“Si
un productor(a) quiere, por ejemplo, cambiar tu forma de cantar, sabés que tal
vez no le interesa tanto tu trabajo, sino más reflejar su ego en él”
Paula García
Paula
a través de su alias, desde hace siete años, viene desarrollando una de las
propuestas electrónicas más bellas y ensoñadoras del continente, transitando
entre el “ambient” y el “dream-pop”. Aquí nuestro coloquio de dos actos
PARTE
I
TM:
¿Tu lugar de origen (El Chaco) ha influenciado en tu música?
PG: Creo
que sí, porque más de la mitad de canciones las hice allí, las otras en Buenos
Aires. Siempre influye el ritmo de cada ciudad, que es distinto. La ciudad donde crecí, es una pequeña, muy
tranquila y con mucha naturaleza, está cerca del río y tiene muchos árboles, se
escuchan los pajaritos, y eso en Buenos Aires no pasa mucho, influye bastante
el entorno.
Tuviste
la oportunidad de participar en los festivales Sónar en Chile y Barcelona, ¿Qué
tal tus experiencias en ellos?
En Chile era la primera vez
que lo hacía, todo era más chico, menos bandas, pero igual fue buena. Fue una gran
ventana para mí, para llegar a otras personas. En Barcelona fue increíble, más
grande. La pasé bien, escuché un montón de bandas, que tenía ganas de escuchar
y conocí mucha gente de todos lados.
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| Paula en vivo, la noche de su debut en Lima |
Lo hice con esa idea, que
sean temas de dos minutos, y veía tres como mucho. Porque es como los tiempos
en que vivimos, todo es muy rápido, quería que sea como un EP, que uno lo puedo
escuchar en diez o quince minutos. Es algo que también particularmente, me
gusta escuchar en otros, porque si me gusta, lo vuelvo a oír otra vez, y así
como lo repito treinta veces, y no me canso. Si por ahí, hay un tema que dura
ocho minutos, es como si se hubiera pasado todo el día escuchándolo. También
los sets que armo para las presentaciones en vivo, no suelen pasar los treinta
minutos.
¿Por
qué estos temas suenan más gaseosos o vaporosos?
Quería investigar sonidos
distintos, la batería más acústica, tal vez, son como canciones que quedaron en
estado demo, las quise dejar así. Intenté darles otra vuelta, trabajarlas más,
pero no cerraban. Así que las dejé casi en su estado original. Eso fue lo que
salió.
En
un principio no te gustaba incluir tu voz, ¿Cómo la incluiste en tus temas, o
la consideras parte de la instrumentación?
Mis primeros temas eran más
como “ambient”, instrumentales, comencé a compartirlos con amistades, para que
me den su opinión, y me decían: “¿por qué no cantas? Ahí me empujaron a cantar.
Y cuando probé mi voz, dije: “No, ¡Qué horrible!”; entonces busqué herramientas
distintas, para que se convierta en algo escuchable. Usé muchos efectos como “reverbs”
o “delays”, para sentirme más cómoda.
¿Cómo
te animaste en sacar el disco físico, “Tres”? Pues los demás solo están en disponibles
en plataformas virtuales.
Eso fue una idea del sello,
Casa Del Puente Discos. Bueno, el tiempo del Cd, daba para que sean un montón
de canciones. Entonces comenzamos a ver cuáles eran las que podían resumir los
cambios, desde mis inicios hasta la actualidad.
¿Es
tu EP Vent Solarie (2011), el más
paisajista de tus producciones?
Sí, en ese momento estaba
tirando para el “ambient”. Hace mucho tiempo que no toco esos temas, pero creo
que son los que más me gustan.
¿Cómo
ha sido tu trayecto desde el inicio hasta ahora
La veo muy libre, y voy a
intentar que siga así, no seguir las reglas ni estrategias para que pase algo
grande, me gustan que las canciones suenen a demo, como grabadas en casa. Tal
vez en un futuro, trabajar con algún productor.
PARTE II
Los
cuatro temas que lo componen iban a ser parte de un álbum junto con Dromer
EP (2016). Pero al final desviaron su camino al encontrarme con Tibo
Javoy quien me ayudó a terminar la producción de cada “track” y darle un
tratamiento especial. Cuando lo terminamos se lo mandé a Casa del Puente Discos
y me dieron el visto bueno para editarlo y subirlo a sus plataformas digitales.
Para
el corte “Habita”, trabajé con Fernando Delssin, quien diseño un juego de luces
en el medio de un campo, mientras voy cantando la canción.
En este material, le das
mayor prevalencia a las cuerdas acústicas, ¿Cómo surge la idea de trabajar con
estos sonidos?
Bueno,
en los últimos trabajos había dejado la guitarra de lado, un poco olvidada, y
cuando la empecé a extrañar me volvieron recuerdos del primer disco de
Sobrenadar con nostalgia, por esos juegos de arpegios que se repiten y se van
mezclando con capas de “sintes” y “pads”, quise recrear esos tiempos con la
idea de acomodarlos al presente y que funcionen en el futuro.
¿Cómo describirías tu nuevo disco?
En
Habita
EP, se usaron muchos “sintes” analógicos, hubo saxo, “delays”, “moog” y
“reverbs” que sonaban increíbles, y creo que eso sumó muchísimo al resultado
final. El EP tiene un sonido único y diferente a los demás, pero conserva la
esencia del proyecto.
Siempre
trabajé con instrumentos virtuales, mucha “compu” y horas de edición, pero la
experiencia en el estudio de Red Bull, equipado con cantidad de máquinas
hermosas, me ayudó bastante a entenderlas un poco más y a apreciar su magia.
La
experiencia fue increíble. A pesar de que estoy acostumbrada a grabar a solas,
en mi casa, con mis tiempos y pifies, esto fue un poco como salir de esa
comodidad para arriesgarse. Pasé por varios intentos en búsquedas y desencuentros
hasta dar con la persona indicada para que me ayude con la producción.
Siempre
tuve en claro que, si un productor(a) quiere, por ejemplo, cambiar tu forma de
cantar, sabés que tal vez no le interesa tanto tu trabajo sino más reflejar su
ego en él, ¡Pero esté no fue el caso!
Desde un principio hubo un perfecto equilibrio y Tibo entendió a donde
iba y creo que eso fue fundamental para lograr un resultado muy sincero y
noble.
¿Qué recuerdos de tu pasó por
el Perú, a comienzos de año?
Me
sentí muy a gusto y no quería dejar la ciudad. Todos me trataron súper bien
desde Luis de Buh Records y sus amigos y amigas me hicieron sentir como en
casa. También durante esos días tuve la suerte de conocer músicos admirables.
Lima, en particular tiene una escena y un circuito más que interesante, y ojalá
pueda regresar pronto.
¿Qué nuevos proyectos se
vienen?
Se
viene mi primera edición en Vinilo de Habita, editada por Casa del Puente
Discos y giras para presentar el EP en vivo. También trabajando en nuevas
canciones para un próximo LP.
RETROSPECTIVA
2017
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