Mostrando entradas con la etiqueta Jack Tatum. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jack Tatum. Mostrar todas las entradas

jueves, 3 de octubre de 2013

WILD NOTHING: “ERES LIBRE DE HACER LO QUE QUIERAS EN UN EP” Jack Tatum



EMPTY ESTATE  EP
WILD NOTHING
BELLA UNION (2013)
Jack Tatum y su proyecto personal encarnado bajo el nombre de Wild Nothing, nos presenta su tercer EP, a menos de un año de haber lanzado su gran álbum Nocturne (2012), titulado Empty Estate, en donde muestra a todas luces su gusto y pasión por los inicios de la new wave, new romantic, synth-pop, techno, dance, entre otros estilos ochenteros afines y que son matizados con atmósferas ambient, logrando un disco casi electro-pop, agradable, ameno y cálido a lo largo de sus siete cortes de 28 minutos de duración (casi un álbum).
La historia de este EP se remonta a la época de la gira del Nocturne, cuando Tatum experimenta cierto descontento con lo que estaba haciendo musicalmente, es así que inicia su aventura explorando sonidos del pasado, muy distantes de su juventud, y su deseo de plasmar ese descubrimiento de sus hallazgos sonoros en una producción que represente ese viaje realizado a través de los tiempos.    
Por ello, el sonido de incipiente electrónica que exhibe el EP, para algunos pueda parecer precario para estos tiempos de adelantos tecnológicos, pero quienes conocemos la trayectoria de Tatum, entendemos que su intención es la de transportarnos (con esas peculiares sonoridades) en esta ocasión, a comienzos de los ochentas y finales de los 70s, con Bowie y Eno entre sus principales influencias, al respecto Tatum afirmó: “La raíz de este EP descansa en el pasado, cuando redescubrí la masiva influencia de algunos artistas y escarbando profundamente en sus registros. También al indagar por qué estas personas son tan respetadas, como David Bowie, Brian Eno y David Byrne. Escuché bastante de Talking Heads, los álbumes rock de Eno, así como sus primeros álbumes ambient, y de hecho, la triología de Berlín de Bowie”.
“La raíz de este EP descansa en el pasado..."
El ideal y concepto pop de Tatum, consiste en reinventarse, creando texturas sónicas utilizando los diversos estilos musicales ochenteros y de finales de los setentas para este EP, recreándolos eficientemente para lograrlos parecer vigentes. A diferencia de Nocturne (puedes leer más sobre este álbum en  http://tesorosenlatierra.blogspot.com/2012/12/nocturne-la-vision-pop-de-jack-tatum.html…) en este EP los sintetizadores y las programaciones se conviertan en los personajes principales de la obra, dejando a las guitarras en segundo plano.
Por lo antes dicho, podemos sentenciar que Empty State, para nada es una continuación de Nocturne, menos de Gemini, sino “un paso más atrás” en el tiempo musical pero igualmente cautivador, al hipnotizarnos nuevamente con melodías y sonidos que nos resultan familiares y que están almacenadas en lo más profundo de nuestros recuerdos, aunque también explorando con sonidos ambientales, disonantes y electrónicos. 
Empty State Ep  lanzado por Captured Track en los Estados Unidos y Bella Union en Uk en mayo pasado, fue producido por el mismo Tatum, quien expresó: “Me siento feliz de haber completado estas siete canciones, que deseaba hacerlas con Nocturne. Fue una manera de hallarme con todo con lo que estaba comprometido musicalmente. Pienso que hice más en este EP, que en todo lo que haya hecho en el pasado”.
