Me hubiera gustado darle una mayor cobertura a cada una de las producciones nacionales que aquí figuran, pero el tiempo apremia y es lo que menos me sobra. Sin más rodeo aquí van mis favoritos peruanos del año, para la siguiente entrega se vendrán los álbumes foráneos y más.
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| Jim Flechados. Foto Facebook/Los Flechados |
LEJOS DE ESTA CIUDAD
LOS FLECHADOS
La legendaria y querida banda arequipeña, con más de dos décadas de trayectoria, estrena álbum, donde saca a relucir todo su bagaje “punk-rock” de influencias ramonianas y pistoleanas, con una serie de cortes viscerales, desenfadados y con harta honestidad. La producción contó con la participación de los músicos argentinos estelares como Mariano Martínez de Attaque 77 y Hernán Valente de Cadena Perpetua, entre otros foráneos.
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MUSIC FOR DREAMERS
WILDER GONZÁLES AGREDA
LEN STRADA
Buen debut (y trabajo de producción) del compositor y músico nacional, donde sobre las bases del pop-rock, de rasgos “new Wave” y “post-punk”, estructura su obra sonora, donde destacan sus guitarras volátiles y “riffs” siderales, apreciándose también elegantes arreglos de “synths”, evocando trazos Dolores Delirio o de combos similares como los Texturas.
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| Foto: Facebook/Prealba |
INSTRUCCIONES PARA NAVEGAR
PREALBA
Catenaria Discos
La banda capitalina retornó con un nuevo álbum bajo el brazo, entrelazando guitarras melódicas con distorsionadas, cuyo protagonismo radica cuando las cuerdas se tornan más ásperas y dinámicas, sin desmerecer sus momentos reposados, como la monumental “Voz de un sueño”, cuya sonoridad de acústica etérea resulta hipnótica.
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VIDA EN MARTE
El arequipeño Herber Paredes sigue dando rienda a su desencanto, a través de melodías envueltas en precaria sonoridad de estética lo-fi (aunque en esta ocasión un poco más pulcra), su inconfundible sello distintivo desde que emprendió su senda en solitario como Vida en Marte, donde siempre hay espacio para sus arrebatos “noise-rock” y de cuerdas contaminadas, de influencia tan Sonic Youth como le encanta al músico.
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| Foto: Evelyn Funez Lozano |
CONGORITO
VUDUFA
Los productores Pounda & NoModico crean un proyecto paralelo para experimentar con percusiones afroperuanas, sonoridades etéreas y electrónicas, cuyas embriagadoras piezas son tituladas bajo olvidados afronegrismos. A lo largo de los ocho cortes desfilan cajones, quijadas de burro, campanas, zapateos, las voces de Nicomedes de Santa Cruz y Martín Lavalle, para comulgar con “beats”, “synths”, “bass”, yendo en pos de la fusión "house", "tropical" y aún "techno".
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| Foto: Facebook/Iván Castro & Radiopostales |
POSTERS
IVÁN CASTRO Y RADIOPOSTALES
En esta nueva etapa, el músico capitalino y sus nuevos compañeros de ruta, reformulan el proyecto sonoro para coquetear con el “hard rock”, “latin rock” y la psicodelia, bajo un aura “vitange”, donde los "riffs" y “wah wah” de “Noticiero” resultan envolventes o ensayando con el “hip hop” en la experimental “Caminito”. Mención aparte para la lírica narrativa del también compositor.
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TERMINAL
POST GALAZER
La banda oriunda de Ayacucho, pero con algunos integrantes huancaínos, nos presenta a través de su disco debut, una obra versátil y ecléctica, de sonoridad “lo-fi”, por donde desfilan “garage-rock”, “surf-rock” y otros estilos, pasando por el denso y más oscuro “post punk” o el “noise”, hacia el tramo final. Hay que destacar también sus coloridos y melódicos punteos de guitarras que sin duda se llevan las palmas.
