SEIS ACTOS 2010-2019

Para concluir el año (y nuestra existencia), compartimos los seis artistas que nos dejó el decenio...

6

SAJJRA

La obra que Christian Galarreta ha desarrollado bajo la firma de Sajjra es de lo más vanguardista que se haya realizado no solo en nuestro medio sino me atrevería a decir alrededor del orbe. Su sonoridad etérea, telúrica y surrealista, tan bien expuesta sobre todo estas dos últimas en su placa debut "Sajjra" (2013) es sinigual. Cada uno de sus tres álbumes registran su meteórico progreso, como el artista nacional ha ido esculpiendo esmeradamente su arte sonoro de alucinantes texturas y "collages", teniendo no solo a su guitarra y un arsenal electrónico como medio para volarnos los sesos, sino también dispuesto a conseguir bellas pistas de ensueño, como los brillantes paisajes sonoros que afloran en “Aurora”. 

Otro rasgo de la música de Sajjra en su apuesta por la fusión con sonoridades andinas, como las exhibidas en su primer trabajo y labradas de gran manera en su reciente álbum.  

Si en  “The Sun The Remains The Same” (2015), Galarreta nos traslada de la urbe al campo y luego al océano, pasa de lo etéreo a lo industrial bajo una niebla de asombrosa sonoridad apocalíptica, en “Synthexcess” (2019) convergen lo vernacular con la electrónica, el ruidismo y el pop, convirtiéndose en un registro de espíritu subversivo, que busca reivindicar la riqueza de lo tradicional, al experimentar con el huayno y una afilada electrónica, creando música de un futuro aún lejano por estos lares.    

5

SWANS

Michael Gira y compañía retornaron para apoderarse de década y no solo vivir de su infernal y respetado pasado, con cuatro producciones sobresalientes: El misterioso y aplaudido “The Seer” (2012), el apoteósico “To Be Kind” (2014), que contiene de los sonidos más apocalípticos, despiadados, tétricos, desalmados, violentos, malignos, grotescos y estrepitosos que se han podido concebir en la presente década. Un disco plagado de oscuros “drones”, espectrales atmósferas blues y folk,  voces orates, desquiciados ambientes mantras y metales que resuenan a lo largo de su extensa duración. En “The Glowing Man” (2017), Swans nos presenta ambientes catastróficos, caóticos y paranoicos, viajes sonoros desde infiernos terrestres hasta los de inframundo, a veces pasando por el limbo o el purgatorio. Finalmente, el reposado pero no por ello menos siniestro “Leaving Meaning” (2019) sentencia que la credibilidad de Michael Gira y sus músicos vive del presente y no de su pasado.  

4

LOW

Los dos últimos álbumes del trío de Duluth, Minnesota han sido realmente colosales. Desde la inclusión de BJ Burton en la producción, la reconocida sonoridad electroacústica pasó a mejor vida, para ir el pos del pop más abstracto, lúgubre y experimental. Esto no quiere decir tanto “The Invisible Way” (2013) y “C’mon” (2011) no hayan estado a la altura, todo lo contrario fueron también discos fenomenales que seguían atestiguando de la calidad del trío, pero ellos querían ensayar con nuevos sonidos, ir por senderos inhóspitos.

“Ones And Sixes” (2015) fue ese primer gran salto hacia la evolución, mientras que “Double Negative” (2018) nos presenta las composiciones más bizarras de su trayectoria, apelando a toda la versatilidad que le ofrece la electrónica, pero del lado más denso y arriesgado. Sin duda una jornada sonora emocionante e indescriptible la que se vive al escuchar su último disco. 

3

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

Hay dos cosas que no me cansaré de compartir sobre mi adorado australiano, pocos artistas se pueden jactar de poseer una discografía casi perfecta y la otra, es que su concierto del 5 de octubre de 2018 en Santiago de Chile, fue el mejor de mi vida, su aura de divinidad sobre el escenario fue algo muy impactante para mí.

Desde su sociedad con Warren Ellis y delegarle su función exclusiva como lugarteniente sonoro, ante la partida de Mick Harvey (el último Bad Seeds original), la música que acompaña a la prodigiosa lirica de Cave, emprendió vuelo hacia atmosferas más paisajistas, cada vez más celestes y hasta colindantes con el “ambient”, donde “Push The Sky Away” (2013) manifestó que las ansias por la innovación permanecían intactas, presentando sonoridades vaporosas, minimalistas e impregnadas de dramatismo, siempre apelando a la instrumentación clásica, pero ahora con la inclusión de artilugios electrónicos,  y que fue el punto de partida para llegar hasta el maravilloso, “Ghosteen” (2019), cuyo majestuoso universo sonoro, resulta conmovedor, pasando claro está por el elegíaco “Skeleton Tree” (2016). Nick Cave ha demostrado de sobra ser el amo del mundo.        

2

BEACH HOUSE

Cinco álbumes perfectos en diez años son méritos suficientes para sentenciar a la dupla de Baltimore, como el mejor acto sonoro de la presente década. El aclamado “Teen Dream” (2010) lejos de significar una valla difícil de superar, fue más bien un aliciente para explorar a lo largo de sus discos sucesivos, todas las bondades sonoras que tanto Victoria Legrand como Alex Scally habían dejado expuestas. Su “dream pop” resulta conmovedor, varios parajes del “Bloom” (2012) nos puede sobrepujar hasta las lágrimas, mientras que la magia del “Depression Cherry” (2015) o las inquietas atmósferas del “Thank your Lucky Star” (2015) nos conduce por paisajes oníricos, aún esa palestra de distorsiones que se plasmó para su magnífico “7” (2018). Ojalá algún día tenga la oportunidad de verlos y embriagarme en sus bellas sonoridades que emanan sus teclados, guitarras y voces.        

1

JULIA HOLTER

Resulta increíble lo realizado por la cantautora americana, quien redescubrió la instrumentación clásica para crear música de avanzada, desde sus primeros ensayos con “Tragedy” (2011), las pinceladas eclécticas y “ambient” de su hipnótico “Ekstasis” (2012), la belleza barroca de “art-pop” expuesta en el maravilloso “Loud City Song” (2013) y su mágico concepto. El íntimo “Have You in My Wildernesss” (2015) impulsó la hermosa voz de Holter a latitudes celestiales, bajo una orquestación de ensueño, no en vano es hasta la fecha su obra más celebrada. Finalmente, el mundo surrealista concebido para su obra “avant-garde”,  “Aviary” (2018) significó un osado viraje hacia senderos alucinantes. El 12 de octubre tuve la oportunidad de asistir a su concierto en Lima, sin duda una de las mejores experiencias de mi vida, además de contemplarla a menos de un metro de distancia  la cual espero puedo repetirse.