Hay quienes opinan que el resultado del EP, es de un contenido musical empalagoso, horripilante y poco imaginativo, lo cual en parte Tatum lo reconoce pero señala el plus que le da a su “retroactiva” creación señalando que “algunas de las canciones son muy poperas pero he tratado de hacerlas extrañas, densas y raras hasta cierto punto” y vaya que lo ha logrado allí tenemos en las excelentes “Ocean Repeting (Bird-Eye Girl)” y “A Dancing Shell” una clara muestra de lo afirmado por Tatum. También a manera de defensa el músico manifestó “puedes hacer lo que quieras en un Ep, pues se trata de un paso libre. La gente en verdad no se hace mucha expectativa con un EP, por eso eres libre de hacer lo que quieras. Y eso fue un aliciente para mí. Nunca necesité tomar un descanso ni obsesionarme sobre qué clase de música estaba creando…Sólo hago lo que  quiero hacer y sentirme bien no pensando acerca de la perspectiva externa…este EP fue el más divertido que haya compuesto y grabado en mucho tiempo”.     
La pieza que da inicio al EP, “The Body In Rainfall”  tiene un poder hipnótico genial gracias a esa sonoridad de guitarras saturadas y bizarros sintetizadores, logrando una canción que realmente entusiasma e irradia inocencia, prosigue “Ocean Repeating (Bid-Eyed Girl) con teclados que hace  guiños con Gary Numan u O.M.D. y bien secundados por el bajo y la guitarra, para luego terminar entrelazándose bajo una rara atmosfera sonora y mutarse en la instrumental “On Guyot”, tema que colinda con el ambient, introduciéndonos a atmosferas sónicas llenas de sintetizadores y demás artilugios electrónicos, dándole un cambio radical a la secuencia sonora del disco, pero brindándonos memorables minutos de pop ensoñador. Tras llevarnos por paisajes oníricos, Jack Tatum nos hace alucinar estar dentro de una fiesta new wave con la dance “Ride” y su delirante ritmo plagado de reverberaciones de guitarra y programaciones, con “Data World” el joven músico nos termina de llevar al éxtasis sonoro, con este atemporal tema, de aquellos que pensamos nunca más se harían por estas épocas, canción bailable y dulce a la vez, en donde los teclados marchan al compás de las percusiones para hacernos saltar de júbilo.
La última parte del EP, está conformada por la agradable “A Dancing Shell”, tema de clara influencia Bowie y Eno 70s, en donde destaca ese sonido del saxofón, procesado para sonar bizarro y denso, cerrando “Hachiko”, el segundo corte instrumental, trayéndonos otra vez la sonoridad ambient en clave más nebulosa en donde una delicadas líneas de guitarra que van hasta el final, se encargan de impregnar una atmosfera relajante al tema. Jack Tatum quisó hacer lo que quería con este EP, y ha logrado deleitarnos nuevamente con su excepcional música que sin ser nada del otro  mundo cumple su objetivo de hacernos sentir a los que tuvimos un pasado new wave y ya pasamos de los 30 a entusiasmados con una eterna juventud, y a los jóvenes del presente quizás a continuar explorando aquel legado dejado por aquellas viejas glorias de nuestra época y que en la mayoría de casos continúan vigentes.         
"...hice más en este EP, que en todo lo que haya hecho en el pasado"
Sobre el arte de la portada, Tatum señala que es creación de “un amigo de su amigo”, Eric Shaw, a quien se le envió el material y manifestó que sonaba bastante similar  a los gustos de sus amigos artistas, y además coincidió con Tatum en que tanto la pintura como la música expresaban en cierta manera el pop art.     
Finalmente, parece que la perspectiva de Wild Nothing a futuro, se basará en trasportarnos hacia a un hermoso mundo poblado de trances instrumentales concebidos por sinfonías de synths y grooves ensoñadores, así como susurros y  ritmos repetitivos, todos ellos elementos “dream-pop” que nos hace sentir esperanza en que la música de Jack Tatum continuará emocionándonos.        


