lunes, 10 de diciembre de 2018

ASTEROIDE: EL ABISMO CONTENIDO EP. Entrevista

ASTEROIDE
Entrevista
Asteroide, el dúo de los hermanos Marco y David Rivarola, desde Puno, están próximos a lanzar un nuevo álbum, el sucesor de su atractivo Venganza  (2016). A manera de aperitivo, ellos acaban de estrenar su EP de Remixes, El Abismo Contenido, un singular trabajo colaborativo, que contó con la participación de Mario Silvania, José Gallo (Theremyn_4) y Zigo Rayopineal de Argentina.
Conversamos con la dupla sobre su reciente EP de reversiones, algo inusual en nuestro medio.

¿Cómo surgió la idea de hacer un EP de Remixes?
Asteroide: En un inicio la idea fue regrabar un par de temas (que de hecho aún tocamos) y lanzar un par de singles, pero después nos pareció mejor idea que otra gente metiera la mano y le diera un nuevo color a esas canciones.  Y qué mejor que gente que apreciamos y admiramos.

José Gallo, Theremyn_4
La carta de presentación de este EP  es “En Tu Faz”, remixado por Theremyn_4, ¿cómo se dio el acercamiento con José Gallo?
A: “En tu faz” fue nuestro primer “single” hace diez años y quisimos que ahora también lo fuera. Pensamos en Theremyn_4, porque conocemos y respetamos su obra y porque vimos que le había hecho remezclas a bandas que a nosotros también nos gustan mucho como Catervas o Resplandor, entre muchas otras.
Quedamos muy contentos con el resultado, un tema más disruptivo y rompedor, que aprovechó muy bien el tempo del tema y el ruido de las guitarras para acercarlo al “glitch” noventero.

¿Y cómo se dio lo de Mario Silvania?   
Mario Silvania. Foto: conciertos Perú.
A: La participación de Mario Silvania siempre estuvo en mente, desde que pensamos en los remixes, no solo porque admiramos su enorme legado al frente de Silvania y Ciëlo, sino porque al pensar en un disco de remezclas la primera y más clara referencia fue el disco “Delay Tambor” en el que otros actos remezclaban sus temas.
“Sabotearme” terminó con un ligero aire “shoegaze”, un poco en la onda de Lush o alguito de Slowdive, con unos teclados al final que reemplazaron las guitarras distorsionadas de la versión original. Nos gustó mucho que Mario captara esa onda que buscábamos en uno de nuestros temas favoritos de nuestra primera época, porque además ni lo hablamos, pura telepatía.  Después, producto de toda esa buena onda y enorme sensibilidad, se animó a hacerle un video muy hermoso al remix, el cual justamente acabamos de publicar. En la reversión y masterización del "track", también participó Antonio Ballester (Blue Velvet, Silvania).

Los otros dos remixes están a cargo del artista argentino Zigo Rayopineal, cuéntenos sobre su trabajo.
Zigo Rayopineal. Foto: Facebook del artista.
A: A Zigo Rayopineal tocó en Lima el 2016, en un evento de Fundación Telefónica, y lo conocimos en Cusco cuando coincidimos con él en un festival ese mismo año.  Además de impactarnos lo delicado y sutil de su electrónica, nos topamos con una persona llena de energía y buena onda, dispuesto a hacer nueva música.  No pudimos concretar un concierto en Puno el 2017, pero finalmente nos sacamos el clavo con estas remezclas.
“Caminaremos” que era un tema lento y de pocas notas, terminó con dos versiones en este disco: una pop y más rítmica, y otra más extensa y más cercana al ambient.  En ambos casos quedamos encantados con su delicadeza y su buen oído al utilizar algunas partes de guitarra y bajo casi sin procesar.

¿Existieron sugerencias de vuestra parte hacia sus colaboradores al momento de gestar las remezclas?
En todos los casos, los colaboradores tuvieron total libertad para hacer con los temas lo que mejor les pareciera. Y fue una buena decisión, no podríamos estar más contentos con los resultados, son diferentes pero todos encajan con nuestros gustos y superaron todas las expectativas.

