lo visual para mi está muy presente en este álbum, tanto como en Pangea, quizás no es tan evidente como tener un videoclip para cada tema, pero todos los “tracks” se construyen con imágenes como punto referencial. En cada canción he tenido una contraparte visual en mente. Incluso a dos “tracks” les incluí la extensión “.jpg”, porque están inspirados en fotografías que existen en una carpeta en mi computadora.


El título del registro se replica en tres pistas del mismo, a manera de episodios. ¿Es Bodiless un álbum conceptual?

No es un álbum conceptual. Sin embargo, esas tres canciones que llevan el mismo nombre en un comienzo eran una sola. La compuse ad hoc para una performance en una exposición de arte sonoro, en el cual el tema de la muestra giraba alrededor de un concepto griego, sobre un espacio que no tiene características en sí mismo y que no puede contener de manera permanente nada más que medios sin cuerpo (bodiless) y efímeros. Compuse “Bodiless”, una pieza que en un principio duraba 15 minutos, acompañada de un videoclip que yo misma hice, y que trataba de entender el tema del sonido en el espacio sin cuerpo desde la memoria. Y la memoria musicalmente la quise retratar a través de la reverberación y el “sampler”.


En medio de sonoridades bizarras, que predominan a lo largo del registro, surge un tema de corte “dance” como “As You Seek Faintly The Shore”. ¿Ya lo tenías preparado o salió de manera espontánea durante la grabación del álbum? ¿Cómo decides incluirlo?

Por ahí alguien posteo que es la única canción digerible del álbum, ja,ja,ja. Tenía ganas de componer un tema pop y tenía esa letra, que escribí a raíz de una relación fallida. Quería hacer un tema de amor y ese fue el resultado. Me cuestioné varios días sobre si incluirla en el álbum y al final lo hice. Y me alegra, es un rayo de luz en medio de la tensión.


En “The Way Of Love” (2017), disco que trabajaste con Ignacio Briceño, empleas las voces de William Burroughs para el corte final, “Advertencia”. En Bodiless cierras con “therubberboom.jpg”, ensayando nuevamente esa fórmula. En esta ocasión, ¿a quién escuchamos?  

En "therubberboom.jpg" la voz sampleada proviene de un Radio Drama, "La damisela en apuros", del programa radial "Box 13" narrado por el actor Alan Ladd. Por cierto, en mi EP de 2013 La Guerra Invisible, en el tema "La guerra invisible ft. Dante Droid" también uso el mismo recurso. Tiene una voz sampleada de una emisión radial de la segunda guerra mundial.


Foto: Raúl García
Escuchando tu disco, observo que posee atractivos pasajes de experimentación como el final maquinal y disonante de “Bodiless, part I (Matter And Resistance)”, los vigorosos “loops” y “beats” de “Today” o los extraños paisajes sonoros de “Home”. ¿Crees que estamos ante el trabajo más experimental de tu carrera?

No me gusta mucho repetir la palabra experimental hasta el agotamiento, preferiría decir que es un trabajo exploratorio.

Cuéntanos sobre tus próximos proyectos

Planeo una gira por Europa para promocionar mi nuevo álbum. Si todo va bien la realizaré entre julio y agosto de 2018.