miércoles, 26 de diciembre de 2012

NOCTURNE: LA VISIÓN POP DE JACK TATUM

WILD NOTHING
"NOCTURNE"
BELLA UNION.2012.  
JACK TATUM=WILD NOTHING=¿DREAM POP?
Diversos son los comentarios que ha generado Nocturne, la segunda placa del proyecto solitario de Jack Tatum, conocido como Wild Nothing, álbum que algunos lo alaban como el mejor disco del 2012 mientras que otros lo critican por ofrecer lo peor de los ochentas o sólo agregar leña, más no encender el fuego del indie-pop. Estas diversas posturas tienen algo de cierto, pues la música de Wild Nothing no nos ofrece nada nuevo por descubrir o algún sonido innovador pero sí permite experimentar una profunda nostalgia hacia la música de los ochentas e inicio de los noventas además  de hacerlas sentir más presente que nunca y que para algunos pueda no gustarles.
Muchos críticos han catalogado la obra de Wild Nothing como dream pop por la “atmosférico” de sus guitarras y que su música podría estar etiquetada dentro de la nueva oleada de bandas cultoras de indie-pop como Radio Dept,  Beach House  y hasta Twin Shadow.  
Wild Nothing es Jack Tatum, un natural de Virginia (EEUU) quien trabaja en solitario en el  estudio pero para sus presentaciones en directo se acompaña de otros músicos, y “Nocturne” es su reciente producción que toma la posta del aclamado por la crítica  “Gemini” (2010), que lo hizo mientras era un estudiante de 21 años que terminaba el College.  
NOCTURNE=POP IDEAL (Teoría Tatum) 
Jack Tatum es Wild Nothing y WN es pop
Nocturne ofrece post-post-punk y  post-new wave (si es que acaso existen esos términos)  ejecutados de una manera impecable.  Escrita durante su estancia en Savannah,  Georgia (EEUU) en el 2011,Tatum habla en sus canciones sobre su experiencia post-Gemini y explora  las nuevas contradicciones del pop.  Para la concepción de este disco, Tatum contó con la participación del productor Nicolas Vernhes quien ha trabajado con Björk, Spoon y Deerhunter.
“Shadow” es la pista que abre el álbum que al escucharla uno puedo evocar a los Ocean Blue, esta canción marca la pauta de los estilos por donde navegará la música del disco, en donde no hay espacio para el arrebato festivo pop, pero sí para bellas canciones de melodías pop bien pulidas, que te dejarán fantasear en medio de los paisajes oníricos y sensibles  que dibujan su música, a pesar de que ésta a veces pueda parecer previsible,  poca original y hasta dar la sensación de haberla escuchado antes pero justo por esto último te producirán un sentimiento de tierna melancolía hacia aquella música con la que uno creció y se hizo melómano.
Otras piezas como “Midnigth Song”, “Nocturne”, “Through the Grass”, "Only Heather", “Disapper Always” o “Rheya”  traen a la memoria aquel pop de ensueño y nostálgico de toda obra dream-pop o shoegazing, en donde las voces de Tatum  se constituyen en un instrumento más y sirven como complemento musical perfecto de las canciones.  Hay momentos también para el ambient como en “Paradise”. 
Jack Tatum  manifestó a la prensa que con Nocturne busca mostrar sus sentimientos de lo que para él en su mundo ideal debería ser la música pop (¿la new wave y el post-punk?). En esta obra, Tatum a semejanza del rol que el docente ejerce en la modernidad, actúa como un facilitador, en este caso, de aquella buena música. Tras la escucha de Nocturne uno podrá comprobar que los buenos deseos de Tatum sobre transmitir su ideario del pop, se han visto cristalizados y cumplidos.
Si te gustan los The Cure, Fleetwood Mac, My bloody Valentine o The Ocean Blue, no puedes dejar de disfrutar la audición de este disco, que sin duda no será uno de los mejores de la historia de la música contemporánea pero sí de este 2012. 






Nuestra primera aventura en You Tube

Regresamos a blogger para compartir nuestra primera aventura en Youtube. Esperamos la sigas...