Finalmente, ¿qué nos pueden decir sobre el diseño de su “encendida” portada?
Esta fue hecha por Pablo Goto (Kaboogie) quien también hizo portadas para El Aire, Protones, Francois Peglau, entre otros. Él tocaba en  Mi jardín Secreto y nos hicimos patas cuando tocamos juntos en el Festival Espora del 2016; y justo a él se le ocurrió hacernos unos diseños, y coincidió con que estábamos pensando en este disco de remixes. El arte de todo el lanzamiento estuvo a su cargo. Deliberadamente Warp, recontra pajaza.




miércoles, 5 de diciembre de 2018

LOS MEJORES DISCOS MUNDANOS 2018

Sinceramente este no ha sido un año auspicioso. A pesar que los medios digitales han permitido que uno tenga a su disponibilidad un sinnúmero de producciones, su proporcionalidad en cuanto a calidad musical no es la misma.  No llegamos ni a diez obras maestras, pues esta mención superlativa solo se ajusta a las que ocupan nuestras dos primeras casillas. Hay álbumes buenos, con un grupo de canciones de gran factura, pero cuya diferencia no llega a redondear la faena, siendo completada en la mayoría de casos, solo por composiciones aceptables. Y así se fue este año, con contadas emociones que compartimos a continuación.
1 
DOUBLE NEGATIVE
LOW
Sub Pop
Cada disco lanzado por la pareja de Duluth, Minnesota, durante la presente década ha sido colosal, The Invisible Way (2013) marcó su sosegada despedida con sonoridades electroacústicas, a pesar de mostrar un sonido algo más acelerado, mientras que One And Sixes significó su gran salto hacia la experimentación sonora, con resultados increíbles. En esta nueva entrega, el brinco ha sido de niveles estratosféricos, consiguiendo que la banda suene mejor que nunca. 
El pop abstracto de “Quorum”, nos atrapa en una, nos resulta familiar, como si hubiéramos intuido que este sería el futuro de Low. Siguen los ambientes oscuros y claustrofóbicos de “Dancing and Blood”, con la enigmática interpretación de Mimi Packer flotando por la densa atmosfera del tema, para luego lucir sufrida en la emotiva “Fly” e ir transitando sobre lúgubre “loops”, sutiles cuerdas y grises sintetizadores. Más ambientaciones misteriosas se suceden en “Tempest”, además de alterarnos los nervios con sus saturaciones sonoras. La belleza minimalista de “Always Up” resulta sedante. En “Always Trying to Work It Out” construyen parajes surrealistas para volarnos la cabeza y el dueto de voces procesadas, Alan Sparhawk y su esposa Mimi, nos haga más delirante la travesía. 
La fantasmal “The Son, The Sun”, es otra pasada. “Dancing and Fire” es quizás lo más aproximado a su “sadpop”. Otro pico del disco es “Poor Sucker”, con su abstracto sinfonismo y nuevamente el coro de voces de rasgos etéreos emprendido por la pareja mormona. Mientras que percusiones telúricas, sintetizadores bizarros y guitarras procesadas, tornan densa la escucha de “Rome (Always in the Dark)”, con sus cercanías al industrial, las cuales se prolongaran con los complejos “synths” de “Disrray”, y como siempre las voces de los Sparhawk, transportándonos a lugares de ensueño. Un espectacular final, para una maravillosa jornada sónica. Larga vida para mis hermanos, y sus innovadores ensayos. 