RESEÑA

BODILESS
ALE HOP
Buh Records
(2018)
Mejor elección, no pudo tener Ale Hop para la elección del nombre de su nuevo trabajo (presentado en formato casete), pues en esta aventura musical, su obra luce más abstracta que nunca. Bodiless es el resultado de la sumatoria de ruidos, diversas sonoridades y artefactos electrónicos, aún golpes sintéticos de rasgos EBM, que fluyen espontáneamente a través del hilo conductor en que se convierte su extraña interpretación vocal a lo largo del registro, donde el oyente no encontrará armonía sino simplemente un menú de sonidos para degustar.
Ale explora a más no poder con las múltiples posibilidades que le ofrece sus artilugios electrónicos, concibiendo sendas pistas (totalmente alejadas del formato canción) que recrean ambientes surrealistas, bizarros y enajenados. Desde el saque, el desconcierto se apodera de nuestro ser ante el caos sonoro que impera en la extensa “Bodiless, Pt. I (Matter And Resistence)”, desfilando procesadas capas sintéticas, enigmáticos sintetizadores, voces que nos escarapelan la piel y otras sonoridades que lucen transgresoras, hechizadas e inconexas que buscan confabularse de manera anárquica, hasta concluir con un final perturbador merced a su maquinal instrumentación.
Bodiless - casete disponible vía Buh Records
El descontrol o mejor dicho la naturalidad con las que transitan los peculiares ruidos y sonidos, como si quisieran succionarse uno al otro en “Today”, acompañados por riffs de guitarras y enmarañadas secuencias electrónicas, resulta pavoroso. Además de sacudirnos los sentidos con sus contundentes descargas de “loops”.  Sigue “Migration Data”, cuyas sonoridades cibernéticas, evocando añeja tecnología, entre la que destaca la de un Atari, se suceden de manera improvisada en medio de atmosferas misteriosas.
En medio de este festín de ambientaciones experimentales, irrumpe la única pieza “convencional” de la obra, “As You Seek Faintly the Shore”, una correcta pista “synth-pop”, cuyas sonoridades “new wave” nos enamoraron y narcotizaron desde la primera vez que la escuchamos, además de las ensoñadoras voces que ensaya Hop, pero el tema pese a su trazo embelesador mantiene ese bizarro sello con el que Ale firma sus obras, demás está decir que su sonido nos inca los nervios de las piernas en para ensayar pasos de baile. Luego, Ale interpreta angustiosas onomatopeyas y lamentos para su dolorosa “Bodiless, Pt. III (Cosmic Ocean)”, así como monólogos en medio de compactas percusiones. En la paisajista “Home.jpg”, explora con los teclados en pos de una marcha inconexa.
Foto: GPB
La rarísima “Bodiless, Pt. II (Ritual Vs. Indiscriminate Felling), nos ofrece un abanico sonoro, donde desfilan desordenadamente timbres, palos de lluvia, casiotones, guitarras sampleadas y atronadores “loops”. Mientras que en “Therubberboom.jpg” apela a recursos técnicos empleados en anteriores obras, como su trabajo colaborativo con Ignacio Briceño para el tema “Advertencia”, al trasladar voces grabadas sobre exploraciones sonoras. En esta ocasión se dejan escuchar ligeramente violines, junto a “loops” y “beats”, intentando ensayar armonía en medio de lo inhóspito. Cierra, “You”, donde la voz de Ale incursiona en medio de atmosferas impregnadas de misticismo.
Sin duda, estamos ante el episodio sonoro más extremo de la carrera de Ale Hop, cuya riqueza reposa en su complejidad, cualidad que resulta adictiva a lo largo de sus temas. Si este acto de pop-abstracto fuese presentado por algún personaje sonoro del primer mundo, seguramente muchos lo aclamarían y sería mentado en todo lugar, de la misma forma anhelamos que este trabajo sea tratado con la camarería y objetividad que se merece.  


RETROSPECTIVA






martes, 5 de junio de 2018

ENTREVISTA CON LAIKAMORÍ + PERSŌNA-Reseña

“…Lo que de verdad moldea las composiciones es nuestro inconsciente, y teorizarlo siempre ha sido complicado”.
Foto: Oscar Burotto
Persōna el nuevo álbum de Laikamorí, no hace sino consolidar la expectativa que nos generó la dupla misteriosa, desde su impecable EP debut °°°°°°° (2014), pues a su ensoñadora propuesta, embargada por la nostalgia y lo enigmático, se ve esta vez robustecida por la inclusión de trazos “ambient” y electrónicos, además de la participación del gran Mario Silvania en la producción.
Conversamos con el dúo sobre sus orígenes, presentaciones dentro y fuera del país, su próxima gira por España y por supuesto de su reciente trabajo que, será presentado en vinilo, disco compacto y casete próximamente.


NÚCLEO
Foto: Oscar Burotto
Vuestro proyecto está rodeado por lo enigmático y misterioso. Desde sus atuendos, composiciones y videos. ¿Cómo surge el concepto de lo que sería Laikamorí? 
¿Quiénes influyeron en su música e imagen?
La idea surge de querer sumergir al espectador y oyente en una experiencia diferente y surreal, pero sobre todo completa. En donde lo visual y sonoro se mezclen con la performance, y formen una amalgama que estimule y empatice con quien nos vea. Eliminar los rostros, nombres y pretensiones. Creando personajes que nos representen y ayuden a que todos puedan sentirse identificados con las emociones de las canciones. Para eso nos han influido bandas como Cocteau Twins, Sigur Rós, Sleep Party People, Radiohead, Beach House, o Slowdive.

