martes, 13 de junio de 2017

"PULP FICTION-SURF THEMES" By LOS STOMIAS- Reseña

PULP FICTION-SURF THEMES
By LOS STOMIAS
Mosquito Records
(2017)
Tras más de una década de formación y lanzar uno que otro “singles” y EP por diversas plataformas, además de formar parte de compilatorios “surferos” de distintas partes del globo terráqueo, así como interpretar a Los Yorks en la película nacional “Rocanrol 68”, la banda de revival surf-rock, Los Stomias, por fin estrenan álbum, y de qué manera, regalándonos un verdadero manjar psicodélico al versionar piezas extraídas (y otras no) del “soundtrack” del emblemático film noventero de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”.
Podría resultar poco convincente y hasta algunos podríamos dudar de la creatividad del grupo, al apostar por esta modalidad para presentar un álbum debut, pero la conducción musical a cargo de Eloy Stomia y Antonio Castillo, para recrear cada una de las pistas y añadirles su “corrosivo” y crudo toque personal, matizado con garage-rock, es sencillamente convincente y contundente. Los temas obtienen en algunos casos mayor vigor y un sonido más ruin en comparación a las versiones originales.
De otro lado es auspicioso el aspecto visual del empaque del disco, que complementa a la perfección su contenido musical, con esas atractivas y caóticas ilustraciones de Fernando Castillo y el diseño de Margarita Calle, recreando el arte original del film, dándonos una idea del tratamiento sonoro que Los Stomias le han dado al sonido de las piezas del “soundtrack”.   
La obra sonora, de atmósfera sesentera, ambientada por fuzz, reverbs, instrumentos de vientos, donde se alternan los temas con retazos de diálogos de la película, arranca con la hilarante recitación de Ezequiel 35:15 a cargo de Samuel L. Jackson, antes de sentenciar a sus víctimas, sucedido por la vertiginosa agresividad de “Miserlou”, acompañada por una inquietante y festiva trompeta.  Prosigue el hipnótico fuzz de “Ace Of Spades”, con sus descarnados punteos y ese sonido sucio que emana sus melodías, sin duda estamos ante un abrasivo inicio, que nos coge del cogote de inmediato. Como verás aquí hemos obviado mencionar a los creadores de las piezas originales para centrarnos en lo que escuchamos por parte de Los Stomias.
Las oníricas cuerdas de “Bustin Surfboards” ofrecen momentos más relajados, pero sin dejar de emitir sensaciones psicodélicas, luego las enigmáticas guitarras de “Bullwunkle Part II” seguirán ofreciéndonos instantes para el delirio, así como su sensual saxofón. Los misteriosos punteos de “Out Of Limites”, combinándose con el delirante sonido del farfisa, recrean por momentos ambientaciones tétricas, mientras que las excitantes cuerdas de “Rumble”, nos seducen para ser entregados al estruendo de sus guitarras de influencia blusera y luego los divertidos saxofones de “Comanche” nos inciten hacia el frenesí.
Para el trayecto final de esta adrenalínica aventura que nos conduce hacia un desenfrenado pasado, transcurren la breve “Lonesome Town”, con sus burbujeantes y cálidas guitarras y las cuerdas nostálgicas de “Surf Rider”, ambas enriquecidas en sus texturas por variopintos saxofones.
Excelente disco de estética y sonido “vintage”, cuya arriesgada y presuntuosa propuesta ha salido más que bien librada; sin duda una gran faena la cumplida por Los Stomias con esta entrega, que este sábado 17 de junio tendremos la oportunidad de disfrutarlos en vivo.    

jueves, 8 de junio de 2017

"27 EP"- PEATÓN-Reseña

27 EP
PEATÓN
(2017)
El músico arequipeño, Pablo Pantigozo, colaborador en la banda Fobya y ex Hombre Del Espacio, acaba de lanzar su primera producción en solitario, bajo el nombre Peatón Oficial, donde desarrolla una singular propuesta que sintetiza sus influencias tanto “indie” como electrónicas, plasmadas en un EP de siete piezas, titulado simplemente “27”.
La nostálgica “Feliz Año Nuevo”, inicia la marcha “peatonal” sobre un pavimento electrónico, por donde desfilan ásperos punteos, ráfagas “noise” y hasta oníricas guitarras, siendo quizás el tema que más resume nuestra sentencia inicial sobre la música que realiza Pantigozo. Luego vendrá el sofisticado pop de “Hendidura”, cuya hibrida electrónica ambienta junto a sus ligeros e inquietantes riffs, una gélida tarde minutos antes de la puesta del sol.  
Más sonoridades electrónicas combinándose con distorsiones y una compacta caja de ritmo, que luego se entrelazan con ingenuos y turbios synths, confluyen en la inquieta “Maqueta”, a esta interesante marcha se van agregando guitarras de estética low-fi, tomas ambientales y otras grabaciones ruidosas, haciendo aún más hipnótica su escucha, merced a su yuxtaposición sónica.
La espectral “Mil Años”, goza de interesantes momentos, como al estallar sus guitarras “shoegaze”, surgir arrebatos “noise” o salir expulsados solos de cuerdas a lo Pink Floyd sobre el final de la extensa pieza. Para cerrar, Pantigozo presenta una ondulante guitarra, cuyo rugoso sonido circula en medio de una ambientación frente al mar, con gaviotas incluidas en la descarnada “Se Va”. Así pues, Peatón Oficial transita por diversos senderos sonoros embargados por la nostalgia, que mañana tendremos la oportunidad de apreciar en vivo en el Quinqué, junto a Fobya, Ruidósfera y otras bandas más.       