2
AVIARY
JULIA HOLTER
Domino Records
Cuando tuve la oportunidad de presenciar el gran show de Julia Holter en Lima hace dos años, y soltó un adelanto de su próxima producción, jamás pensé que el sucesor de su extraordinario Have You In My Wilderness (2015), llegaría a límites ni paisajes sonoros tan majestuosos. Recuerdo que, apenas salido este álbum, mi amigo Carlos Quinto hizo algunos comentarios al respecto en su muro de Facebook, le comenté que el disco sonaba increíble y como es su sana costumbre, “un paso adelante”, a lo que él me replicó: “En realidad son dos pasos atrás para tomar vuelo para tremendo salto”. Efectivamente, pues la artista, en esta entrega nos trasporta por ambientaciones inéditas en su trayectoria.
La inicial “Turn the Ligth On”, es realmente una alucinada, introduciéndonos a un mundo “real mágico”, merced a su barroca instrumentación acompañada de su esplendorosa voz, sonando como nunca para embargarnos de emociones encontradas frente a tremenda belleza surrealista. Sigue el inquieto órgano de “Wether”, junto a intensos teclados y amenazadoras percusiones creando más ambientes delirantes. Etéreos arreglos de viento y teclados, y complejas voces para la misteriosa “Chaitius”. En “Another Dream”, Holter extrae de su paleta sonora, sugestivas atmosferas de emotivo “ambient music”, que con el transcurrir de la pieza se tornan perturbadores. Seguirá la fantasiosa “I Shall Love 2”, con unos ensoñadores arreglos de voces, que nos llevará hacia un extrañísimo paisaje celestial. Otro paraje mágico difícil de describir es el que edifica para “Underneath The Moon”. Más sonidos enigmáticos transitan en “Colligere”.
Conmovedora música irá desfilando a lo largo del álbum, como en los violines de “Words I Heard”, hasta su reflexivo final con “Why Sad Song”. Con este disco que ya podemos proclamar a nuestra adorada Julia Holter como la artista de la década.  



3
7
BEACH HOUSE
Bella Union
El dúo dinámico de Baltimore, Victoria Legrand y Alex Scally, Beach House, desde su obra maestra Teen Dream (2010), no ha parado de alumbrar álbumes superlativos. Su séptimo disco, justamente titulado 7, no ha sido la excepción, pues la pareja sigue creando música espacial, de ambientes que inspiran esperanza, sueños, y también añoranzas, pero ya no tan depresivos como los del Bloom (2012).
Su trabajo anterior, B Side and Rarities (2017) les sirvió “para limpiar el armario creativo, poner el pasado en la cama, y comenzar de nuevo”. Una vez trazado el renacimiento sonoro de BH, se separaron de su productor Chris Coady y se asociaron con el productor de MGMT y ex Spacemen 3, Peter Kember (Sonic Boom), colocándose algunas metas, como repasar “métodos antiguos y eliminar algunas limitaciones autoimpuestas”, y dejar que el instinto creativo dicte la sensación del álbum.
La creación de su estudio, edificado sobre lo que había sido su sala de ensayo, les permitió mantener el entusiasmo por las composiciones más antiguas, pues podían registrarlas en el momento preciso y no como en ocasiones pasadas, tener que esperar largos periodos de tiempo hasta completar los temas necesarios para registrar un álbum, además de la presión de pagar carísimas sesiones de grabación. Con un ambiente idóneo, se tomaron el tiempo necesario para experimentar y combinar libremente con diversos instrumentos, pedales de efectos y lo que quisieran. Es así, que en el registro podemos escuchar el empleo de nuevos recursos para redefinir su sonido, como distorsiones de guitarra, saturación de sintetizadores y sorpresivas percusiones, que adquieren mayor contundencia que en anteriores registros, enriqueciendo de esta manera sus texturas sonoras. 
Esta vez las melodías de ensueño de Beach House, están conducidas por efectos de distorsión que, en lugar de sonar irritantes, el dúo las procesa para otorgarles calidez, desde “Dark Spring”, las distorsiones de su guitarra, yendo en forma progresiva, se encarga de ambientar hermosos paisajes o en “No Mind” jugando con etéreas percusiones y mágicos teclados, para luego vibrar ligeramente junto a inquietos “synths” y cajas de ritmo para “Lemon Glow”. Los coros celestes de la etérea “L´Inconnue”, nos transporta a los paisajes fantásticos y relajantes del Depression Cherry (2015), con Victoria embelesándonos los oídos con su canto en francés, como ambientando un relato épico, asomándose sorpresivamente el sonido de una espectral percusión desde el “casiotone”.  Luego, en “Drunk In LA”, tensos teclados, con otros de rasgos híbridos se van mezclando hasta crear un dramático ambiente para que la nostálgica voz de Victoria de la estocada final y juegue con nuestras emociones y ser asediados por ásperos riffs. Lo opuesto sucede con la aletargada “Black Car”, cuyos enigmáticos teclados iniciales lentamente van transitando al compás de una “seca” percusión. Los cansinos teclados de “Lose Your Smile” evoca algo del desencanto del Bloom (2012), es más, se asemeja al “track” oculto con el que cierran ese álbum, cuyas melodías tienen la capacidad de arrullarnos hacia el sueño placentero. Para el tramo final, Victoria y Alex, nos cautivan con aquellas melodías que suenan a despedida del ser amado, que golpean el corazón. En la primera de ellas, “Woo” somos hipnotizados por un elegante “loop” de percusión, nostálgicas notas de teclados, y la bella voz de Legrand, escarbando en nuestros penosos recuerdos, además de sus sintetizadores construyendo parajes celestes, y que en “Girl Of The Year”, sus rasgos espaciales y reflexivos, recrearán ambientes glaciales, pero a la vez transportándonos hasta la infancia. A las quietas notas de piano de “Last Ride”, se suman, intensos sintetizadores, reverberaciones y una serie de distorsiones de cuerdas hasta su estratosférico final. 
7, plasma la visión caótica y dolorosa, que el dúo percibe del mundo actual, para en medio de ello, ir descubriendo la verdadera felicidad. 