¿Qué simbolizan sus rostros oscuros con diamantes?
El vacío, la nada, un cúmulo de estrellas salpicadas en el infinito.
Foto: Oman Morí


"…Ocultarnos detrás de máscaras nos libera de nosotros mismos…”




ENCUENTROS CERCANOS...
Foto: @Blinkexposure
¿Qué recuerdan de sus primeras presentaciones en vivo y las reacciones del público?
Curiosidad, extrañeza, no saber cómo reaccionar ante una presentación donde el “pasarla bien” o “rockear” no eran el objetivo, sino generar una complicidad con el público en donde ellos también busquen involucrarse. Es por ello que las presentaciones han sido un aprendizaje también para nosotros, el proceso se va afinando poco a poco. 

A parte de Lima, ¿en qué otras plazas nacionales y foráneas se han presentado? ¿Qué tal la recepción ? 
Hemos ganado el fondo Ibermúsicas en dos ocasiones, eso nos ha permitido tocar tres veces en Chile en el 2016 y nos permitirá viajar a Europa entre septiembre y octubre de este año. También hemos estado en el Cusco, donde sentímos que la recepción y la asistencia fue mucho más comprometida que en Lima. Asimismo, también viajamos a Sao Paulo, Brasil y en dos ocasiones a Cajamarca.

DEBUT
Su EP °°°°°°° (2014) recibió buenos comentarios de varios medios virtuales del continente. ¿Cómo las tomaron y qué reflexiones les generó para la producción de lo que sería el nuevo disco?  
Nos sorprendió el recibimiento que tuvo nuestra música en la escena. Nos descubrieron accidentalmente en "Soundcloud" meses después de emitir esas 5 canciones, nunca tuvimos como objetivo tener un proyecto musical serio y constituido.
Las reseñas nos motivaron, pero lo que de verdad moldea las composiciones es nuestro inconsciente, y teorizarlo siempre ha sido complicado.

PERSōNA

Foto: Oman Morí
En Persōna se aprecian sonoridades más cristalinas, ensoñadoras y nostálgicas con respecto a °°°°°°°, así como también de rasgos “ambient” o electrónica de trazos “dance” en temas como “Saudade” o “Anonyma”. ¿Cuál fue la propuesta o plan inicial de Laikamorí para este álbum? ¿Qué ideas fueron apareciendo en el transcurso de su grabación?

Para el segundo disco la idea era hacerlo de manera profesional, ya que el primer EP fue hecho en casa. Fue un proceso largo y minucioso.
Asimismo, Laikamorí tuvo ciertos cambios que exacerbaron la melancolía en las melodías. Poco a poco se empezó a ejercitar la capacidad creativa que todos tenemos en el sopor, que es un estado entre el sueño y la vigilia, en donde la realidad se va distorsionando por la invasión de los sueños y resultan pensamientos especiales.

¿Por qué el misticismo, el misterio, la tristeza y las líricas ininteligibles se convierten en los postulados de su obra musical?
Foto: Oman Morí
Muchas veces las letras (y buscar entenderlas) provocan que el pensamiento sobre la canción sea muy terrenal, consciente, arraigado a una superficie. Las letras ausentes o ininteligibles son un factor más para que la música sea la protagonista, que, como un mantra, estimule a quién quiera estar en sincronía con ella.
La intriga y el anonimato son los principales elementos que ayudan a focalizar la atención en la experiencia y no en el físico o el sexo de dos personas. Alejar lo humano. También ocultarnos detrás de máscaras nos libera de nosotros mismos, nos lleva a ejecutar la música de una manera que de lo contrario no haríamos.

Foto: Jaume ML
¿Qué factores fueron determinantes en la elección de Mario Silvania como el productor de Persōna?
Silvania ha sido siempre un referente en la creación de paisajes sonoros, algo que nos atrae mucho construir. A Mario le gustó la idea de ayudarnos y emprendió el proyecto después de no trabajar en música durante varios años.