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| Foto:Facebook/Clandestino |
CLANDESTINO
“Punk” melódico y vertiginoso, de sonido potente, dinámico y vigoroso, cuyos sendos guitarrazos y tarolazos golean con fuerza para acompañar consignas, proclamas y manifiestos sin restricciones, lo que hallamos en este disco debut. A pesar de enarbolar el “punk” como estandarte, estamos ante una banda prolija, que recala su espíritu rebelde en el virtuosismo de sus músicos.
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| Foto: Facebook/FM |
FM
La Flor Records
El cuarteto sostiene su auspiciosa obra en su compacta sonoridad que navega entre las mareas del pop melódico, de trazos “dream pop”, arrebatos “shoegaze” y ráfagas “noise”, las cuales se suceden espontáneamente, destacando su dinámica sesión rítmica, impulsada por un cadencioso bajo y sus cromáticos arreglos de cuerdas.
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| Foto: Rafael Lavado Guerrero |
SEPULTURERO AMOR
HÉROE INOCENTE
A puertas de cumplir sus tres décadas de existencia, la emblemática banda “punk-rock” limeña, canta al “amor” y sus músicos se ponen un poco románticos y melódicos durante sus primeras piezas, sin dejar de lado la visceralidad que los caracteriza, pero conforme avanzan las mismas, la rabia y la agresividad se apoderan del álbum, que tienen en la contundente “Alcohol”, una genial símil entre la adictiva bebida y la religiosidad, su cumbre creativa.
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| Foto: Facebook EOI |
EOI
EL OTRO INFINITO
Chip Musik
Esta nueva entrega del proyecto de Alfonso Noriega está alejada de sus epifanías “IDM”, “techno” o “Intellegent”, aunque los rasgos nocturnos y densos de su obra persisten, pero esta vez aliados al “ambient”, salvo la industrial “Sintas”. Como todo acto de EOI, su música nos conduce por sugestivos y surrealistas viajes por la penumbra.
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ETERNO RETORNO
PERRA VIDA
Goh Records
Lamentablemente Diana Matos se marchó de la banda y esta se quedó sin vida, dejándonos este álbum y su poderoso EP, como testimonio del espíritu contestatario, panfletario y crítico que practicó el grupo, teniendo en este registro a un melódico “hardcore punk” como soporte sonoro. Diez fugaces petardos sonoros encabezados por la estridente voz de su cantante embargan ansiedad, frustración y hastío, cuyas liricas no necesitan de la verborrea para llegar al punto.
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GALACTIC SEED
Desde Junín, Oscar Cirineo “desempolvó” de su archivo sonoro, algunos trabajos inconclusos, que incluso se remontan hasta hace dos años, que finalmente los terminó de pulir para presentar estos nueve surcos que conforman su nuevo registro, emparentado con el “ambient” y la electrónica y que, a decir de su creador, “lo vinculan a lugares con vibras especiales” evocando en ellos, parajes retrofuturistas.
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ODUMODNEURTSE
ESPECTROS E IMAGINARIOS DE POSGUERRA
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MIYAGI PITCHER
Chip Musik
Las incursiones “IDM” y abstractas emprendidas en su anterior producción en este nuevo episodio sonoro pasan convertirse en visitas esporádicas y más bien el músico electrónico retoma el sedante sonido de su gaseoso “vaporwave” ensayado en sus dos primeros discos. Pitcher pues ha dado algunos pasos hacia atrás, pero para tomar mejor impulso y seguir cautivándonos con su obra.
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ANCESTRO
El trío trujillano nos entrega su tercer álbum, dividido en seis episodios lisérgicos, aunque en esta nueva producción su sonoridad luce más densa y compacta, desde su “drone” inicial de influencias Sun 0))) en “I”, pasando por los reflexivos arpegios intercalándose con sendos guitarrazos y estallidos de percusión en “II”, la galopante “III” que nos avasalla con su contundencia “heavy”, algo más calma transita “IV” con una serie de delirantes solos de guitarra, mientras que “V” y “VI” muestra los afanes experimentales de los músicos, incluyendo incursiones de “synths”.