*Fragmento extraído del especial publicado en F/NZIN 0.2



4
DIONYSUS
DEAD CAN DANCE
PIAS
Si bien en esta ocasión, el resultado del trabajo de Brendan Perry y Lisa Gerrard no alcanza los ambientes fantásticos de su maravillosa reparación, Anastasis (2012), igual siguen consiguiendo música ecléctica, espiritual y dispuesta a purificar el alma, al transportarnos por parajes del cercano oriente y del mediterráneo, cuyos sonidos son capaces de hacer recrear en nuestras mentes una serie de rituales y cultos aledañas a esas zonas.
Dionysus ha sido distribuida en siete actos, siendo el primero de ellos, “Sea Borne”, donde somos conducidos por una entusiasta y envolvente comparsa de sintetizadores, arpas y espaciales coros étnicos. Luego, “Liberator of Minds” prosigue por esa senda, aunque más ralentizada, para después hacernos sacudir las caderas con la delirante “Dance of Bacchantes”, tentándonos a ensayar un “raqs sharqi” o “danza del vientre”. 
En “The Mountain” somos abrazados por la oscura interpretación de Brendan, haciéndonos creer que estamos por la meca. Las estimulantes sonoridades étnicas de “The Invocation”, “The Forest” y “Psychopomp”, nos sigue atestiguando de la grandeza y elegancia de de Dead Can Dance, aunque se extrañe la supremacía de la voz de Gerrard. Finalmente, es Dead Can Dance y nadie en la actualidad es capaz de hacer está música sinigual.     