¿Qué tal la experiencia de trabajar con Mario Silvania? ¿Cuáles consideran que fueron los aportes más importantes que Mario les brindó como productor?
Mario estuvo a lo largo de todo el proceso, y de manera muy disciplinada nos guió hacia el sonido que buscábamos. Fue una pieza clave en motivar al equipo y hacer que todo sea más fluido y coherente.

Jaír Ramírez de Pumuky ejecuta sintetizadores adicionales para el tema “Endlos”. ¿Cómo llega a concretarse su participación en el disco?
Uno de nosotros conoció a Jaír en el Festival Paraíso Vacío del año 2016 en donde tocamos junto a Pumuky. Desde las dos partes sentimos una conexión sensorial y musical entre los dos proyectos, y es por ello que después de varias conversaciones, Jaír accedió a colaborar con nosotros en el nuevo disco, con una atmósfera que sobrepasó nuestras expectativas.

Foto: @Blinkexposure
Justamente en octubre de este año, participarán en el festival Keroxen en Islas Canarias organizado por el dúo español. ¿Cómo está la expectativa para esa participación? ¿Existen posibilidades de hacer una gira por el viejo continente?
El festival Keroxen, que se dará a finales de octubre, será el final de nuestra gira por allá, que comenzará un mes antes. Aún estamos agendando fechas, pero también podemos confirmar que el concierto inicial será en el Festival Autoplacer 2018 en Madrid.

VIDEOS 
No quiero quedarme con algunas dudas sobre sus impecables videos. Si bien se entienden sus secuencias narrativas tanto de “Norfolk” como de “Psi Gamma”, ¿qué representan o simbolizan? ¿Qué desean transmitir con ellos?
Son pequeños retazos de la fábula de los personajes del dúo, de su historia u origen. Buscamos escenarios oníricos que se alejen de la realidad, pero partiendo de esta, de una manera minimalista y de fácil identificación. Son imágenes que ayudan a profundizar en el aura de la canción.

¿Cuándo saldrá la edición física de Persōna?
En unas semanas estará disponible el disco en formato CD, posteriormente será emitido en vinilo y casete.


RESEÑA

Foto: Oman Morí
PERSŌNA
LAIKAMORÍ
PLASTILINA RECORDS
(2018)
El enigmático dúo capitalino de ensoñador sonido, retorna con nueva discografía bajo el brazo, tras cuatro años desde la aparición de su magnífico EP debut °°°°°°°. Se trata pues de su primer larga duración, titulado Persōna, con el cual la dupla intenta transmitir o reproducir las emociones y sensaciones que emanan de su inconsciente y que contó con el apoyo de Mario Silvania en la producción.
El nombre del registro hace referencia a una palabra en latín que significa “máscara” y que plasma el concepto del conjunto, pues como lo han explicado en algunas entrevistas, con sus identidades incógnitas se desinhiben del “yo”, para convertirse en entes que liberan sus ideales sonoros, de rasgos oníricos, incrustados en lo más recóndito de sus almas.
Foto: Raymond Rodríguez
Persōna encierra una misteriosa y enigmática musicalidad, que nos incita a fascinar la mente, evocando añoranzas, utopías, sueños, esperanzas, fracasos o pérdidas, como si fuera la banda sonora que saca a flote nuestro subconsciente, en algunos momentos para escarbar en nuestras heridas más profundas y en otros para brindarnos un halo de fe.
Foto: Raymond Rodríguez
Si uno realiza una exhaustiva revisión de los títulos de las pistas y su contenido, irá descubriendo aspectos que giran alrededor de lo cosmopolita, psíquico y ecléctico. Así podemos encontrar palabras de origen alemán, latín o portugués, referencias a lugares despoblados, espíritus ancestrales, mitos, films, números binarios, entre otros términos cuyo engranaje resulta misterioso y que en esta reseña intentamos descifrar e interpretar, pero ante todo somos también conscientes que nuestras suposiciones pueden estar erradas.      