viernes, 2 de junio de 2017

"LO QUE NO PUDIMOS CAMBIAR" -MI JARDÍN SECRETO-Reseña

LO QUE NO PUDIMOS CAMBIAR
MI JARDÍN SECRETO
Cuaderno Roto Producciones
(2017)
La historia del ahora cuarteto, se remonta al año 2004, cuando Víctor Hugo Vargas (voz), Cristhian Manzanares (batería), Fernando Mora (guitarra principal), José Miguel Castro (bajo) y Diego Bazán (guitarras), formaron parte activa del colectivo Internerds Records, participando en algunos compilados y conciertos de la época.
En el año 2009 lanzarían su primer álbum, “La Ciencia Y El Arte De La Falsificación”, producido por José Javier Castro (El Aire), y contando con David Acuña, como ingeniero de grabación, recibiendo buenos comentarios por parte de la crítica especializada. Sin embargo, al año siguiente tras la partida de José Miguel Castro, quien fue remplazado por Kaboogie, y finalmente la de Diego Bazán, el grupo decide separarse, dedicándose los cuatro integrantes restantes a sus proyectos personales.
A mediados del 2014, Mi Jardín Secreto decide volver a reunirse con la finalidad de crear nuevo material, y este disco es el resultado de tres años de ensayos, presentaciones en vivo y mucho ánimo de revitalizar su propuesta indie-rock, expuesta en su primera entrega.  
La incierta imagen callejera de su portada, donde dos incógnitos personajes en medio de un cruce, y entre semáforos, que no sabemos si se están encontrando con sorpresa, rumbo para confundirse en un efusivo abrazo o están a punto de iniciar un acalorada pelea, refleja algo de esa “amistad” o “pugna” en la que cohabitan sus variopintas sonoridades, donde a diferencia de su antecesor, las piezas de rasgos melódicos y nostálgicos adquieren mayor prominencia (por su cantidad).
Bajo la batuta de Gonzalo Alcalde (líder de Los Protones) en la producción, Mi Jardín Secreto, inicia su disco con “La Importancia De No Hacer Nada”, pista donde los músicos exhiben claramente la influencia surf-rock de su productor, llevándonos a presumir que este nuevo trabajo exhibirá mayores fusiones por esas vertientes sonoras, pero estas suposiciones se caerán junto con la culminación del tema, pues las playeras melodías no regresarán más.
Gonzalo Alcalde (productor), Fernando, Cristhian, Víctor Hugo y Kaboogie
“Los Muertos que Olvidamos”, nos presenta un asedio guitarrero, así como hipnóticas distorsiones. Más vorágine de corrosivas cuerdas y portentosas percusiones se prolongan con la explosiva “Vitamina”, irrumpiendo ráfagas de rasgos “noise”, distorsiones y punteos Sonic Youth, dispuestas a patear todo lo que encuentren en su camino.
La melódica “Hay Tanto Espacio”, con la ensoñadora voz de Susana Cebrian (Gomas), endulzándonos los sentidos, establece un lar para el solaz ante la avalancha de ruidosas cuerdas recibidas, pero el aparente sosiego es algo enturbiado por el asomo de duras guitarras y alternándose el canto con Víctor Hugo Vargas. Más rock-pop melódico prosigue con “Efectos Espaciales” y sus interesantes cambios de ritmo, acelerando y reduciendo la velocidad sonora con propiedad.
Los rasgos melódicos de “Luces de Ciudad”, ya lucen previsibles a este punto, asimismo en la nostálgica “Ya No Hablo Con Voz de Ayer”, pero la inclusión de un sensual saxofón de Jorge Cavero y ásperas guitarras la sacan de su reposada estancia. Sucede lo opuesto con la electroacústica, “Lo Que Los Amigos No Van A Entender”, cuyos endiosados teclados y distorsionados riffs ofrecen un magistral cierre.       
Las vertiginosas (y etéreas) guitarras regresan triunfalmente en “Ellos Viven”, con vaivenes sonoros que se desplazan entre la tempestad y la calma, mutando por diversas sonoridades, incursionando elegantes toques de teclado, distanciándose totalmente de su veloz inicio. En la breve “Infame”, retorna el ruido y las guitarras se encargan de recrear una lucha entre ellas. Mientras que el reflexivo pop-rock de “Nadie Preguntó Por Ti”, con sus excitantes cuerdas oníricas ponen punto final al segundo álbum de Mi Jardín Secreto, que también contó con la participación de los músicos David Acuña, Jimmy Andaluz, Ricardo Canales y Francisco Chirinos.
Finalmente, nos quedamos con los episodios más galopantes, desenfrenados y ácidos de esta producción, pues es allí donde los Mi Jardín Secreto nos cautivan, nos “ahogan” con su marea de guitarras distorsionadas, y disfrutamos al máximo de sus ambientaciones repletas de adrenalina y delirantes en emociones.