5
CRIMINAL
THE SOFT MOON
Sacred Bones Records
Luis Vasquez se muda a Berlín y alquila un solitario estudio ubicado en un sótano de la sombría ciudad para sentirse completamente libre de explorar sus demonios y emprender la catarsis a través de la composición musical.  
“Esta es una autobiografía de mi vida, es como un diario, y se trata de comprenderme a mí mismo y aprender a crecer” declararía a un medio, a otro manifestaría: “He pasado los últimos ocho años tratando de curarme, y no ha funcionado, así que [este registro] es una especie de acto de desesperación, está dirigido a mí mismo. Tengo mucha culpa en la conciencia”.  Por todo esto, el nombre de su confesional álbum. La idea de criminalizarse a sí mismo por cada cosa que ocurre, enfrentándose con su propia persona y con una infancia rodeada de violencia y abuso.
En Criminal, las liricas se tornan más explicitas.  Allí tenemos, "Like A Father", vociferando de manera monótona y acelerada contra el padre que nunca tuvo e increpándole todas sus culpas. “Burn”, expulsando ese perturbador odio hacia sí mismo, que lo acompaña continuamente y sus intentos de sortearlo. En “Choke” abordando situaciones tóxicas o en "Give Something", componiendo su primera canción de amor.
Para Vasquez haber producido su álbum, ha sido “un manifiesto de su vida y evolución como ser humano”, le ha resultado embarazoso reconocer y revivir sus tormentos, llegando a confesar: “Necesito trabajar en mí mismo, porque no quiero sentirme así…estoy un poco arruinado”.
Si bien Criminal no es un álbum fácil de escuchar, además de los tortuosos gritos y lamentos de Vasquez que recorren todo el registro, posee un extraño poder seductor, irresistible y placentero, casi sádico, así de sencillo, cuyas texturas sonoras son más severas y rugosas. Donde sus melodías agridulces, surten efectos masoquistas y su aspereza llega a embelesar. De hecho, la influencia “kraut” y electrónica también están presentes, y probablemente se deba a su estancia en Berlín.    
“Burn” arranca de manera furiosa y descontrolada, con guitarras incendiarias y voces del inframundo, abriéndose paso en medio de chirridos industriales, haciéndonos recordar al Nine Inch Nails o Ministry más rabioso, derramando toda su ira y enojo, producto de sus traumas, depresión y culpa. La estridencia industrial continua con la siniestra “Choke”, cabalgando sobre unas contundentes percusiones, nuevamente al mejor NIN, para susurrar mensajes ambiguos de referencias sadomasoquistas. La pista resultará aplastante. La romántica, aunque claro al estilo Soft Moon, “Give Something”, nos cautiva con sus lóbregos ambientes, rozando con lo tétrico, además de presentar como herramienta, un elemento ya empleado en trabajos anteriores, simular el bajo de Simon Gallup para el Pornography, mientras, que los crujidos electrónicos que desfilan sobre el final del tema, generan aún mayor zozobra.  Mientras que la ya comentada “Like a Father”, trae envolventes golpes EBM, guitarras procesadas, sintetizadores disonantes, y la voz robotizada de Vasquez dispuestos a retorcernos los sentidos con una febril danza. “The Pain” nos coge del cogote y nos tira al medio de una turbia pista de baile, gracias a sus hipnóticas guitarras y gótico bajo, un recontra revival ochentero, envolviéndonos también sus irritantes líneas de sintetizador que sirven de narcótico postludio.
La fiesta oscura en que se convierte de pronto Criminal, prosigue con la palpitante “It Kills”, cuyos brincos de saturadas guitarras y sintetizadores, acompañados por fragorosas percusiones, suenan emotivos, además de dibujarnos ambientes desolados. El tramo más enfermo del álbum, justamente lo presenta la industrial “Ill”, con sus agresivos “loops”, chirridos, acoples y otros ruidos paranoicos, predisponiéndonos a ensayar una bizarra danza que nos lleve a la locura, toda una cacofonía sónica la pista. Los ambientes grises de “Young”, con maquinal caja de ritmo acompañando toda la pieza, por momentos se tornan tenebrosos, ni qué decir de sus alterados sintetizadores, transportándonos por algún ambiente de un filme surrealista.  Entre empujones, gracias a sus arrebatadas percusiones y guitarras aterradoras, ingresa “Born Into This”, queriendo sonorizar algún film de terror. Finalmente, la pieza que da título al disco, “Criminal”, inicia con densos punteos y sintetizadores claustrofóbicos, para luego dar paso a peculiares percusiones, y ambientes, reflexivos, por darle alguna definición, dentro del lenguaje sonoro de Vasquez y cerrar con algunos chirridos. 
*Fragmento extraído del especial publicado en F/NZIN 0.2



“OTROS”
Son buenos, pero… igual te los dejamos…


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martes, 4 de diciembre de 2018

“BONUS TRACK” NACIONALES 2018: EPS Y OTRAS YERBAS

LOS MEJORES EPS PERUANOS 2018 
El número de lanzamientos de EPs durante este año, ha sido realmente alucinante. Agradecemos a quienes nos hicieron llegar sus trabajos, en lo posible hemos tratado de compartirlos y los que no, las disculpas del caso, pero nuestras obligaciones personales nos impiden cumplir con todos. 
Finalmente, nos quedamos con quince producciones como nuestras favoritas. También, aprovechamos la ocasión para compartir algunos trabajos destacadísimos que nos ha dejado este año y no entran dentro de esta categoría y con ellas comenzamos.