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ISOCAOS
Chip Musik
Sin temor a equivocarme creo que estamos ante el mejor trabajo del productor musical, cuya electrónica suena más disparatada que nunca, evocando durante varios pasajes de su extenso disco a lo hecho por gente de la Warp Records, como Aphex Twin o Daniel Lopatin. Samples demoledores, sintetizadores saturados y metales que retumban son solo algunas muestras de una singular música concebida para enloquecernos, pero también sacudiendo nuestros sesos del letargo en “Monto Shisho (Cover de Peter Capusotto)”, dejándonos boquiabiertos con la bizarra fusión con música del Mantaro que ensaya en “Angalas de Fuega” o cerrando con un generoso tributo a los Suicide.
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EL JEFAZO
Este segundo álbum del trío capitalino, lo sentencia como uno de los actos más brutales y contundentes de la escena “stoner”, quienes hemos disfrutados de sus telúricos directos podemos dar fe de ello, piezas como “Pulsión de Muerte”, “El daño está hecho”, “Uranai Baba!” o “Poltergeist”, son corolario de la afirmación, asimismo los “riffs” siderales expuestos en “El Hedonista” suenan abrasivos o atmosféricamente delirantes en la ya comentada “El daño está hecho”.
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RESIDENCIA EN LA TIERRA
ARTAUD
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APOPHENIA
ALE HOP
Buh Records
La cuarta entrega de Alejandra Cárdenas, Ale Hop, nos lleva a terrenos aún más abstractos y complejos que los explorados en “Bodiless” (2018). Estamos pues ante un trabajo ambicioso, atrevido y audaz, que “sugiere paisajes posibles y reinventados”, donde su experimentación con las cuerdas y la multiplicidad de sonidos que ha logrado arrancar de estas, atestiguan de una labor esmerada e intensa, apoyándose en sus aparatos electrónicos, aspectos que solo logran apreciarse tras una buena cantidad de repasos al registro, que sin duda te dejarán sorprendido.
14
SUL DA PRADAIRA
SIAM LIAM
Chip Musik
Sí que se hizo esperar el primer álbum de Siam Liam, pero ha valido la espera tremenda espera, pues sus doce surcos de trazos “ambient” nos trasportan por parajes reflexivos y apacibles, donde la belleza y el primor convergen, aun en los instantes más extraños, como en “O homen que ri”, la estética de sus sonidos sale a relucir, como los hermosos arpegios de “Menina dos anos 90s” que preceden a bizarras melodías o la psicótica “Escrito a ciegas”. Un álbum repleto de emociones y paisajes ensoñadores, en algunos casos indescifrables, pero gozan de don especial para recalar en el alma.
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PARAHELIO
La Flor Records
Inspirados en la decadencia de la minería ilegal y sus crudos estragos sobre el pueblo de la Rinconada, Puno, esta banda crea dramáticos cuadros sonoros, donde melodías melancólicas, reflexivas y perturbadoras se confabulan para ofrecernos viajes atmosféricos a través de sus tres prolongadas piezas que conforman su más que auspicioso debut. Una obra cuyos ambientes sonoros evocan cosas al mejor Explosion In The Sky o Sigur Rós merced a sus abrasivos bosques de guitarras o estratosféricos estallidos de guitarra.
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ELECTRICIDAD
CULTO AL QÓNDOR
Tres prolongados actos sonoros de características comunes donde resaltan sus extensos preludios, progresivos ascensos y descensos sonoros, en magnitudes que, si bien resultan atmosféricas, conservan un minimalismo y sencillez, que sorprendentemente poseen efectos hipnóticos. Un registro donde los “delay” y demás arreglos de guitarra se reducen a su mínima expresión en comparación con su placa debut, pero donde las cuerdas de “Dolmo” se las arregla para seguir generando esa sensación de recorrer parajes surrealistas. Me atrevería a decir que estamos ante un disco aún más “drone” que el anterior y en ello radica su riqueza.