La elegiaca “Sísifo” da inicio a una jornada introspectiva, con una reflexiva melodía de guitarras y sintetizadores, que nos invita a meditar sobre el propósito de nuestra existencia, enrarecida por la rutina, tal como insinúa el nombre de la pieza, que alude al rey de Corinto, que Albert Camus representa en su mito, presentando la repitencia del “algoritmo de existir”. La pista armoniza esa perseverancia de seguir una y otra vez a pesar de lo insignificante que puede resultar vivir así, cuya melancólica sonoridad nos hace recordar a los islandeses de Sigur Rós.    
Flotantes cajas de ritmo, nos impulsan a alzar vuelo con el arrebato de nostálgicos sintetizadores y cuerdas, en la volátil “1957”. Luego, en “Masken” (máscara en alemán) somos atrapados por una atmosfera envolvente (y ascendente) de sintetizadores espaciales, cristalinos punteos y riffs, etéreas percusiones y extrañas voces, que trasladan nuestros pensamientos hacia inhóspitos paisajes. En “Anima” (alma en latín, pero también término de referencias psicológicas y filosóficas) nos capturan con sus taciturnos teclados y sonoridades semejantes a olas crepusculares, conduciéndonos al frente de un nebuloso horizonte en medio de un paisaje de playa invernal, peguntándonos ¿por qué estoy aquí?

La electrónica “in crescendo” de la psíquica “Psi Gamma” combinándose con atmosferas “dream-pop”, nos sitúa en trance y a cuestionar la realidad que nos rodea. La misteriosa, y por momentos tenebrosa “Nurikabe” (palabra japonesa que hace referencia al yōkai, el espíritu del folklore japonés), nos sumerge dentro de una lóbrega ambientación, para luego convertirse en una delicada pieza, capaz de sedarnos los sentidos, gracias a sus finos arpegios que van circulando acompañados por una ralentizada percusión, para evaporarse de manera imperceptible.

En “Saudade” (vocablo portugués relacionado con la melancolía), gratas melodías “dream-pop”, junto con espectrales sintetizadores y ligeros “beats”, van sucediéndose cual suspiros, logrando recrear música que nos hace divisar anhelos indescifrables, pero sentimos reales, depositando la fe en algo abstracto, cuyos bellos sonidos mutarán hacia una extraña, pero emotiva marcha zigzagueante de “synths” y sonoridades reproducidas por una maraña de artilugios electrónicos, que finalmente entrarán en reposo.
Casi en el tramo final del disco, nos encontramos con dos títulos numéricos, el primero de ellos “M111”, donde (¿se referirán acaso a una carretera despoblada de Madrid en el distrito de Baraja?) tras un breve preludio de oscuros sonidos, irrumpe de manera triunfal, un añejo órgano de Iglesia y luego la voz de uno de los entes de Laikamorí, se expande con esplendor, embargándonos de nostalgia su peculiar melodía, dejándose escuchar el resueno de metales y teclados en notas altísimas; mientras que el segundo, “100110” (cifra relacionada con lo binario y hexadecimal), el acto más breve de la obra, resulta lo más etéreo de la misma, por sus rasgos gaseosos y vaporosos.  

Finalmente, cierra el álbum dos piezas de nombres germanos, “Anonyma” y “Endlos”, cortes donde participan en los sintetizadores Mario Silvania y Jaír Ramírez (Pumuky) respectivamente. El primero es una galopante marcha electrónica precedida por atmosféricos “synths”, interviniendo también nostálgicos arpegios y las voces procesadas del dúo alcanzando rangos siderales. Su título nos remite a una película alemana, sobre una mujer berlinesa (ex fotógrafa y periodista) que sobrevivió durante el final de la segunda guerra mundial, a los vejámenes de las tropas rusas, al entablar un romance con un oficial. Mientras que la última se refiere a lo interminable e infinito, y donde incursionan nuevamente las voces de los entes poblando el espacio, con sintetizadores dispuestos a alzar vuelo con una potencia sideral, además de poseer arreglos de sonoridades rocosas y líneas de sintetizadores de influencia Kraftwerk, coronado de manera magistral Persōna, además de ofrecerle un épico final.
El álbum fue grabado en el Dragón Verde de Lima, con Juan José Salazar en los controles y mezcla, para luego ser masterizado por Juan Stewart en El Árbol, de Buenos Aires Argentina. El registro será editado primero en disco compacto y posteriormente en ediciones en vinilo y casete por el sello Plastilina Records y desde ya animamos a hacer lo imposible por obtener una copia física del mismo, pues estamos ante uno de los trabajos que lidera lo mejor del presente año.     




RETROSPECTIVA