SINGLES

Hemos considerado los que no forman parte de algún álbum o EP. Cuatro son nuestros favoritos:  

1

D
Silvania
Mario Silvania nos dio la sorpresa, y noticia del año, al anunciar el regreso de nuestra querida banda. En esta ocasión reaparece con un “single”, conformado por dos temas, y ejecutados con nueva formación, donde Antonio Ballester (Blue Velvet), Rolando Serra y Antonio Benaumont completan la alineación.  
Desde las primeras cuerdas de “Gene”, de clara influencia Belkings, la ensoñadora ambientación del tema y las etéreas voces de Mario, nos transporta por bellos parajes surrealistas colindantes con una naturaleza mágica, solo capaces de ser recreados en “Un bosque en la memoria”.  Mientras que en “A Cocó…” tema dedicado a quien fuera su pareja en Silvania y Ciëlo, Mario y compañía conducen hermosas resonancias de cuerdas (con ciertos toques orientales) que adquieren dimensiones espaciales, para transpórtanos por esferas celestes y allí ser recibidos por densas líneas de teclados que caminan en paralelo con otras de trazos intensos.
Tras escuchar ambas pistas, uno solo atina a quedarse estupefacto con música tan maravillosa y fascinado con los cuadros mágicos que salen de la paleta sonora de este remozado Silvania y con la expectativa al tope de lo que será su próximo álbum.  





2
SIMBIOSE
YUME STATION-SIAM LIAM
Chip Musik
La ex bajista de Ruidósfera, Karen Huacasi a.k.a. Yume Station, y Alexander Fabian a.k.a. Siam Liam, presentan un adelanto de sus respectivos álbumes. En esta entrega ambos músicos nos exponen diversos paisajes sonoros, embargados por el suspenso, la intriga, el misterio, muy sugestivos para hacer volar nuestras mentes y emprender viajes oníricos y sobre el final aún levitar sobre el agua.     



3

EL PODER DEL SOL
VERANO DEL 83
La nueva composición de los trujillanos, resulta fresca y encantadora, pues el sonido protagónico que asume las ensoñadoras cuerdas del ukele, a lo largo del tema, resultan acogedores, transportándonos hacia ambientes embargados por la inocencia y el sosiego, exhibiendo sonoridades oscilantes entre el “folk” y el “dream-pop”.

Lee más sobre Verano del 83 aquí…


4
LLUVIA
EL CLUB DEL FIN DEL MUNDO
Catenaria Discos
Melodías finas y delicadas, con ciertos rasgos “folk”, son las que se dejan escuchar en este nuevo tema de la banda limeña, tras su EP debut, Luna (2017), demostrando un sonido más pulcro, como para continuar siguiéndoles la pista a estos chicos. 


EPS
15
EL MEJOR DE LOS ESCENARIOS
EL KAMIKAZE
Catenaria Discos
Por su nombre podríamos sospechar de música agresiva y visceral, todo lo contrario, pues la banda conformada por Plinio Cárdenas (Guitarra y Voz Principal), Ohmar Cachay (Guitarra y Voz), Eider León (Bajo), Daniel Fonseca (Baterista), ejecutan un correcto pop-rock tamizado por densas guitarras. Sobresaliendo temas como “De Javu”, las ásperas cuerdas de “Limagris” o la nostálgica ambientación electroacústica para la trágica “Kamikaze”, con irrupción final de corrosivas cuerdas.  



14
EL OTRO INFINITO
UN ANTIGUO ENEMIGO
Bifronte Records
Este segundo trabajo del año de Alfonso Noriega (quien rompió su racha y se mandó con tres EPs), sigue exhibiendo esa incursión de distorsiones atmosféricas incluidas en su disco antecesor. Con sonidos más espaciales y minimalistas, Noriega, permanece en su trinchera de idear ambientaciones enigmáticas y noctámbulas o cuasi terror como en “Theszé” y plenas de tensión como en “El corazón del diamante”.    



13
THE CHURCH OF THE PUPPIES IN THE SUN
THE PUPPIES IN THE SUN
Buh Records


Lee aquí su reseña…


https://tesorosenlatierra.blogspot.com/2018/11/the-church-of-puppies-in-sun-ep-puppies.html







12
ECOS
IVÁN CASTRO


Lee aquí su reseña y otros trabajos de Iván Castro…






11
KAKUAN SIMPHONY
ANIBAL SMITH BROWN
Desde Rancas, Cerro de Pasco, Aníbal Smith Brown, es la identidad virtual que asume Aníbal Smith Meza Cajahuamán, para referenciar su pasión bohémica e inspirado en esta, ir desarrollando música insinuante, que transita entre lo minimalista y lo versátil, que van dirigiéndose desde las guitarras hasta los instrumentos sintéticos.