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SUKHA
Puna
Chip Musik/Dorog Records
10
CURSES
PUTZY
Blossom Records
Impecable debut de la dupla peruana radicada en Francia, cuyo autodefinido “funeral pop”, se sirve del revival “post-punk” para matizarlo con el progresivo, "gothic", industrial, "post-rock", "noise" y el "shoegaze", creando ambientes gélidos, tétricos y desgarradores, como en “Kun” para citar solo un ejemplo. Desolación, nostalgia, terror, son tan solo algunos sentimientos que se experimentan durante la escucha de este apesadumbrado registro, salvo el halo de esperanza que ofrece “A Better Place” o la paranoia sonora motivada por el ruido atmosférico y abrasivo en “del”.
9
DISTORSIONES ÓSEAS
SPECTO CALIGO
Buh Records
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TEMÁTICA SONORA
TELEFÉRICO
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| Foto: Raúl GP |
IRREVERSIBLE
IRREVERSIBLE
Otro tremendo debut que nos deja este año, la dupla conformada por Manuel Krause e Ignacio Briceño quienes ensayan a lo largo de sus ocho “tracks”, del más denso, oscuro y corrosivo pop, cuyas guitarras distorsionadas, ruines “loops” electrónicos y voces lóbregas ambientan el mensaje de frustración, fracaso y rabia que el dúo plantea en sus liricas. Por ejemplo, el sonido claustrofóbico de “Blizt” es tan solo una muestra de lo afirmado, Un discazo de principio a fin.
6
AFROSKY FM
Chip Musik
El dúo de música electrónica experimental conformado por Marcelo Fernandez (Guitarras, Sintetizadores) y Elihu Orrego (Bajo, Sintetizadores) nos transportan hacia mediados de los noventas, cuando los Porstihead eran los amos de esa época. Por ejemplo, en “jaxx” somos cautivados por su percusión de rasgos “free-jazz”, prosigue las delicadas cuerdas de guitarras que flota sobre un repetitivo “beat” en la minimalista “Relax”, mientras que en la confusa y ruidosa “Afrokaoss” sus caóticas guitarras encienden la pradera al ritmo de sus improvisadas cuerdas. Las etéreas percusiones de “Huaca”, las guitarras distorsionadas en “Noisefun”, el ritmo vertiginoso impuesto en “AcidLatino” y la sonoridad lunática “Aguila Destroy” hacen de este disco una delicia.
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DE ARCANA CELESTA
ALOYSIUS ACKER
Bifronte Records
Tras dos fabulosos Eps, José Rodríguez nos presenta su primer álbum, donde los preciosos arreglos de cuerdas de “Garúa” resultan un bálsamo reparador para las angustias de la vida. En otros surcos, las sonoridades creadas por el músico, juegan con lo misterioso e inhóspito, pues si algo caracteriza la obra de Rodríguez es su dinámica paisajista o su alevosía para conducirnos por senderos astrales como en “El hábito de levitar”, cuya amalgama sonora se edifica sobre las bases de “feedbacks”, guitarras atmosféricas y artilugios electrónicos.
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22/09/1953
ZETANGAS AND THE MONSTER OF COMIDA
Chip Musik
Zetangas pues asume su evolución sonora no como un afán innovador, sino sencillamente de desligarse de algunos rasgos musicales que aún quedan, para hacer lo que le gusta y como él quiere que suene.
3
PANSPERMIA
ASTRONAUT PROJECT
2
INMERSO EN EL ANDE
SATANICOS MARIHUANOS
El concepto del álbum busca honrar al antiguo hombre andino, su naturaleza y cosmovisión, así como sus deidades, e introducirnos en sus mundos paralelos y de misteriosa religiosidad. Sin duda, estamos antes una de las obras cumbres del rock pesado hecho en el Perú.
