Tesoros Mundanos: BLUR: ¿UN MÁGICO RETORNO?

MAGIC WHIP

BLUR

(2015)

El tan esperado nuevo álbum de Blur tras su reunión el 2008, vio por fin la luz el pasado 25 de abril. Magic Whip se convierte en el disco más ecléctico, experimental y psicodélico de una de las bandas más emblemáticas del pop británico, una prolongación de lo desarrollado por Albarn en su auspicio debut solista, el introspectivo y minimalista Everyday Robots, donde los músicos experimentan a su antojo con múltiples sonoridades apelando a las libertades y licencias que solo la fama y los años pueden otorgar.

El reinventarse es el estandarte que muchas bandas enarbolan en su esfuerzo por seguir vigentes y ofrecer a sus adeptos nuevas experiencias, así como en su afán de capturar nuevos, algunos lo hacen con éxito mientras que a otros los manda al retiro. Sin embargo, la experimentación ha sido parte de la carrera de los británicos, si es que uno revisa detalladamente sus producciones dejando a un lado sus “hits”, encontrándonos con exploraciones hacia sonoridades sinfónicas, electrónicas, elementos dub, jazzísticos y orquestales. En esta ocasión los ingleses se han atrevido a ir un poco más allá de sus límites.

Abre el disco la nostálgica “Lonesome Street”, un resumen perfecto de las sonoridades exploradas por la banda a lo largo de su carrera, pop ligero y listo para el consumo. “New World Towers”, da un vuelco en dirección opuesta con su antecesor, ofreciéndonos ambientes introspectivos con ciertos rasgos orientales, coqueteos de minimalismo electrónico matizados con cuerdas acústicas y el apesadumbrado canto de Albarn. Los sugestivos riffs y distorsiones de Coxon, la maquinal percusión de Rowtree y la insolente voz de Albarn nos atrapan en la ruidosa “Go Out”, imposible no derretirnos ante sonidos tan adictivos. Más desfachatez es expuesta en la hibrida “Ice Cream Man”, cuyos sonidos fluctúan entre lo exótico, lo acústico y la electrónica, más eclecticismo combinándose con ciertos ambientes espectrales se exhiben en la genial “Thought I Was A Spaceman”, envolviéndonos con sus relajantes atmosferas, que sucumbirán ante la base rítmica impuesta por James en el bajo y Rowntree en la batería, y el despegue psicodélico, merced a los sonidos emitidos por la guitarra y efectos de Coxon.

En “I Broadcast”, los Blur dejan por un momento los sonidos experimentales para entregarnos un explosivo tema pop, que nos remite a su época dorada pero solo será una pausa, pues con melancólica “My Terracota Heart” retornan a las ambientaciones introspectivas, y en épica “There Are Too Many Of Us”, repasan sus intentos de alear su magistral pop con lo sinfónico. En la elemental “Ghost Ship”, nos entregan cálidos momentos gracias a los básicos pero a la vez hipnóticos riffs de Coxon.

En la recta final desfilan: “Pyongyang” cuya citara china se encargan de crear una tensa y misteriosa atmosfera, para que luego unos teclados ascendentes en combinación con la voz de Albarn e indescriptible ruidos electrónicos nos introduzcan hacia una delirante bruma psicodélica, la festiva “Ong Ong”, de peculiares voces desganadas en los coros, y “Mirror Ball” cuyas cuerdas nos hace experimentar añoranza y describirnos un frío atardecer frente al mar observando una tenue puesta del sol.

Blur durante la conferencia de prensa del anuncio de Magic Whip

Un buen retorno de Blur, el eclecticismo y la variedad sonora expuesta por los británicos a lo largo de Magic Whip, quizás esté en gran parte influenciada en su estancia en Hong Kong donde iniciaron la grabación del álbum, y el arte de su portada parece afirmar (además que la conferencia de prense donde se anunció el lanzamiento del trabajo se realizó en un restaurante de comida china), pero también es producto de la madurez alcanzada por los consagrados músicos, a la que hay que sumarle la conducción del productor Stephen Street (The Smiths, Morrissey), el compañero ideal de los ingleses durante su época dorada. Este disco no hace sino abrigarnos la esperanza de que una obra maestra está todavía por arribar.