En este EP, se presenta un lado experimental y otro convencional. Allí tenemos los ambientes inhóspitos de “Sólido Platónico”, cuyos metales y demás sonidos peculiares e instrumentación minimalista, desfila al compás de un fagot, los parajes marcianos de “Vértice”, más orientado hacia el IDM y de la misma manera “El Mapa de Siete Colores” pero con una hibrida electrónica, donde transitan arreglos de cuerdas, consiguiendo quizás el tema más experimental del registro y a nuestro gusto lo más atractivo de la placa. Mientras que “Energía Taquiónica”, “Cubo Metratónico” (con coquetos punteos y ligeras ráfagas de distorsión) y “La Ley de Uno” el músico dispara sonoridades “dream-pop”, cautivándonos con sus embelesadoras melodías.


10
OXÍMORON
ALEC MARAMBIO

Pop atmosférico, cercano al “shoegaze”, es lo que se deja oír desde el comienzo del primer tema “No Puedo Escapar”, con sus brochazos de “free”-ruido, así como ambientes más serenos transitan en la melódica “Mañana” o la sosegada “Cicatrices”. Sea cual fuere la sonoridad que emprende el guitarrista Alec Marambio siempre les impregna a sus piezas sus respectivas cuotas de ensayos ruidistas. 




9
FORMAS HIPNÓTICAS
IVO

Bifronte Records

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8
EL ABISMO EN CADA OBJETO
EL OTRO INFINITO
Chip Musik
Alfonso Noriega, la mente de El Otro Infinito, en esta ocasión a su consabida electrónica de rasgos trasnochadores, le añade guitarras procesadas en mayor volumen, para otorgarle a su sonido rasgos atmosféricos y salir de su introspectivo individualismo.  El ritmo avasallador de precarios "loops" y "beats" sobre ambientaciones misteriosas en "White city, black city" resulta adictivo, así como los enigmáticos parajes que construyen para "Saigon", o la pista de corte IDM, "Las mareas traen tu nombre".


7
L.I.E.S
LA TERMINAL
Si bien se trata de un material de ocho pistas, la mayoría de estas son brevísimas y su duración total no llega ni a los 15 minutos. Por esta razón, lo consideramos dentro de nuestro conteo.
José María Málaga, el cerebro de los arequipeños La Terminal, recopiló sus caóticas epifanías sonoras, durante el periodo 2013 – 2018. De sonido artesanal y electroacústico, sus siete pistas que colindan entre el “noise” y lo etéreo, nos termina de sobrecoger, producto del valle de lamentos por donde transitan, además de cautivarnos con su espectral sonido. Allí están las ambientaciones enajenadas de “Hebefrenia”, las cuerdas acústicas de trazos arrítmicos en la breve “Tan Sola La Navaja”, los “riffs” de guitarra de palo en “De Mis 200 enemigos” acompañadas por una atmosfera fantasmal, peculiar sonoridad que se repetirá en “Hate & Rhythm is Love”. Así como en la versión acústica de “Besando el Suelo” y la precaria “Nuestras Esperanzas. Mientras que la pasión de Málaga por el ruido y la disonancia más enferma, queda expuesta en la terrorífica “Sin Cuello”.




6
TÍMIDAS FORMAS DE CONVIVENCIA
SATELITE MENOR
Catenaria Discos
Melodías cálidas y ensoñadoras son las que nos dejan el primer EP de SATÉLITE MENOR, "Tímidas formas de convivencia", editado por el sello Caterina Discos. Cuatro piezas electroacústicas que nos envuelven en atmósferas embargadas por la nostalgia y la introspección, resaltando el dueto de voces entre Sofía Araya y Antonio Espinoza (Guitarra acústica), sobre todo en el embelesador “Persona Bajo La Lluvia”. Los acompañan Vicente García (Guitarra eléctrica), Mirko Bailón (Bajo), Julio Guillén (Teclado) y Jesu Ccopa (Batería), quienes provienen de diferentes proyectos sonoros como Marfilia, Prealba, Lynejami y Panoptia; y el registro fue mezclado y producido por Daniel Quiñones Mollo. 