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SAJJRA
Buh Records
Las epifanías sonoras de Chrs Galarreta, bajo el seudónimo de Sajjra nos vuelve a entregar otra obra de vanguardia, esta vez titulada "Synthexcess", donde convergen lo vernacular (andino) con la electrónica, el ruidismo, y aún el pop, para entregarnos seis actos de texturas etéreas y abstractas, ideales para el trance y vuelo por parajes psicodélicos, como solo el músico nacional radicado por años en Rotterdam (ahora por el momento en Stuttgart, Alemania) sabe conducirnos.
Cada una de sus piezas resultan tiros contundentes al cerebro y azotes sonoros para el cuerpo, que definitivamente al escucharlos alteran nuestros estados y sentido de la realidad, resultando imposible ser indiferentes ante tremenda descarga musical que en esta ocasión el músico nos presenta con colosal esmero.
La estridencia electrónica de “Maldita Kolmena”, nos envuelve instantáneamente con sus potentes percusiones y “loops”, minándonos la piel, dejándose oír el angustioso canto de Galarreta a través de un vodocorder, además que nos somete a su contundente ritmo, sacudiéndonos de un lado a otro, con música que roza entre el tecno y lo industrial, ofreciéndonos también momentos de tregua, donde la avalancha sonora desacelera mutando hacia ambientes plenos de distorsiones y sonidos corrosivos, para luego retornar los mazazos sintéticos hasta su colapso, donde la pieza sucumbe contra una melodía de pop vanguardista, liderada por cuerdas electroacústicas.
Otra alucinada de Galarreta arriba con la reconstrucción de la tradicional “Falsia”, de Emilio Emilio Alanya Carhuamaca, pista de electrónica dancística, aceleradísima y arrolladora que, si bien no repite los textos originales, creo que persigue un afán por reivindicar la “sed de justicia” que proclama su lírica, ¿cómo podríamos clsificar a esta pieza? Hagamos el intento: ¿electrónica-vernacular-subvervisa?
En medio de una ambientación siniestra y misteriosa, surgen la desolada guitarra de “Koncielo”, fluyendo música que oscila entre lo etéreo y el noise, recreando paisajes surrealistas, ideales para anhelar el trance. Atmosféricas sonoridades del Mantaro surgen progresivamente, hasta acosarnos y llevarnos al delirio en “Huaykoloro”, que nos trasporta por los andes al son de huayno y su ritmo embriagador, donde Galarreta bebe del tema “Aguas del Río Rimac” de Víctor Alberto Gil Mallma, “El Picaflor de los Andes”, para crear una obra de avanzada. Sigue el ensayo electro-noise-gaze (tomado de los My Bloody Valentine) y post-tecno (de su faceta Evamuss) para concebir la demoledora, y cíclica, “Tarish”.
Cierra este psicodélico e increíble viaje, “Synthetism and excess”, cuyos galopantes y aplanadores “loops” y “beats”, acompañados por el manifiesto de Chrs, reproduce música abrasiva, patea cerebros, furiosa e intempestiva, donde finalmente somos atropellados por feroces ráfagas ruidistas, sello perfecto para tremendo festín lisérgico que nos ha ofrecido este ser sonoro.
Este disco sentencia la carrera ascendente que la música de Galarreta ha experimentado a través de su faceta como Sajjra, que personalmente la concibo superior a las obras presentadas con sus otros alias. También, percibo que este registro en cierta manera tiene un espíritu subversivo, que busca reivindicar la riqueza de lo tradicional, al experimentar con el huayno y una afilada electrónica. Sajjra pues, está a años de distancia del resto, es música de un futuro aún lejano por estos lares. Si quieres leer más sobre los discos que aparecen en esta lista ingresa aquí...
http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2019/07/discos-peruanos-de-medio-ano-no-te.html
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