5
UNHEARD
PUPPIES IN THE SUN
Buh Records

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4
ECHOES
JUAN NOLAG
Buh Records


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3

PERRA VIDA
El nuevo proyecto de la arequipeña, Diana Matos (Alias La Gringa), ahora radicada en Lima, quien junto a Tina Crisis (Bajo), Alejandro (Guitarra) y José (Batería) recibe el nombre de Perra Vida, y acaban de lanzar su primer EP de contundente, incendiario y contestatario “hardcore-punk”, dispuesto a meternos una “cachetada” ante la indiferencia con la que asumimos algunos problemas sociales, como por ejemplo la denigración contra la mujer. Es más, el nombre de la banda está inspirado en el epíteto que el funesto PKK lanzó contra Verónica Mendoza en la pasada campaña presidencial.
De arranque las aceleradas, corrosivas y abrasivas guitarras de “Célebres Plumíferos”, nos introducen al visceral ambiente que se experimenta a lo largo del registro, donde prevalece los gritos de Diana. En la combativa “Acoso” (¡qué tales aporreos lo del baterista!), Diana denuncia el constante hostigamiento con la que la mujer peruana tiene que convivir en una sociedad como la nuestra, infectada por estereotipos machistas. Luego en la aplastante “Dime Que No”, Matos sarcásticamente habla del desengaño (“…Y si no me quieres, ¡No me florees!”).
La desilusión y ambientalismo de “Heroína”, la antirreligiosidad de “Nobles e Infames” y los rollos políticos de la pista inicial, son otros temas que desfilan rabiosamente durante nueve minutos dispuestos a sacarnos la mugre de la apatía y el letargo con los que estamos embarrados.  




2
ROZA CRUZ
LA MECÁNICA POPULAR
Names You Can Trust
Este disco llegó aquí gracias a la recomendación de nuestro amigo y colega Achorao’, Gonzalo Díaz, tan solo algunos días atrás, y de inmediato nos quedamos alucinados con la “salsa psicodélica” que ensaya el combo dirigido por el etnomúsico peruano radicado en New Jersey, Efraín Rozas a lo largo de los cinco actos que comprende su delirante obra.
Desde el arranque La Mecánica suelta todo el arsenal, con el ritmo endiablado de “Bienvenida” y su saturada e intensa guitarra haciéndonos retorcer el cuerpo junto a timbales y otros instrumentos de percusión. El vértigo se frena y las revoluciones se reducen con la narcótica dupla “Descenso/Abra”. Sobre sabrosos ritmos transitan ásperos y densos arreglos de guitarra, logrando efectos hipnóticos en “Visiones”, más vehemencia experimental es practicada en “Ofrenda”, con unos solos y efectos de “delay” realmente deliciosos.  Finalmente, la experimental “Dividuación” es otro episodio para la alucinación, merced a la improvisación (aun explorando con cumbia y sonidos andinos) y la gala técnica que ofrecen los músicos.



1
ALBA
ALOYSIUS ACKER
Bifronte Records
El músico, compositor y artista multidisciplinario José Alfredo Rodríguez, nos sorprende con un nuevo EP bajo su alias Aloysius Acker, donde el atractivo de su música ensoñadora y paisajista, esta vez reside en su exploración con el ruido, a lo largo de las cuatro piezas que lo conforman, persistiendo esas imágenes surreales y etéreas que recrean nuestra mente al disfrutar de su escucha, consiguiendo así, otra hermosísima producción.  
El registro alza vuelo con la celestial “Pastoruri”, cuyas guitarras atmosféricas de rasgos “noise” nos ofrece un recorrido aéreo por ambientes gélidos como el mencionado, sentenciando la maestría con la que Rodríguez trabaja el ruido. Prosigue “Madreselva” y ese suculento “brebaje”, de etéreos sintetizadores, guitarras electroacústicas, “feedbacks”, distorsiones y “hit-hats” dispuestos a alterar nuestros sentidos. Luego en “Luz de otoño”, sobre la marcha cíclica de una caja de ritmos, desfilan más distorsiones de corte grisáceas y cuerdas procesadas, con los mismos efectos embriagadores con los que hasta ahora hemos experimentado.

ASTEROIDE: EL ABISMO CONTENIDO EP. Entrevista

ASTEROIDE Entrevista Asteroide, el dúo de los hermanos Marco y David Rivarola, desde Puno, están próximos a lanzar un nuevo álbum,...